La película de 2023 de Hayao Miyazaki, El niño y la garza, parece un elogio. Una inefable sensación de pérdida impregna la historia, una tristeza subyacente que sigue a una partida, y ese sentimiento no está dirigido a ninguna persona o cosa. La película es, alternativamente, un elogio de un cineasta anciano, un niño que se enfrenta a la muerte de uno de sus padres, un miedo al cambio y a crecer, y tal vez un lamento por el paso de la infancia y el fácil deslizamiento hacia la imaginación que viene con eso. También podríamos ver la historia como un elogio de un mundo cambiante y de cómo debemos permitirlo, a veces incluso eligiendo hacer los cambios con nuestras manos.
En la superficie, la trama sigue a Mahito, un joven en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando comienza la película, Mahito pierde a su madre durante el bombardeo de Tokio; Su carrera desesperada por la ciudad en llamas hasta el hospital donde ella está internada es una pesadilla de llamas, rostros y desesperación. No logra llegar a ella a tiempo, y nuestra visualización posterior de Mahito es cuando él y su padre abandonan Tokio para ir al campo. La hermana de su madre todavía vive en la casa familiar y está embarazada del hijo de su padre, algo sobre lo que Mahito tiene sentimientos encontrados. Pero en este punto, el niño se abraza con tanta fuerza que apenas permite que surjan emociones. Si está enojado con su padre, no se permite demostrarlo. Si está molesto por las palabras de su tía de que ella es su nueva madre, reprime ese sentimiento. Vemos el arduo trabajo que está haciendo para mantenerse solo cuando finalmente está solo en su nuevo dormitorio en la casa familiar: el momento en que está solo. , se desploma sobre la cama como si los hilos que lo sostienen hubieran sido cortados.
Una gran garza azul visita el jardín de la nueva casa, que es grande, laberíntico y una combinación visual de templo y oeste. hogar. La garza rápidamente se concentra en Mahito y, en poco tiempo, el niño escucha al pájaro hablarle y comenzamos a ver a un hombre emerger del pico de la garza. El pájaro está atado a una extraña estructura construida por un tío abuelo perdido y, finalmente, nos enteramos de que cuando era niña, la madre de Mahito desapareció en la torre durante dos años. El tío abuelo parece querer que Mahito también vaya a la torre. Cuando ingresa, descubre un mundo fantástico poblado por ecos y sombras de su mundo, lo que finalmente lo lleva a elegir entre quedarse y retomar el trabajo de su tío abuelo o regresar a Japón.
La película está basada libremente en dos libros: ¿Cómo vives? de Genzaburō Yoshino y El libro de las cosas perdidas de John Conolly. La novela de Yoshino, publicada en 1937, en realidad aparece en la película como un regalo de la madre de Mahito, y su pregunta central de cómo debe comportarse el protagonista Copper para crear el tipo de mundo en el que quiere vivir está temáticamente más presente que cualquier cosa más concreta.. Aunque Mahito lee el libro, no habla de él, y es a través de sus acciones mientras viaja por el mundo de su tío abuelo que lo vemos pensando en el título de la novela. Por otro lado, la novela de Conolly trata sobre un niño de doce años que llora la muerte de su madre y se encuentra viajando a través de una tierra mágica gobernada por un rey que se desvanece. Es más oscuro que The Boy and the Heron, pero uno de los elementos más llamativos de la película es la forma en que combina las obras de Conolly y Yoshino para crear un todo que, a pesar de sus claras transiciones entre el mundo real y el imaginario, se siente orgánico.
También podemos rastrear elementos de muchas de las películas de Studio Ghibli a través del viaje de Mahito, lo que aumenta la sensación de elogio. Si bien algunos elementos son autobiográficos para Miyazaki (perdió a su madre durante la guerra y se mudó al campo por seguridad, mientras que su padre, como el de Mahito, trabajaba en la aviación), parece que se ha tenido cuidado de plantar las semillas de lo que sabemos se convertirá en Ghibli. películas. Las horribles escenas iniciales llaman a la Tumba de las Luciérnagas, la torre del Tío Abuelo recuerda a la de Howl en El castillo ambulante. Las marismas que aparecen varias veces en la película nos recuerdan Cuando Marnie estuvo allí, las escenas del océano recuerdan a Ponyo, y la mudanza sin la madre de Mahito (y la posterior aparición de un nuevo hermano) están sacadas directamente de Mi vecino Totoro. También podemos ver elementos de Spirited Away, Castle in the Sky y Princess Mononoke, y el trabajo del padre de Mahito menciona The Wind Rises. Estos fragmentos hacen de esta una película que casi tienes que ver más de una vez porque hay varios lentes diferentes a través de los cuales se puede ver.
El lanzamiento de la película por parte de GKIDS está disponible en varias encarnaciones, como un steel book, como un combo 4K Ultra HD/BD o como un conjunto BD/DVD normal. (Mi copia de revisión fue la opción intermedia). Los discos incluyen muchos extras, incluidas entrevistas fascinantes con Joe Hisashi, Toshio Suzuki y Takeshi Honda, guiones gráficos y dibujos con el animador supervisor Honda, así como los avances más básicos y una música. vídeo, mientras que los extras físicos incluyen un pequeño póster y un folleto con las notas iniciales de Miyazaki. La calidad de la imagen es exquisita (y escuchar a Honda hablar sobre animación generada por computadora versus animación dibujada a mano aumenta su apreciación), y los elencos vocales son estelares. El doblaje en inglés suena como su propia versión del guión mientras se mantiene cerca de cómo algunos actores de doblaje japoneses dicen sus líneas, siendo la garza de Robert Pattinson un punto destacado en este frente.
El supervisor de animación Takeshi Honda dice en su entrevista que ve la primera mitad de esta película como solitaria. Es una afirmación justa y captura el mismo tipo de silenciosa tristeza y soledad que El mundo secreto de Arietty y Cuando Marnie estuvo allí, curiosamente también basado en libros para niños. La pérdida en la niñez puede ser solitaria y, más adelante, la pérdida de la niñez puede ser muy parecida. El niño y la garza, en la que sucede todo y nada, captura esos sentimientos en una película que, con suerte, es tanto un punto culminante como un elogio de una carrera histórica.
