Me duele decir esto, pero al final del día, Futari wa Pretty Cure Max Heart simplemente no es tan bueno como la mayoría de las otras temporadas de Pretty Cure que hemos lanzado oficialmente en inglés. (Para que conste, no cuento Glitter Force hasta que los tengamos sin adulterar). Eso no significa que sea malo, porque todavía tiene algunos momentos maravillosos, particularmente hacia el final, cuando Hikari y el chico comienzan a obtener respuestas.. Pero también da la impresión de no saber muy bien qué hacer con el número de episodios, deambulando por momentos sin rumbo, y eso lastra al conjunto.
Cuando está encendido, sin embargo, está encendido, y Podemos ver cómo sienta las bases para mejores temporadas futuras y al mismo tiempo prestamos atención al género de las chicas mágicas en su conjunto. Que Hikari (y más tarde Hikaru) se mude con Akane y le haga pensar que son primas nos parece quizás un poco desagradable, pero también tiene muchos precedentes en el género: Minky Momo le lavó el cerebro a una pareja sin hijos para que pensaran que ella era su hija. A principios de los 80 y a finales de los 90, Chibi-Usa y Chibi-Chibi hicieron lo mismo en varias temporadas de Sailor Moon. La falta de ataques múltiples de las Cures, como las generaciones posteriores de Cures, también está en línea con la forma en que funcionaban las series anteriores de chicas mágicas y, en todo caso, las Cures Black y White se destacan por la forma en que se vuelven físicos cuando luchan en lugar de usar ataques a distancia. ataques mágicos desde el principio. Max Heart es una pieza de transición interesante, y si bien no siempre es la historia mejor contada, sigue siendo una pieza del rompecabezas evolutivo de la chica mágica en su conjunto.
También es mejor cuando se trata de Hikari. Nagisa y Honoka siguen siendo los personajes principales (aunque cada vez más parece que Nagisa es la estrella y Honoka está allí), y obtienen un buen trabajo de personajes; El uso del lacrosse para mostrar el crecimiento de Nagisa está particularmente bien hecho, especialmente cuando se retira como capitana mientras se prepara para graduarse de la escuela secundaria. Pero Hikari y el niño son el verdadero corazón de la historia. Esto se reduce en gran parte a quiénes son según el resto del elenco sobrenatural del programa; Hikari es la vida de la reina y el niño es la vida del rey. La mayoría del elenco no humano solo puede verlos en estos roles, pero a medida que avanza la segunda mitad del programa, se vuelve cada vez más claro que verlos de esa manera no les hace ningún favor. Empezamos a ver eso con Hikari antes, y esta serie de episodios hace lo mismo con el niño. Cada vez más, lo vemos parado junto a la ventana, mirando hacia afuera mientras ignora a sus cuidadores de zakenna y sus juguetes. Es obvio que se siente atrapado y que lo que alguna vez fue una divertida casa de juegos se ha convertido en una jaula de la que quiere salir. Cuando él y Hikari se encuentran en el episodio treinta y cinco, ambos colapsan a medida que se propaga un Karensma, una situación interesante, ya que la reacción típica de la gente normal cuando los ataques del mal es desmayarse.
Eventualmente, pueden interactuar normalmente , y esto forma la columna vertebral de los últimos tres episodios. Ninguno de los dos quiere ser lo que los demás (adultos) quieren que sean: Hikari no puede ser simplemente la Vida de la Reina y el niño no tiene ningún interés en ser la Vida del Rey. Ella no es del todo buena y él no es malo; son sólo personas que intentan encontrar su propio camino en el mundo. El episodio cuarenta y uno implica que tanto la Reina como el Rey deben existir para que funcione el Jardín de los Arcoíris (la Tierra), pero eso es mucho para un par de niños. Que Hikari se manifieste como Hikari, poder vivir con Akane e ir a la escuela, le da una ventaja sobre el chico. Pero al final lo que realmente importa es lo que quieren. No se pueden mantener separados, y tal vez eso habla de la forma en que el mundo necesita tanto la luz como la oscuridad, el bien y el mal, el blanco y el negro, para funcionar.
Ya sea intencional o no, la relación entre Hikari y el niño explica por qué Nagisa y Honoka son Cure Black y Cure White de una manera muy simbólica. Las dos chicas también son opuestas en muchos sentidos, pero eso es lo que las convierte en buenas amigas y en un equipo fuerte. Shiny Luminous es la luz que los ilumina a ambos, mientras que el niño es la sombra que proyecta la luz. Puede que esta no sea la temporada más elaborada en términos de narración y cohesión, pero es difícil discutir su simbolismo. ¿Está un poco en la nariz? Sí, pero estamos hablando de una temporada en la que los géneros de las hadas están escritos en sus frentes (el símbolo de “masculino” en Polun y Mepple y “femenino” en Lulun y Mipple), por lo que la sutileza no es realmente un punto fuerte. aquí. Pero dada la audiencia prevista para la franquicia en su conjunto, está bien y se reúne en un episodio final que es muy satisfactorio.
¿Esto compensa las otras debilidades de la temporada? Eso dependerá de tus preferencias. Hay tramas de episodios que ven múltiples usos (el enamoramiento de Nagisa por Fuji-P, la amenaza de que una de las chicas tenga que alejarse), una sensación de repetitividad en la forma en que los villanos interactúan con las Cures mientras ignoran en gran medida al chico, la escasez La variedad de ataques disponibles para las chicas, y el punto duradero de la trama en el que a Hikari se le debe decir que se transforme en casi todas las batallas, pueden contribuir a que esto parezca una temporada menor. En conjunto, realmente no es tan bueno como la mayoría de los demás disponibles legalmente. Pero al final del día, se recupera por sí solo y realmente no puedes tener lo que vino después sin Max Heart. Creo que eso es suficiente para que valga la pena verlo, incluso si solo prestas atención a ciertos episodios.
