Arte y composición tipográfica por 0tacat
Si bien hay algunas excepciones (como COVID), todos los años llevo a mi mamá a ver algún tipo de actuación con temática navideña. Esto ha incluido clásicos, como El Cascanueces, misterios de asesinatos centrados en la víspera de Navidad en una casa antigua, hasta una historia sobre un erudito literario que termina en una relación al estilo de La Bella y la Bestia con Satanás. Este año, sin embargo, vimos una representación del ballet ucraniano de La Reina de las Nieves. Los disfraces eran hermosos y la bailarina Reina de las Nieves era impresionante. Su rostro estaba cubierto de cristales y una corona que parecía agua congelada estaba asegurada sobre su cabeza.
Fue una velada maravillosa y una gran nota para traer a la Princesa Tutu a mi vida.
Nota: Esta columna incluirá habitualmente spoilers. Se recomienda discreción del lector.
Arte clave de la Princesa Tutu
©HAL, GANSIS/TUTU
Princesa Tutu
¿Por qué es importante?
A mis contemporáneos y colegas les encanta esta serie, pero yo nunca dedicaría tiempo a verla.. Érase una vez, la princesa Tutu estaba firmemente en mi timonera (para aquellos que siguen la pista, mi timonera contiene”chicas mágicas clásicas”y”horror emocionalmente devastador”). Hay algunas similitudes básicas para mi serie de anime favorita, Sailor Moon, con Ahiru y Usagi fracasando académicamente y careciendo de confianza solo para convertirse en el centro de atención como una chica con un destino pesado (ambas también llevan nombres de animales).
También hay un cruce significativo en el personal gracias a Junichi Satō. Satō es el director en jefe de Tutu y tiene una larga trayectoria trabajando en el espacio del anime orientado a las niñas. Es mejor conocido como director de la serie de las dos primeras temporadas de Sailor Moon, pero también dio vida a Prétear, Ojamajo Doremi, Kaleido Star y Aria the Animation. Más recientemente, dirigió una entrada en la franquicia mágica más grande del anime, Precure, con Hugtto! Precurar.
La princesa Tutu tiene todo el ADN de una creación de Junichi Satō. Su director local, Shōgo Kōmoto, es menos conocido, y aunque luego dirigió la serie de chicas mágicas Fushigiboshi no Futago Hime y su secuela después de Tutu, desde entonces ha trabajado principalmente en guiones gráficos de forma intermitente. La escritora de la serie Michiko Yokote sigue siendo tan prolífica como siempre; ha escrito guiones para 12 series de anime diferentes solo este año.
Más allá de su pedigrí, los fanáticos a menudo elogian a Tutu por su manejo subversivo de tropos de fantasía comunes, su metanarrativa entre la audiencia y los personajes, y su seriedad. mensajes para que todos decidan su propio propósito en la vida.
¿Está a la altura de su reputación?
La princesa Tutu es una chica revolucionaria El kouhai de Utena. No logra el mismo éxito que el trabajo emocionalmente complejo del colega de Satō, pero presenta una temática similar para una paleta más joven. Ambas series conversan con tropos de cuentos de hadas y la expectativa de”lo que se supone que debe suceder”y luego buscan socavar esas mismas expectativas para presentar una alternativa esperanzadora.
Lo que me costó fue dónde estaba la línea para la Princesa Tutu. Hay recursos narrativos como los cuervos o el Faquir convirtiéndose en árbol en un episodio que tienen todos los adornos de una alegoría pero menos interioridad para sacar el”qué”. Me encontré pensando en círculos sobre si había una metáfora en la que profundizar o si el programa seguía la lógica tradicional de los cuentos de hadas. Hay muchas cosas en los cuentos de hadas que”simplemente funcionan así”y parte de la fantasía es aceptarlas. La madre de Cenicienta puede darle regalos más allá de la tumba como un árbol, las lágrimas de una niña devota pueden hacer que le vuelvan a crecer las manos cortadas y un lobo puede disfrazarse de una abuela pasable. Los cuentos de hadas son así.
Sin embargo, a Tutu no le interesa ser solo una historia con magia y un final feliz. En todo caso, su final es agridulce para nuestra heroína, Duck. De hecho, fue su final con el que tuve más dificultades a pesar de que también se alinea estrechamente con la serie de televisión Utena. Llegué a amar y simpatizar mucho con Rue y Duck, pero no puedo decir lo mismo de ninguno de los protagonistas masculinos en particular. Es probable que esto se deba a que Mythos pasó una buena parte de la serie como cifra, lo cual es completamente comprensible dada la trama en ese momento, pero hizo que fuera más difícil conectarse con él como punto de partida antes de que su personalidad entre en conflicto una vez más. Cuando llegamos al final, estaba tibio con la mitad del elenco principal. Creo que esto se debió a que los momentos emocionales se sintieron obstaculizados por la animación (a pesar de que un personaje se arrojó por una ventana y otro reveló que sus padres fueron asesinados). Los diseños de personajes me recuerdan un poco a El violinista de Hameln y, en general, me encanta el aspecto del programa. Esto es especialmente cierto en el caso del Cuervo cuando comienza a aparecer en la segunda mitad. Su enorme e imposible pie pisando a Rue me recordó un poco a una obra de teatro.
La escritura hace una elección interesante al presentar los”ataques”de Duck como si no fueran ataques en absoluto. El pato baila y, por tanto, utiliza el arte como medio de conversación y curación. Es un mensaje realmente encantador y me hizo sentir más cariño hacia ella a medida que avanzaba la historia. Sin embargo, aproximadamente en el tercer acto, es marginada durante una serie de episodios porque duda de sí misma y de su capacidad para ser una aliada eficaz. Casi al mismo tiempo, Fakir descubre que puede ayudar a deshacer la influencia de Drosselmeyer en la ciudad. El último conjunto de episodios se debilita un poco cuando vemos a Fakir no escribir, incluso después de que parece superar el trauma asociado, y las actuaciones de baile de Duck no logran conectarse hasta el momento final.
Drosselmeyer es un hombre intencionalmente relajado. hilo, pero realmente quería algún tipo de confrontación más grande por todos los problemas que causó al elenco. Aún así, la historia nunca culmina con consecuencias significativas para su fantasma. Probablemente sea la combinación de este sentimiento de insatisfacción y la lucha con su enfoque narrativo lo que me dejó menos fascinado con Princess Tutu de lo que esperaba.
¿Verlo o quitarlo?
La princesa Tutu todavía vale la pena, especialmente si te encantan los cuentos de hadas. La mitad de la diversión se puede encontrar al ver cómo se interpretan estas historias clásicas dentro de la narrativa. Duck es una heroína maravillosa, imperfecta pero incondicional y genuina. La música clásica eleva gran parte del drama emocional, mientras que las subversiones de la historia diferencian a Tutu de sus mágicas hermanas. Simplemente no esperes un juego de tropos al nivel de Ikuhara.
Veredicto final: Sí.
