AnimeCorner tuvo la oportunidad de hablar con el productor Federico Antonio Russo (FAR) sobre su nueva incursión y la de su compañero productor Blou en la producción de anime.: la fundación de su propio estudio de animación, Buta Productions (ButaPro), del cual FAR es presidente y director ejecutivo. Los dos han estado trabajando en la industria del anime durante 4 o 5 años, ayudando con trabajos de traducción en el extranjero en general para materiales de producción y comunicación entre animadores y personal de producción, además de trabajar en general como asistentes de producción. Originalmente, FAR solo estaba ayudando como un trabajo paralelo con un trabajo menor y no se llevó el crédito debido a que creía que era demasiado menor para merecer crédito. Tanto él como Blou se hicieron más conocidos en la industria a través de Wonder Egg Priority (2021), cuando comenzaron a recibir créditos y a involucrarse más (gracias al productor de animación Shouta Umehara) y desde entonces han participado en varios trabajos de anime televisivo y otras producciones independientes como personal acreditado.
Sarca: Has estado en la’comunidad sakuga’por un tiempo y comenzaste a ayudar a animadores extranjeros en 2019. En ese momento, antes de trabajar con el equipo Wonder Egg Priority de Shouta Umehara, ¿Tenías alguna motivación o ambición particular en la animación?
FAR: En realidad no, no me veía ni como productor ni como propietario del negocio para el caso. Definitivamente fue un proceso gradual, algo parecido a la Manzana del Edén, por así decirlo. Cuanto más te involucras, más te diviertes, por lo que cuanto más te diviertes, más quieres involucrarte. Sólo más tarde comencé a pensar seriamente en iniciar un negocio yo mismo, principalmente por razones de conveniencia, ya que manejar a los animadores y los aspectos de producción desde un punto de vista independiente a menudo conduce a una compensación inadecuada y a abusos.
Sarca: En ese proceso gradual, ¿hubo algún momento específico que se te quedó grabado? e influyó en estas ideas? ¿O fue más general como desarrollo de experiencias propias y como observador de la industria?
FAR: La primera vez que tuve ganas de trabajar como autónomo Lo que fue perjudicial para mi capacidad de negociación fue mientras trabajaba en Un par de cucos, donde terminamos recibiendo mucho menos dinero en comparación con lo que nos prometieron, citando “la mala calidad del dibujo y la lentitud” como un factor para esa decisión, mientras que el departamento de producción de ese programa intentó reclutar a casi todos nuestros animadores que conocía para su producción posterior (Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation).
[La segunda temporada de Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, específicamente.]
Más tarde tuvimos problemas similares con WIT Studio, donde después de trabajar en una secuencia de animación de apertura de Tales of, el seisaku [asistente de producción] nos rogó que ayudáramos “como voluntario” a buscar animadores para terminar el Ranking de Spin-off de Reyes. Tuvimos otro par de experiencias similares que realmente nos obligaron a repensar nuestro enfoque estratégico hacia los clientes y las formas de retener los contactos de nuestros animadores.
Sarca: En comparación con trabajar como autónomo, ¿cómo es trabajar como producción? ¿La empresa lo beneficia a usted y a los artistas, tanto dentro como fuera de escenarios potenciales como el que describió? ¿Y qué nuevos desafíos trae consigo?
FAR: Los beneficios más inmediatos son definitivamente los precios unitarios más altos que nos ofrecen. Definitivamente también experimentamos más confianza por parte de Japón. Desde el punto de vista de la producción, tener la capacidad de contratar animadores mediante contratos restringidos también ayuda a la estabilidad y a poder encontrar siempre suficiente personal de calidad para un proyecto específico. Definitivamente, el nuevo desafío es poder optimizar nuestro flujo de caja de manera que siempre podamos pagar a todos tarifas constantes y justas todos los meses, lo cual es de alguna manera una experiencia nueva para mí, ya que antes solo estábamos interesados en unidades lo suficientemente altas. precios y proyectos interesantes.
[Los problemas más conocidos en la industria del anime y de la animación en todo el mundo siguen siendo el de la mano de obra (exceso de trabajo) y el salario (falta de pago decente). En la industria del anime, los animadores siguen estando muy mal pagados por diversas razones. No es un tema nuevo, ni es un tema que sólo afecte a los trabajadores autónomos o domésticos, ya que también afecta a los animadores extranjeros (que pueden ser ajenos a negociar o ser estafados, por ejemplo) y a las empresas subcontratistas extranjeras en Corea del Sur y China que tienden recibir trabajo subcontratado rápidamente (menos tiempo de producción) y por la mitad del precio de un estudio subcontratado nacional, como señalaron Aki Koike y Daisuke Okeda en el Creative Industries Journal Volumen 3, No. 3, en 2011.]
Sarca: Hiciste una publicación sobre personas que trabajan en anime por precios unitarios básicos mientras viven en países de bajos ingresos y que es razonable pedir precios unitarios más altos, no solo en el sentido de una compensación adecuada. para la mano de obra, sino también para ajustar según el valor del yen mismo a través de las fronteras y las situaciones económicas de los diferentes países. Una forma de abordar problemas como este para el trabajo contratado es fijar el precio mínimo de ButaPro en “10k 10k”. ¿Podrías explicar qué significa esto y cómo ayuda a los artistas con los que trabajas?
FAR: Los precios base para genga y diseño comienzan alrededor de 2000 yenes, para douga vaya entre 100 y 200 yenes por fotograma. Dado que los diseños de personajes se vuelven cada vez más complejos cada año, los animadores no pueden realizar tantos cortes por mes como en el pasado, por lo que para ser rentables necesitamos precios unitarios más altos. 10k 10k es un mínimo realmente, tratamos de aspirar a mucho más que eso para darles a nuestros animadores salarios dignos.
Sarca: También eres responsable de desarrollar un sistema y un proceso de producción. , y’filosofía’especialmente para tus propias producciones como estudio. ButaPro utiliza el modelo de producción japonés (o partes de él), pero ¿hay algo que esté abordando de manera diferente en este sentido o que haya sido influenciado por otros modelos?
FAR: Nos gusta mucho el modelo de producción japonés por la cantidad de libertad y responsabilidad que otorga a los jugadores individuales, ya sean animadores, diseñadores o incluso compositores, eso es seguro. Pero también nos gusta el proceso de toma de decisiones más horizontal, más típico de las comunidades y las esferas independientes. Personalmente, como productor, me siento muy inspirado por Rick Rubin y su forma casi mayéutica de ayudar a los artistas a alcanzar lo mejor de sí mismos a través de la comunicación y la interlocución adecuada.
Sarca: Creo que es bueno ver productores y los gerentes de los estudios invirtieron no solo en el producto en sí, sino también en los creadores y sus procesos individuales. Dicho esto, has estado trabajando como un estudio basado en la web que puede tener sus propias limitaciones en cuanto a comunicación y flujo de trabajo; y puede que sea demasiado pronto para preguntar, pero ¿tiene algún interés en algún día abrir una oficina de producción?
FAR: Sí, eventualmente lo haremos ¡Cuando los ingresos aumenten lo suficiente!
Sarca: Por curiosidad, ¿te gustaría instalarlo en Japón o en algún otro lugar?
FAR: Por ahora, estamos fijados en un 50% para Japón y un 50% para Irlanda o Luxemburgo, dado que la mitad de la gente de ButaPro es de Europa, y tener una ubicación en la UE también podría ser útil.
Sarca: Muchos estudios en Japón están en áreas metropolitanas, como el famoso barrio Suginami de Tokio, pero algunos estudios se están expandiendo o se están formando recientemente en otros lugares como Shizuoka. Si tuvieras la oportunidad de abrir una oficina donde quisieras, ¿hay alguna ciudad o región en particular (Japón, Europa o cualquier otro lugar) en la que pensarías que sería interesante estar?
FAR: Personalmente, si fuera solo por mí, elegiría a Chichibu. Está a sólo 1,5 horas de la estación de Ikebukuro, el alquiler allí es bastante barato y hace bastante frío en verano. Por otro lado, el barrio de Suginami en verano es simplemente insoportable, ni siquiera sé cómo la gente puede mantenerse productiva durante el calor.
Tamara: Porque están ahí.
Sarca: Como alguien que vive en un ambiente de verano muy caluroso, tampoco sé cómo lo hacemos.
FAR: ¡Sí, lo sé! Otra zona que podríamos querer explorar son los alrededores de la ciudad de Utsunomiya por prácticamente las mismas razones.
Tamara: También sería mucho más amigable para los empleados, sin desplazamientos y un alquiler más barato ( probablemente), etc. Suena muy idílico.
FAR: Sí, el mayor problema es que a la mayoría de la gente probablemente no le gustaría viajar tanto todos los días.
[En los últimos años, estudios como SHAFT y Eight Bit han abierto sucursales en otras prefecturas como Shizuoka y Niigata, donde el costo de vida es menor que el del Tokio metropolitano, donde se encuentran las sucursales principales. En una industria donde los salarios bajos y el exceso de trabajo son comunes, un intento de frenar parte del problema es expandirse o mudarse a áreas donde el alto costo de vida de áreas como Tokio no sea un problema tan grande. La mayoría de los estudios de animación en Japón están ubicados en Tokio.]
Logotipo de ButaPro
Tamara: Tengo curiosidad por el nombre, ¿por qué Buta? Además, ¿tu logo se inspiró en Hawks de Los siete pecados capitales? Me recuerda mucho a ese episodio en el que come algo raro y empieza a volar.
FAR: Hay dos razones: la primera es que en la sakuga En la comunidad, la comunidad de fanáticos de la animación, es común reemplazar el término “otaku” por “buta”, que significa “cerdo” en japonés. Es una práctica tomada de la comunidad de ídolos alternativos, en la que ciertos artistas llaman cariñosamente a sus fans “cerditos” (kobutachan). En cierto modo, es un poco como decir “animación hecha por fans para fans” o “fans de la animación convertidos en profesionales”. La segunda razón es que muchos de los miembros actuales del estudio provienen del círculo de animación amateur “Studio Tonton” y el “ton” de Tonton no es más que la lectura onyomi de cerdo, donde “buta” es la lectura kunyomi./p>
[Studio Tonton es el círculo de animación con el que Blou trabajó antes.]
FAR: Veo el parecido entre los dos, pero no creo que el La persona que hizo el logo pensó mucho en Los Siete Pecados Capitales dado que no están particularmente cargados de shounen. ¡Aunque me gusta la idea de un cerdo volador! Es volar o saltar, eso es seguro.
Sarca: Tamara es la única persona que conozco que tiene la pudrición cerebral de Los Siete Pecados Capitales. Es bastante impresionante. Realmente no hice la conexión entre el nombre y’sakubuta’o Tonton, así que simplemente me senté aquí pensando”Es como Porco Rosso (no se parece en nada a Porco Rosso)”. En retrospectiva, eso es más obvio de lo que pensaba.
FAR: Eso es realmente genial. Me gusta la idea; Lo robaré.
Tamara: ¿Cuántos miembros tienes actualmente? Además, la primera temporada de Seven Deadly Sins estuvo en su apogeo.
FAR: Actualmente, tenemos alrededor de 15 personas principales, incluidos Blou y yo, y alrededor de 65 personas están involucradas en nuestras producciones actuales (excluida la subcontratación).
Hay Hubo algunos episodios excelentes de la primera temporada, estoy de acuerdo, pero me gustaba más el manga. Realmente me gustó la forma en que [Nakaba] Suzuki maneja el sombreado sin los tonos de la pantalla. Se siente muy rústico y también un poco retro.
Tamara: Durante la pandemia, vimos muchos retrasos debido al proceso de producción que requería que la gente estuviera en el lugar (entre otras cosas). ButaPro es bastante específico y no tradicional en muchos sentidos, pero ¿lo ve funcionando con empleados totalmente remotos incluso si se abriera una oficina física?
FAR: Sí, el espacio físico es principalmente para fines de vinculación y necesidades sociales que algunas personas podrían desear por la experiencia de trabajar en el estudio, pero creemos totalmente que todo se puede hacer también directamente desde casa si un miembro del personal así lo prefiere, dado que ciertas tareas requieren potentes especificaciones informáticas (como la composición, por ejemplo).
Sarca: El otro día te vi buscando guionistas para IP originales. ¿Qué tipo de trabajos te interesa desarrollar?
FAR: Cosas interesantes, ese es mi único criterio. Actualmente estamos desarrollando dos propuestas, una para un anime de Nichijou-kei que involucra enfermeras y la otra para una comedia de acción yuri con elementos de ciencia ficción al estilo FLCL. Realmente no quiero interferir demasiado cuando se trata de la creación de conceptos, realmente solo quiero ayudar a los creadores a hacer realidad sus propias ideas y asegurarme de que sus conceptos sean lo suficientemente potentes y completos para una producción profesional./p>
Sarca: Gracias por tu tiempo para hablar con nosotros. Espero con ansias los proyectos y los creadores que ButaPro puede conjurar y trabajar.
Puedes conocer más sobre Buta Productions a través de su sitio web oficial. También puedes apoyar directamente al estudio y a los creadores en el desarrollo de obras animadas originales a través de su Patreon.
Nota de edición: Como se trataba de una conversación basada en texto, hay ediciones menores para mayor coherencia y claridad que no cambian el significado del texto, como el uso de títulos en inglés para anime (en lugar de los títulos japoneses romanizados), así como para gramática, ortografía y puntuación.
Créditos
FAR: Twitter
Edición: Sarca
Asistencia: Tamara Lazic
