A través de AnimeEigo, tuve la oportunidad de volver a visitar la trilogía Megazone 23 a través de su nuevo lanzamiento en Blu-ray. A diferencia de Riding Bean, que también revisé a través de AnimeEigo hace un par de meses, este es un trabajo que he visto antes y del que conozco un poco, y pensé que sería divertido volver a visitarlo.
Parte I (1985)
Megazone 23 Parte I es obra del director Noboru Ishiguro y su estudio, Artland , en colaboración con el estudio de diseño de animación ArtMIC, escrito por Hiroyuki Hoshiyama y con diseños de Toshihiro Hirano (Toshiki Hirano). En retrospectiva, los temas y dispositivos se sienten algo similares a Superdimensional Fortress Macross (1982), el trabajo anterior de Ishiguro como director. Mientras que Macross sigue a Hikaru Ichijou, un piloto civil convertido en luchador de las SDF y piloto de mechas transformadores, Megazone 23 sigue al motociclista adolescente Shogo Yahagi mientras se involucra con un mecha súper-bicicleta y transformador que está siendo perseguido por el gobierno. En el trasfondo de ambos hay personajes centrales involucrados con la música como ídolos, pero ya basta de comparaciones generales con un trabajo completamente diferente.
Creo que la mayor fortaleza de la Parte I es su arte. El director de arte Mitsuki Nakamura y su equipo de Design Office Mecaman (así como los de Studio Tao) han pintado magníficos fondos de interiores, paisajes urbanos y edificios de ciencia ficción. Por supuesto, la animación, supervisada por Hirano, Ichirou Itano, Narumi Kakinouchi y Haruhiko Mikimoto, no carece de poder y fuerza en el diseño, especialmente en escenas que involucran motocicletas, mechas y acción (los personajes están dibujados maravillosamente de todos modos, no me malinterpretes).
Sin entrar demasiado en spoilers, Shogo es grosero y directo, pero es consistente en sus motivaciones y creencias. Cuando Yui, el interés amoroso de la bailarina, está a punto de acostarse con un productor que está dispuesto a darle un papel principal, él se la roba. Ella lo critica porque él la agarra como si fuera su “dueño”, lo que en cierto modo es una discusión sobre su autonomía. Aunque Shogo la está “salvando”, a pesar de su consentimiento con el productor, de ser simplemente explotada para obtener favores sexuales, él también termina cayendo en la trampa de rechazar sus elecciones. Esto también es relevante para los temas del resto del trabajo: la revelación de que la sociedad no es “libre” y no tiene autonomía, que viven una verdad falsa que les han dado quienes están en el poder. Cuando se explota o se miente, la libertad de elección reemplaza cualquier otra lógica, incluso si tiene que ser”forzada”a ser verdad.
Creo que ahí es donde Megazone 23 termina siendo su más fuerte: el personaje de Shogo y sus motivaciones. No tiene muchos matices, pero es fácil apoyarlo y, en general,”alinearse”con él. La primera persona a la que le revela esta información no es otra que el interés amoroso, y cuando lo hace, las imágenes en pantalla son de sus momentos más íntimos, por así decirlo. Son pequeñas cosas como esas las que me hacen apreciar el OVA, y me gusta bastante la Parte I.
Parte II (1986)
Megazone 23 Parte II es estilísticamente extraño. Hoshiyama regresa como guionista, pero Ishiguro solo actúa en un papel de supervisión, en lugar de eso, Ichirou Itano asume el cargo de director en su debut (fue director de acción, artista del guión gráfico, director de unidad y director de animación de la Parte I). Artland y ArtMIC están presentes junto con el estudio AIC, representado por Tooru Miura, el productor de estas dos partes; e Hirano no regresa como diseñador de personajes. En cambio, a Yasuomi Umetsu se le asigna el trabajo, su debut como diseñador, en el que también actúa como director general (jefe) de animación con varias personas ayudando en roles asistentes.
El cambio a los diseños de Umetsu es La decisión más extraña. Los personajes de la Parte I se trasladan a la Parte II, pero el estilo de Umetsu es mucho más”realista”que el de Hirano u otros miembros del personal como Mikimoto. Umetsu había trabajado en la Parte I como dibujante de guiones gráficos y animador clave y originalmente solo le pidieron que hiciera los diseños de motociclistas, pero después Al rediseñar los personajes principales para divertirse y mostrar a Miura e Itano, optaron por usar sus diseños. Itano también opta por una paleta de colores diferente mediante la cual el colorido cabello verde de Yui y otros personajes se reemplaza por colores más “realistas”. El cambio puede parecer difícil de interpretar, porque significa tener que reidentificar a los personajes con una nueva apariencia.
Puedo ver que la razón del cambio es que el mundo o la audiencia ahora son conscientes de””verdad”del escenario, o algún tipo de realismo relacionado con esa idea, y por lo tanto los diseños se cambian para reflejar esa idea, pero es un cambio tan drástico que es difícil de apreciar como una decisión creativa, especialmente porque este trabajo salió solo Un año después de la primera parte. En una nota de humor, Umetsu dijo que después del cambio de diseño, le envió una disculpa a Hirano.
El trabajo es un poco desordenado artísticamente. Los fondos están maravillosamente pintados (esta vez bajo la dirección de arte de Kazuhiro Arai) y el arte de los personajes es bueno, pero la animación es más inconsistente e inconexa con una serie de errores notables, especialmente en el movimiento. El propio Umetsu expresó su insatisfacción con su trabajo en el OVA, pero no creo que eso deba quitarle el disfrute o el arte general.
Esta vez, Shogo y un grupo de motociclistas actúan como rebeldes contra un gobierno militar totalitario y la búsqueda de la ciberídolo Eva que, en la última parte, huyó. Es una continuación directa que continúa más o menos donde lo dejó la Parte I, lo cual es solo un poco confuso debido al cambio de estilo artístico y la diferencia repentina de dónde comienza. Personalmente, no creo que sea tan interesante como escenario, pero aún así es algo que creo que vale la pena experimentar, tanto en sus propios términos como como el debut de Itano y Umetsu como director y diseñador de personajes, respectivamente.
Parte III (1989)
Megazone 23 Parte III es un salto hacia el futuro. Este OVA sigue vagamente los eventos de los dos anteriores. Al director Shinji Aramaki se le atribuye el trabajo original y lo codirige con Kenichi Yatagai. Emu Arii es el escritor, Hiroyuki Kitazume diseñó los personajes y AIC asume el control como estudio de producción (con ArtMIC aún adjunto).
Esta vez, seguimos a un hacker siglos después del final de la Parte II, pero Está bastante claro desde el principio que se relaciona con los dos anteriores de alguna manera dada la aparición de Eva desde el principio (y no se trata solo de usar un concepto o un homónimo). A pesar de todo esto, todavía tiene conexiones muy vagas y no creo que la historia o el guión terminen siendo tan interesantes. Es una narrativa más directa, pero no creo que tenga intentos más sutiles de profundidad en sus temas, y se siente diluida en comparación con las demás en estilo puro (considerando todos los elementos juntos, no el estilo artístico en sí). propio).
Artísticamente sigue siendo fuerte. Aramaki fue uno de los diseñadores mecánicos de las partes I y II. En realidad, no he investigado qué diseñó específicamente, pero con mi conocimiento de Aramaki, supongo que fueron algunos de los elementos más de ciencia ficción, y algunas de sus sensibilidades aún aparecen incluso cuando no es responsable de los diseños. esta vez; y hay una serie de grandes artistas que vienen para hacer un gran trabajo, a saber, Nobuyuki Kitajima, Naoyuki Onda, Morifumi Naka y Masami Obari, así que eso también lo esperamos con ansias.
La Parte III es disfrutable, pero creo que termina siendo el más débil del conjunto considerando tanto su conexión muy vaga con las partes anteriores como su débil conclusión.
Extrass
Este lanzamiento de AnimeEigo tiene un par de extras, a saber, promociones y avances japoneses y estadounidenses, una galería de arte y algunos doblajes adicionales (como un doblaje de MangaUK).
Personalmente, el extra más interesante es una pista de comentarios especial con el mangaka Gaku Miyao, uno de los diseñadores mecánicos de la Parte I que estuvo principalmente a cargo de diseñar los vehículos”modernos”, y el productor de GAINAX Kyoto, Hiroki Satou (quien fue, en un momento, CEO de GAINAX). No hace falta decir que la pasé muy bien.
En general, me divertí mucho volviendo a visitar esta serie años después de haberla visto por primera vez. Si estás interesado, compruébalo.
Nota al margen: AIC (o más bien, AIC Rights) supuestamente todavía está intentando planificar un reinicio (Megazone 23 SIN y Megazone 23 IX). Soy un poco cauteloso al respecto, ya que el estudio de producción de AIC desapareció desde 2015 y sus trabajos recientes han sido contratados por otros estudios. Las imágenes animadas (¿o guiones gráficos?) publicadas por AIC para SIN mostraban el logotipo del estudio Lunch Box de Masahiko Komino, por lo que este parece ser otro caso similar; pero hacer otro trabajo en esta franquicia con la misma energía parece bastante difícil dado el estado de la industria, así que les deseo suerte en el esfuerzo.
