©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
Cuando piensas en la producción de anime, probablemente piensas en los directores, animadores y escritores. Pero, por supuesto, hay muchos héroes anónimos que tienen un papel vital en la creación de tu anime favorito. Una de las posiciones que se pasa por alto es la del diseño del color. Pero ¿qué implica exactamente este trabajo? Recientemente me senté con Arisa Komatsu, la mujer a cargo del diseño de color de My Deer Friend Nokotan en la oficina de Wit Studio en Tokio para averiguarlo.
Komatsu comenzó su carrera no en el anime sino en los juegos. “La empresa para la que trabajé hace bastante tiempo era una empresa de juegos. Quería trabajar en juegos, pero la empresa hacía muchas cosas, y una de ellas era hacer anime”, comenzó.”No tenían suficientes personas a las que les gustara el anime, así que me preguntaron si quería intentarlo, y cuando lo hice, resultó ser divertido, y así fue [el comienzo de] cómo llegué a donde Soy hoy.”
“Comencé a hacer trabajos de acabado”, me dijo Komatsu, explicándome el camino hasta su puesto actual.”Unos dos o tres años después de eso, conseguí un trabajo como diseñador de color, que es lo que estoy haciendo ahora”. Desde entonces, ha realizado diseños de color en bastantes obras importantes. “Lo más famoso en el que he trabajado es Higurashi: When They Cry. […] Hice el diseño de color para Gou y Sotsu y me pareció un trabajo bastante grande. Y recientemente trabajé en una película llamada Ōmuro-ke: Dear Sisters. Hice el diseño de color y escuché que está recibiendo buenas críticas, así que creo que también fue muy importante”.
©Oshioshio・Kodansha/Ciervo de la escuela secundaria Hinominami Club
¿Pero qué hace exactamente un diseñador de color? “El diseño del color es [la primera parte de] colorear los personajes. Es trabajo del diseñador de color hacer que el anime coincida. Primero, obtienes un personaje y luego comienzas a elegir colores que coincidan con ese personaje en el trabajo original”. Komatsu continuó: “Una vez que se decidan los colores, los coloristas tendrán que pintar los fotogramas del anime una vez que estén completos. Pero ese trabajo de pintura no lo puede realizar una sola persona, por lo que se elabora una tabla de especificaciones de colores para que varias personas diferentes puedan colorear los marcos”.
La tabla de colores es la clave para que un anime luzca cohesivo y uniforme. “[En el gráfico] hay cuadros y, por ejemplo, si quieres piel, hay cuadros etiquetados como’piel’y allí colocas todos los colores de piel. Tienes que hacer ese tipo de gráfico para cada personaje uno por uno”, explicó.”Hay cosas a tener en cuenta que son únicas de cada personaje, como si las cejas son transparentes o no”.
Por supuesto, no hay un solo conjunto de colores para cada personaje. El tiempo o el escenario pueden cambiar drásticamente la apariencia de los personajes. “Por ejemplo, un personaje está afuera durante el día, pero en la siguiente escena, puede que esté oscuro por la noche. Y cuando la escena cambia de uno a otro, hay una tabla de colores que indica los colores que se deben usar y doy instrucciones como’usa este color de este corte a este corte’”.
©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
Crear las tablas de colores para cada escena específica puede convertirse fácilmente en un proceso de varios días. “Por ejemplo, los colores para la noche se crean y se muestran al director para que los compruebe, pero mientras tanto hay que crear varias versiones de la paleta de colores. Incluso de noche, los colores pueden ser un poco azulados, oscuros o algo similar, y la situación cambia a menudo”, me dijo Komatsu. “Si tengo problemas, creo una paleta el primer día, la dejo un rato y luego la miro el segundo día. Entonces, creo que normalmente toma alrededor de dos días”.
Afortunadamente, no es que tenga que empezar desde cero para cada escena. “El gráfico es bastante… cómo decirlo, ya tengo uno como base, entonces para que sea más fácil la conversión al crear colores, no creo colores nuevos sino que creo un filtro. Cuando creas un filtro y quieres cambiarlo, puedes convertir todo el gráfico de una sola vez colocando el filtro sobre el original, para que no tarde tanto”.
Por supuesto, hay excepciones a esta regla.”Recibo bastantes instrucciones para las animaciones clave, o cuando hay primeros planos, como los momentos destacados”. Continuó: “Hay muchas escenas especiales, así que a menudo hago el diseño yo misma”.
Mi amigo ciervo Nokotan en particular tuvo más de unos pocos desafíos en el departamento de color que Komatsu tuvo que superar. “My Deer Friend Nokotan usa colores bastante inusuales o brillantes [para los personajes], pero el fondo también es bastante brillante, por lo que fue bastante difícil lograr que los personajes de colores brillantes resaltaran. Si el fondo es demasiado atrevido, los personajes no destacan en absoluto, así que tuve que pensar qué hacer en ese entorno”.
©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
Otro problema surgió con el diseño de personajes en el anime, es decir, la gradación de los colores de cabello de los personajes. “En esta obra, My Deer Friend Nokotan, el cabello de los personajes tiene dos gradaciones. Uno en la parte superior y otro en el medio, y es muy difícil combinarlos y hacer que se vean bien”. Y añadió: “Y también es difícil añadir color adicional. […] La forma en que ves las cosas desde la distancia y cuando se mueven puede ser muy diferente con solo agregar color. También es diferente entre peinados recogidos y cabello largo, ¡por lo que hay bastante gradación! Mi amigo ciervo Nokotan fue difícil”.
Curiosamente, un desafío al que se enfrenta regularmente tiene que ver con si Komatsu ha visto un objeto en la vida real o no.”En general, creo que es difícil crear colores para cosas que nunca has visto antes”. Luego dio un ejemplo: “Higurashi: When They Cry está ambientada en el pasado. Era difícil crear colores para cosas que sólo existían en ese momento, como teléfonos viejos, con solo mirar [fotos]. Hubo muchas ocasiones en las que habría cometido errores si no hubiera mirado con atención”. Profundizando más, continuó: “Es el tipo de cosas en las que levantas el receptor cuadrado y luego giras el botón giratorio para marcar el número o algo así. Pero cuando levantas el auricular, el interior es de un color diferente. Si no miras adecuadamente esas cosas (no miras los pequeños detalles) a menudo obtienes colores incorrectos. Es difícil ver las cosas correctamente en el trabajo de diseño”.
La mayoría de las veces, Komatsu es un equipo de una sola persona. “Si se trata de un proyecto bastante grande, entonces sí, hay un asistente de planificación del color (y en esos casos el trabajo se divide bastante bien entre las muchas personas involucradas), pero en el caso de My Deer Friend Nokotan, hubo bastantes personas brillantes. áreas, así que sentí que podía hacerlo solo”. Afortunadamente, no es su trabajo verificar que se sigan sus instrucciones. “Hay una persona que revisa los colores que se han aplicado, llamado’inspector de especificaciones de color’. Esa persona lo comprueba todo”.
Para resumir todo, describió su trabajo en una sencilla frase.”Es trabajo del diseñador de color elegir los colores que se utilizarán y elaborar las tablas de especificaciones de color”. Si le gustaría dedicarse al trabajo de Komatsu, ella tiene algunos consejos sobre cómo hacerlo. “El proceso para dedicarse al diseño de color es que la mayoría de las personas [empiezan] pintando los colores, o están a cargo de un proyecto y realizan la inspección del color que mencioné anteriormente. Y cuando hacen eso, a menudo tienen que crear los colores ellos mismos, por lo que es más o menos lo mismo en términos de contenido”, explicó.”Una vez que adquieras experiencia con ese tipo de cosas, podrás empezar a trabajar en la planificación del color”.
My Deer Friend Nokotan está disponible en Crunchyroll, Prime Video y Amazon Freevee, Tubi, ADN, Anime Onegai y muchos servicios de transmisión en más 140 países y territorios.
