¡Bienvenidos de nuevo, amigos! Tuvimos una semana ocupada; por un lado, ese gran proyecto importante que no podía rechazar finalmente salió a la luz. ¡Estaba revisando Dragon Quest III HD-2D Remake! La revisión ya está disponible. Llegar a cubrir Dragon Quest III fue una maravilla y estoy emocionado de que la gente pueda jugarlo. Un buen amigo de la universidad (que es aún más fanático de Dragon Quest que yo) también quedó encantado con la reseña. También participé en el Anime News Network After Show de esta semana junto con mis compañeros. Es un momento difícil y está a punto de volverse aún más difícil; nosotros, como comunidad, haríamos bien en apoyarnos unos a otros. Además, algo curioso: opté por no grabarme porque mi habitación está en un estado un poco deteriorado, así que le informé a mi editor que solo usara una foto mía del banner de esta columna. Pensé que simplemente usarían una imagen ampliada de mi cara o algo así; también incluyeron a Izuna en la imagen. Así que es oficial, amigos: Izuna es parte de mi marca, según el editorial.
Esto es…
Arte de Catfish
Antes de comenzar…
Quería Daré algunos saludos de mi tiempo en Kumoricon el fin de semana pasado. Fue genial asistir a una convención y organizar paneles nuevamente. Lamentablemente, estropeé mi cámara (me olvidé del espacio limitado dentro de mi videocámara), por lo que se perdieron muchos de los paneles. Pero la recepción fue muy positiva: mi panel sobre cómo las mascotas virtuales Digimon influyeron en el anime fue recibido calurosamente por una audiencia de fanáticos (e incluso pude luchar contra mi v-pet con un miembro de la audiencia). Mi panel sobre escritura sobre juegos fue igualmente bien recibido. Una persona apreció cómo le expliqué la idea de encontrar su propia voz creativa. También animé a mi audiencia a tener un buen debate sobre los juegos que les encantaban. Una persona mencionó Avalon Code (¡puntos de brownie para ellos!), y tuvimos un momento interesante en el que otros dos asistentes tenían opiniones completamente opuestas sobre los juegos de Knights of the Old Republic.
Fotografía de Jean-Karlo Lemus También encontré muchas cosas interesantes, como un pequeño boceto de Izuna de Alex Ahad.
También tuve un encuentro muy agradable con un artista llamado Jingyu. Me di cuenta de que tenían un único amuleto de Eleven de Path to Nowhere, y cuando les pregunté por su nombre, empezaron a tener un momento. Resulta que soy una de las pocas personas que reconoció o incluso le agradó a Eleven, y Jingyu estaba muy feliz de conocer a un compañero fan. No sé si han oído hablar de Path to Nowhere. Es un juego de gacha chino en el que reúnes”pecadores”(personas con superpoderes basados en su trauma interno) para luchar contra monstruos. Once es un personaje fascinante que también trabaja como locutor de radio. He estado obsesionado con ella desde que un artista japonés que me gustaba comenzó a dibujarla muchísimo. Jingyu estaba muy emocionado y muy dulce al ver que reconocí a Eleven, y tuvimos una charla divertida sobre Path to Nowhere y sus muchos personajes. (Jingyu también hizo un gran trabajo vendiéndome el personaje de Eve y su trágica historia). Animo a la gente a que le den un cordial saludo a Jingyu en su BlueSky y Twitter, también tienen un asesino Chainsaw Man golosinas. Conocerlos fue una experiencia que me llamó la atención e ilustra lo que tanto amo de las convenciones. No soy el mejor para hacer amigos, pero siempre es encantador encontrarte con personas que comparten tu opinión en algunas cosas. Fomenta un buen sentido de comunidad (y brinda a la gente la oportunidad de comprar algunos dulces amuletos de sus favoritos). No sólo es fantástico cuando ves a la gente haciendo justicia a tus favoritos, sino también cuando otras personas reconocen el blorbo que has puesto en un pedestal.
Lo he visto en algunos lugares, concretamente en la comunidad de Discord de mi VTuber favorito: algunas personas nunca antes habían asistido a una convención. Es comprensible que algunas personas más jóvenes no hubieran tenido ninguna oportunidad, con la pandemia. Pero otros todavía no se han atrevido a ir a uno. Animo a mis lectores a buscar convenciones para sus fandoms y participar en ellas. No tiene que ser uno más grande como Sakura-Con o Anime Expo (Kumoricon es relativamente local y pequeño, hasta donde yo sé). No es necesario hacer un panel o cosplay. Puedes simplemente ir y conocer gente con intereses y vibraciones similares con artistas que aman los mismos blorbos que tú. Es una gran experiencia y realmente nos ayuda a recordar que no estamos tan solos ahí fuera.
De todos modos, ¡noticias del juego!
Se revela la Sakura del Palacio Eterno
Se anuncian muchos juegos, ¿no? Puede haber tantos que es difícil seguirles el ritmo a todos. Uno de mis lectores está trabajando mucho para recordarle a la gente que Wizardry Variants Daphne es un gran juego que la gente debe probar si les gustan los rastreadores de mazmorras de la vieja escuela. Y bueno, acabo de mencionar Path to Nowhere; Conozco muy pocos fanáticos de eso. Durante la semana pasada, se reveló otro de estos títulos: Eternal Palace Sakura.
Eternal Palace Sakura es un juego de acción rogue-lite en 3D que proviene de Denneko Yuugi, un estudio del que nunca había oído hablar antes.. Han creado un puñado de juegos; principalmente Machina del Planeta Árbol-Planet Ruler- y Machina del Planeta Árbol-Unity Unions-. Eternal Palace Sakura tiene lugar en el mismo universo y está protagonizado por uno de los personajes de Planet Ruler: Retla, una chica gato ninja de piel oscura.
Poco se establece sobre la historia del juego. Hasta ahora, Denneko Yuugi ha discutido principalmente cómo se jugará Eternal Palace Sakura. Los jugadores controlarán a Retla mientras se abre camino a través de un palacio generado aleatoriamente. Aparentemente se supone que los controles son simples, lo que permite incluso a los jugadores novatos crear combos llamativos. El principal atractivo son los”Atributos”, potenciadores que le otorgan a Retla una variedad de habilidades para facilitar su viaje por el palacio. Sabemos poco más sobre el juego fuera de la ventana de lanzamiento planificada para 2025. Tampoco sabemos en qué medida se vinculará el juego con los juegos anteriores de Machina of the Planet Tree. Lo que sí sabemos es que Denneko Yuugi se está inclinando por Retla como su chica premium para el título.
Han impreso insignias con ella para sus presentaciones de demostración en exposiciones de juegos independientes en Japón, e incluso tienen una Página de Skeb donde los fanáticos pueden encargar (¡seguro!) animaciones de Retla haciendo el Masami Pose de espada Ōbari o abrazando la cámara (aunque al momento de escribir este artículo, ya no aceptan encargos). Ver a un pequeño estudio apostar por un personaje como este como mascota es encantador. Me recuerda a la era anterior de mascotas como Popful Mail o Athena o Izuna de SNK. O, de hecho, los juegos de Izuna.
Éxito, Denneko Yuugi: oficialmente estoy sentado con mi plato y mis cubiertos. Esperaré pacientemente mientras ustedes preparan algo divertido. Y también estoy esperando pacientemente para ver si ustedes hacen algún merchandising porque un par de figuras acrílicas de pie con Izuna y Retla estarían muy bien en mi estantería… Mientras tanto, se anima a la gente a poner Eternal Palace Sakura en su Steam. listas de deseos.
Aonuma dice:”¡Está bien, tal vez hagamos más juegos de Zelda en 2D!”
Ha sido una época salvaje para The Legend of Zelda. Nintendo no solo nos dio el pequeño y alocado simulador de ingeniería en forma de Tears of the Kingdom (un juego con un motor de física que no tiene absolutamente nada que ver con Switch), sino que también sorprendió al mundo con Echoes of Wisdom: un 2D. Zelda de arriba hacia abajo que usó el estilo artístico del remake de Link to the Past mientras mezclaba algo de la resolución de acertijos al estilo Tears of the Kingdom. ¡Y a la gente le encantó! Claro, el sistema de inventario es un desastre, pero la gente se divirtió muchísimo encontrando formas de usar las camas para superar todos los obstáculos en Hyrule. Eiji Aonuma, el actual productor de los juegos Legend of Zelda, también se ha dado cuenta de eso. Aonuma expresó su sorpresa en una entrevista con la BBC, afirmando que había pensado que así sería. Ha sido”casi imposible”agregar nuevas dinámicas a los juegos 2D de Zelda de la vieja escuela. Con el éxito de Echoes of Wisdom, Aonuma se dio cuenta de que”todavía hay muchas posibilidades para estos juegos de Zelda de arriba hacia abajo”, y agregó que”también esperamos poder continuar con estos Zeldas de 2D de arriba hacia abajo”. p>
Es fácil de olvidar, ya que toda la serie Zelda encendió su cabeza una vez que salió Ocarina of Time, pero las raíces de la serie Zelda se encuentran en esos juegos 2D de arriba hacia abajo. No fue hasta la llegada de las computadoras portátiles de Nintendo como GameBoy y GameBoy Color, más el poder agregado de Nintendo 64 y GameCube, que la serie Zelda se dividió entre sus iteraciones de consola 3D (como Majora’s Mask y Wind Waker) y sus versiones 2D. iteraciones (como Link’s Awakening, la duología de Oracle y The Minish Cap). No fue hasta el lanzamiento de Switch que Zelda aparentemente abandonó los juegos 2D por completo, experimentando únicamente con el formato con el remake de Link’s Awakening.
Siempre he pensado que la computadora de mano Los juegos de Zelda están completamente subestimados. Sus historias son brillantes, cortesía de no verse paralizados por la necesidad de meter con calzador a Ganon en el final como lo eran los juegos en 3D (¿recuerdan cuando Nintendo prometió que Ganon no sería el villano de Twilight Princess?). Esto permitió que los juegos exploraran diferentes ideas de historias, como presentar al hechicero Vaati o experimentar con la fórmula Link to the Past con Link Between Worlds. Esto también habla de un aspecto importante del diseño de juegos que hemos perdido: las filosofías del diseño de juegos portátiles. Este no es un nicho que los juegos móviles satisfagan muy bien, ya que los juegos móviles están diseñados para ráfagas de juego extremadamente rápidas (algo para matar el tiempo durante el tránsito). Algunos juegos móviles como Genshin Impact pueden esforzarse por lograr la calidad de los juegos de consola, pero eso simplemente los acosa. Tienes un juego superficial que es demasiado complicado para que sea satisfactorio jugarlo durante ráfagas rápidas, o un juego de consola que es demasiado complicado y simple para ser divertido en una consola.
Un buen juego portátil todavía tenía que poder jugarse en ráfagas cortas de 15 minutos, claro, pero todavía había mucho espacio para hacer todo tipo de cosas con esa fórmula. No lo olvidemos, muchas franquicias de juegos de rol importantes como SaGa o los juegos Mana comenzaron en GameBoy. La serie Pokémon capturó la imaginación de millones de jugadores en todo el mundo y todo lo que necesitaba era ser un divertido juego de rol por turnos. Claro, Oracle of Seasons nunca tuvo momentos cinematográficos tan impresionantes como la estatua gigante de Guerudo en el Templo del Espíritu en Ocarina of Time, pero usar Rod of Seasons para llegar a nuevas áreas fue bastante interesante. Fue complicado encontrar otras personas con quienes jugar Four Swords. Pero una vez que lo hiciste, disfrutaste de una atractiva experiencia multijugador con cooperación a partes iguales y travesuras de sabotaje. Incluso si no innovaron en la jugabilidad, aún era posible contar una historia memorable. No creo que nadie que haya jugado a The Minish Cap pueda volver a mirar el sombrero verde de Link de la misma manera.
Dado que Switch es una consola híbrida, no hay lugar para ese tipo de diseño de juego. ya no. Es una pérdida extraña, pero definitivamente la sienten las personas que han jugado esas viejas experiencias portátiles. Así que es bueno pensar que Aonuma and Company están encontrando formas de darle nueva vida. Siempre habrá una demanda de grandes experiencias cinematográficas en 3D. Pero a veces, solo necesitas dos dimensiones para contar una buena historia.
¿Nintendo… Theme-Park Direct?
La semana pasada, hablamos sobre Algunas notas del informe de política de gestión corporativa de Nintendo en el que discutieron varias de sus próximas decisiones comerciales. Entre ellas se encontraba el uso de sus parques temáticos Super Nintendo World para ayudar a familiarizar a las personas con su IP. Parece que Nintendo no pierde el tiempo en cumplir con ese plan, porque justo esta semana transmitieron un Direct que profundiza en una expansión que están agregando a Nintendo World en Universal Studios Japan…
¡Es Donkey Kong Land! Me imagino que mucha gente podría sentirse decepcionada de que la primera actualización importante de Super Nintendo World tenga el tema de Donkey Kong y no The Legend of Zelda, pero es importante recordar: D.K. Es el bebé de Shigeru Miyamoto. Incluso más que Mario. El gran éxito del Donkey Kong original allá por 1981 fue lo que le dio a Nintendo su pie en la puerta de la industria de los videojuegos (especialmente después del fracaso de Radar Scope). Incluso tenía una caricatura en los años 80, mucho antes del Super Mario Show, y hace bastante tiempo donde Mario es el antagonista del programa (además, Peter Cullen le da voz). El hecho de que Nintendo lograra proteger a Donkey Kong en su famosa demanda contra Universal Studios fue lo que consolidó a Nintendo como una fuerza importante en el mundo del entretenimiento. Mario puede ser la cara de Nintendo, pero Donkey Kong siempre será su espíritu: tal vez un saludo desesperado por salir de un mal aprieto, pero una decisión tomada con carácter y talento para contar historias.
© Nintendo
Por supuesto, Donkey Kong Land se basa más en la estética 2×4 de D.K. de los juegos Donkey Kong Country que en las antiguas imágenes industriales de los juegos arcade. clásico, aunque hay algunas lindas referencias a ese antiguo clásico arcade (también, Pikmin, por alguna razón). Las exhibiciones notables que se muestran en Direct incluyen una actividad del grupo congo donde un buen juego hace que el animatrónico Rambi, el rinoceronte, salga de una caja, una nueva montaña rusa con temática de carros mineros y la casa de Donkey Kong, donde los visitantes podrán tomar fotografías con un aspecto bastante impresionante. Mascota de Donkey Kong. Sólo puedo imaginar que los ingenieros trabajaron mucho y duro para conseguir la textura del pelaje perfecta. 
© Nintendo
Hablando de ingeniería, el Direct también muestra un asombroso animatrónico de Cranky Kong en su mecedora, guiando a los visitantes a la montaña rusa y explicando el”historia”detrás (recuperación del Plátano Dorado de la Tribu Tiki Tak ). El animatronic podría ser un poco discordante para los fanáticos estadounidenses, aunque solo sea porque Cranky se muestra muy agradable. Esto podría ser una diferencia regional, y no he jugado ningún juego japonés de Donkey Kong, pero creo que es mucho más amable en Japón que el viejo y cascarrabias Kong que conocemos en los EE. UU. También podría deberse a que no quieren el En retrospectiva, el Donkey Kong original era tan gruñón; recuerde, el Donkey Kong de Donkey Kong Country es un Donkey Kong Jr. adulto, mientras que Cranky Kong era el Donkey Kong original. La gente definitivamente está emocionada de verlo doblado al inglés, pero debo recordarles que Aron Tager (quien expresó a Cranky en la antigua caricatura de Donkey Kong Country) falleció hace un buen tiempo.
La gente también podría preguntarse por qué los enemigos de Donkey Kong, los cocodrilos Kremlings, no aparecen realmente en Donkey Kong Land, y… ¡esa es una buena pregunta! También me sorprende la desaparición de los Kremling, especialmente King K. Rool, dada la importancia que tenían como antagonistas en los juegos de Donkey Kong Country. No estoy seguro de cuánto de eso tendría que ver con que Rare ahora pertenezca a Microsoft, porque los Animal Buddies (como Rambi y Squawks the Parrot) también debutaron en esos juegos pero están presentes en el parque. Sé que este es un punto delicado para muchos fanáticos de Donkey Kong, dado que los enemigos más nuevos (la tribu Tiki Tak y los Snowmads) no han estado a la altura del tipo de maldad mezquina que era K. Rool usando su Blast-O-Matic para cristalizar la isla Kong. Diablos, K. Rool incluso aparece en Super Smash Bros. Ultimate (incluso con su Blast-O-Matic). Llámelo una decisión comercial de Nintendo, supongo.
Donkey Kong Land se estrena en Super Nintendo World de Universal Studios Japón este 11 de diciembre. Universal Epic Studios en Orlando, Florida, abrirá su propio Super Nintendo World el próximo año, con sus propios Mario Land y Donkey Kong Land.
Terminemos con algunos datos rápidos
¡Actualización sobre el remake de ToHeart que saldrá esta primavera! ¡En un giro sorprendente, el juego será una novela visual con gráficos 3D completos! Se lanzará en Switch y PC. Una actualización de Studio Wild Rose muestra que todavía están buscando un editor para Penny Blood, su sucesora espiritual de Shadow Hearts. Mientras tanto, están interesados en crear una nueva historia ambientada en el mundo de Penny Blood, y no necesariamente un juego… ¡La novela visual Shinjuku Shoumei está prevista para su lanzamiento en Switch en Estados Unidos este 21 de noviembre! Shinjuku Shoumei, que cuenta una oscura historia sobre un enterrador encargado de atender a los muertos olvidados en Shinjuku Kowloon, también se puede jugar en Vapor.
Creo que eso será suficiente para esta semana. Se acerca diciembre, y con él el Winter Comiket. Me pregunto si el mangaka alguna vez desearía que Comiket estuviera mejor distribuido… En cualquier caso, es un buen momento para contactar a los creadores locales y enviarles buena voluntad. Todavía tendremos una buena cantidad de lanzamientos en el mes y medio antes de que termine el año; ¡No tengas miedo de compartir esos juegos (y tu entusiasmo por ellos) con otras personas! Sean buenos el uno con el otro, nos vemos en siete.
¡Esta semana en juegos! está escrito desde la idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Cuando no colabora con Anime News Network, se puede encontrar a Jean-Karlo jugando JRPG, comiendo palomitas de maíz, viendo v-tubers y tokusatsu. Puede mantenerse al día con él en @ventcard.bsky.social.
