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Chris y Steve profundizan en la venerable institución que son las películas y el anime basados en juegos y la relación entre el anime y los videojuegos.
Descargo de responsabilidad: los puntos de vista y opiniones expresados por los participantes En este chatlog no se encuentran las opiniones de Anime News Network.
Advertencia de spoiler para la discusión de la serie que se avecina.
Street Fighter II: The Animated Movie, NieR:Automata Ver1.1a, Phoenix Wright: Ace Attorney, Angels of Death y Quality Assurance in Another World están actualmente disponibles en Crunchyroll, mientras que Clannad está disponible en HIDIVE. Hola, Score Girl, Sonic X y Pokémon se están transmitiendo actualmente en Netflix.
Steve
Chris, ha sido un largo camino hasta aquí, pero me enorgullece decir que finalmente podemos mostrarle al estafador Roger Ebert lo que es. qué y demostrar de una vez por todas que los videojuegos pueden ser arte.
Para ser claros, no especificó que debían ser buen arte. Chris
Mi más sentido pésame, amigo. No puedo imaginar cómo se debe haber sentido despertar el miércoles pasado y ver a todos en línea haciendo payasadas en”Steve”. Es sorprendente lo rápido que ocurrió la descoolificación de Jack Black, y encabezar una película equivocada de Minecraft es un gran final para el proceso. 
Anhelo los días de Blue Pistas y Escuela de Rock, pero ay. Así es la vida. Y antes de llegar demasiado lejos, quiero asegurarles a todos que no hicieron clic accidentalmente en”Esta semana en los juegos”. No estamos aquí para pisarle los pies a Jean-Karlo. Pero hemos notado que las adaptaciones de videojuegos de Hollywood parecen haber alcanzado un punto álgido recientemente, lo cual es interesante en sí mismo. Pero también nos hace pensar en los videojuegos y el anime, como solemos hacer en esta columna.
Sí, se ha hablado mucho de películas basadas en juegos, ¡varias de ellas de origen japonés! Minecraft, por supuesto, fue creado por la prolífica Miku Hatsune. Además, también se lanzó un avance de la película más nueva basada en el venerable erizo azul de Sega y sus amigos. 
Hay casting de acrobacias y Luego está el casting de especialistas que abre muchas preguntas sobre el canon previamente establecido de tu serie de películas. Estoy aquí para ello. 
Por supuesto , para que no permitamos que Sega haga lo que Nintendo no hace, también tenemos la secuela de la película Super Mario Bros. en proceso, así como una adaptación de Zelda en algún lugar en el horizonte. Y, francamente, es una locura escribir esa frase. Es algo con lo que habría soñado cuando era niño y tenía una Super Nintendo en casa. Sin embargo, ahora que es una realidad, hay cierta inquietud. Las películas de Sonic resultaron bastante interesantes, pero la de Mario no me impresionó en absoluto. Entre eso y el aspecto de Minecraft, parece que adaptar videojuegos a películas puede ser tan desigual como las adaptaciones de anime de Hollywood. 
Algunos Sin embargo, se podría argumentar que esta desigualdad actual es una mejora (o un”subir de nivel”, como nos gusta decir a los jugadores) de cómo comenzaron las cosas. Durante mucho tiempo, las películas basadas en videojuegos fueron casi exclusivamente objeto de bromas. Simplemente no parecía que Hollywood pudiera acertar con ellos. Quiero decir, su primer intento de hacer una película de Mario se veía así. 
Ahora bien, esa película en realidad es arte, y lo haré. morir en esa colina. Aún así, Mario Bros.’93 es una adaptación ciertamente discordante de un medio que todavía era extremadamente nuevo para los estándares de la cultura pop. Por lo tanto, es razonable ver cómo los espectadores podrían ver esto y salir con la idea de que las películas de videojuegos están”malditas”. ¡Lo que es menos razonable es mantener esa opinión cuando tal maldición fue efectivamente rota apenas el año siguiente! ¡Por un anime, nada menos! 
Mira, te dijimos que llegaríamos al anime. Piense en ello como si superara la sección del tutorial. Sólo quiero decir que me encanta que la película de anime de Street Fighter II se llame Street Fighter II Movie. Sin”el”. Sin dos puntos. Es lo más directo posible. Como debería ser. Es una película muy directa en el mejor sentido. Simplemente reúne a todos los personajes para luchar en las calles. Muestra una historia lo suficientemente sólida considerando que Street Fighter tenía tanta historia como Mario en este momento. Chun-li le arroja un sofá a Vega. Es un momento fantástico. 
Sinceramente, todavía tengo que hacerlo Míralo en su totalidad, pero estoy familiarizado con los aspectos más destacados. Y probablemente sea mejor que no lo haya visto a una edad más tierna porque la escena de pelea de Cammy definitivamente habría corrompido la química de mi cerebro aún más de lo que está actualmente. 
Más concretamente, sin embargo, No se le puede acusar de no ser una película de Street Fighter. Entendió el encargo. Es un poco descabellado pensar que llegó tan temprano en el ciclo de adaptación de películas de videojuegos, al mismo tiempo que los estudios ofrecían rarezas como el mencionado Mario o el miserable aspirante a Double Dragon. Demonios, Street Fighter tendría su propia rareza de una película de acción real ese mismo año. 
Sin embargo, tienes razón en cuanto a esa sensación más cercana con el anime. Los grandes videojuegos de esa época, con ese nivel de tecnología, eran muy abstractos. La animación como medio también es abstracta, por lo que una película inteligente (tonta) como Street Fighter II Movie puede utilizar esa longitud de onda para brindarle al público una experiencia que se sienta”más fiel”a los juegos. Con la acción en vivo, por otro lado, necesitas decorados, vestuario, actores y más que puedan vender la ficción, y eso es mucho trabajo.
También se podría hacer ese tipo de comparación con el Mario antes mencionado, mucho antes que la versión animada que salió el año pasado. Poco antes de la adaptación de acción real de 1993, los creadores de manga Kentaro Takekuma y Charlie Nozawa crearon Super Mario Adventures, una adaptación cómica maravillosamente animada de la franquicia formativa. 
Hablando de química cerebral corrupta, sí, este es en el que la Princesa Peach es una ruda que se viste con el mono de Luigi, pero prometo que también me gusta por otras razones. 
I De acuerdo con los koopas en primer plano con los ojos”AWOOGA”. Tampoco podemos descartar la importancia que tuvo la proximidad que tuvo el manga/anime con la industria de los videojuegos cuando estaba impulsada principalmente por empresas/creadores japoneses. Por ejemplo, compare los ejemplos anteriores con la primera versión estadounidense de la caricatura Mario del Super Mario Bros. Super Show. 
Esa comparación es una especie de al revés de la forma en que la apariencia de Sonic the Hedgehog era bastante consistente en todos sus juegos, cómics y dibujos animados hasta el desafortunado intento de rediseñar la primera película de acción real. 
A veces simplemente no se juega con la perfección. Probablemente estoy generalizando demasiado, pero creo que el verdadero problema que Hollywood/Estados Unidos tenía, al principio, era esta compulsión de adaptar los videojuegos a ciertas cajas con las que los ejecutivos ya estaban familiarizados/cómodos, en lugar de construir a partir de los juegos mismos. Así es como obtienes cosas raras como una película de Mario cyberpunk o un Link moreno atrevido. 
“Bueno, disculpe, princesa”, hay muy lejos de la adaptación al manga de la misma época realizada por el maldito Shotaro Ishinomori, eso es seguro. 
Eso El problema tampoco ha desaparecido. La nueva película de Mario realmente no funcionó para mí porque realmente no se sentía como Mario. Parecía Mario, claro, pero a cada paso estaba decidido a recordarme que había sido realizado por el estudio responsable de Minions. 
Las gotas de aguja en esa película por sí solas deberían ser suficientes para descalificarla de ser considerada una buena adaptación. Pero la gente te dirá que este nivel de tintineo superficial de teclas está bien porque se supone que Mario es una película lo suficientemente divertida como para mantener a los niños distraídos. Ese argumento, y Jack Black, son cosas que tiene en común con el próximo Minecraft. 
Irónicamente Creo que Sonic sobrevivió mejor a esta transición al Hollywood moderno porque básicamente fue forjado en un laboratorio para ser genial y moderno para los jóvenes de la década de 1990. Las nuevas películas, al no rehuir en lo más mínimo esa actitud probada en el mercado, terminan pareciéndose anticuadas de una manera encantadoramente auténtica. Y ayuda que no lo hicieran parecer un monstruo. 
Tener Jim Carrey, la voz cómica de la generación de niños de los 90, que acompañó el viaje ciertamente le dio algo de autenticidad a ese sabor. 
Esa combinación estilística de múltiples capas es algo que hace que sea tan salvaje ver a dónde terminaron yendo para Sonic 3, aparentemente adaptando en gran medida cosas del juego anime-infierno Sonic Adventure 2. Y esa es una gran transición hacia el siguiente punto que iba a señalar, que es la línea, a menudo borrosa, entre los videojuegos y el anime. La interacción entre los dos medios a lo largo de décadas ha dado como resultado un montón de significantes compartidos. Hay simuladores de citas influenciados por el anime como Tokimeki Memorial, novelas visuales que son básicamente series de anime de larga duración y juegos como Sonic Adventure 2 que se inclinan mucho hacia el melodrama con sabor a anime. Creo que cuando la mayoría de la gente común habla de”anime de videojuegos”está pensando en adaptaciones de las entradas de género más esperadas, por lo que cosas como la película Street Fighter II antes mencionada o esa película de anime de Bayonetta que apuesto que olvidaste que existían hasta ahora. Pero eso deja de lado la gran cantidad de programas basados en esos simuladores de citas y novelas visuales. ¡Una querida institución otaku como Clannad es un anime de videojuego! 
Higurashi cuenta. Las adaptaciones de Persona cuentan. Los innumerables vínculos de Gacha cuentan. Además (y, de nuevo, podría estar generalizando demasiado), creo que las adaptaciones de anime tienden a conversar más con sus juegos originales. Danganronpa 3, por ejemplo, es una secuela/precuela de los dos primeros juegos. No es una adaptación per se; es parte de la serie. 
El La menor división estilística antes mencionada entre juegos y anime en comparación con la acción en vivo les permite lograr ese tipo de cosas. Realmente puedes entablar una conversación cuando”adaptas”a un medio algo que estaba tan definido por cómo usaba el otro medio, como se ve en el anime NieR:Automata. 
Sí , ese es probablemente el ejemplo más interesante y reciente que señalaría. No es una adaptación 1:1, pero eso es algo bueno. Entiende las idiosincrasias de NieR y explora la historia con su propio conjunto de idiosincrasias. Y marionetas. Eso es anime real, cariño. 
Eso Este tipo de esfuerzo es esencial para cualquier adaptación y más aún para adaptar historias de videojuegos a un medio en el que no consigues que la jugabilidad te atraiga entre escenas. Es por eso que muchos de estos animes, aunque son”fieles”al material original, fracasan. Recuerdo haber visto el anime Persona y Ace Attorney y pensar:”Sí, esta es una forma menos óptima de experimentar lo que sucede en esos juegos”. 
Es la espada de doble filo de adaptar juegos que ya están tan en deuda con el anime. Cuando ese es el caso, ¿qué aporta una adaptación de anime profesional (además de dinero para los productores)? El otro lado, posiblemente más oscuro, de esta ecuación analiza todas las formas en que los juegos han influido en el anime en su conjunto. Y con eso me refiero principalmente a isekai. Isekai (como se le conoce actualmente) no existiría si no fuera por los videojuegos. Pecados del Padre y todo eso.
Hablamos un poco de esto a principios de año, pero como el pozo isekai todavía no se ha secado, vale la pena volver a mencionarlo aquí.
En general, es molesto porque uno pensaría que conseguir Crear sus propios mundos basados en juegos para programas de isekai y VRMMO permitiría a los creadores dejar volar su imaginación, sin embargo, el mejor 90% que se les ocurre son las producciones de RPG Maker más sencillas concebidas.
Y ninguno de ellos puede compararse con un anime real de RPG Maker como Angels of Death, un juego (y adaptación) que entiende cómo funcionan los juegos de terror de RPG Maker y los satiriza constantemente por ello. 
Antes de mí Sin embargo, si vuelvo a subirme a mi tribuna isekai, cambiaré el tema al anime de videojuegos que no son adaptaciones pero que aún saben lo que hacen. Hi Score Girl inmediatamente me viene a la mente con su sólida comedia romántica adolescente construida alrededor de la escena arcade de los 90. El protagonista masculino sigue el consejo de su tulpa Guile. Es un lindo espectáculo. 
El anime sobre videojuegos puede ser un muy buen momento. Atrápame cuando el anime Young Ladies Don’t Play Fighting Games finalmente salga del infierno del desarrollo en 2030. 
Combinando un poco los temas, tienes cosas como Quality Assurance in Another World de esta temporada, que combina los temas atrapados adyacentes a isekai. Configuración en un mundo virtual con tecnología de videojuegos y su explotación. 
Akudama Drive rockeando tanto como lo hizo fue lo que me hizo darme cuenta de que realmente necesito jugar a Danganronpa. Lo cual todavía no he hecho, ¡pero está ahí! Ciertamente, mis prejuicios como escritor independiente para un sitio web de anime se muestran aquí, pero prefiero esta convergencia de juegos y anime en Japón a la convergencia de juegos y películas que tenemos aquí en los EE. UU. A medida que los juegos AAA se han vuelto más cinematográficos, la hinchazón en su contenido y tiempo de desarrollo se ha acercado a una masa crítica al borde del colapso. Mientras tanto, a medida que más películas taquilleras dependen más de artistas de efectos visuales con exceso de trabajo, sus productos finales terminan pareciendo malos videojuegos. Yo diría que el punto más bajo de este fenómeno parece ser la reciente bomba de taquilla de Borderlands, pero sospecho que Hollywood no ha terminado. 
Allí Hay una mezcla positiva del lado occidental: después de todo, George R.R. Martin es en parte responsable de Elden Ring, aunque esa es una situación extremadamente única. Bastante más común es lo que describiste, y si la respuesta del público al avance de la película Minecraft es una indicación, ese podría ser el próximo en demostrar que las adaptaciones de videojuegos de acción real no están fuera de peligro en comparación con sus contrapartes de dibujos animados japoneses.. De todos modos podremos hacer una comparación directa: hay un manga oficial de Minecraft y lo tendremos aquí en inglés el próximo año. 
Tú Pero tienes razón: no todo es malo en este lado del Pacífico. La historia y la presentación de The Last of Us fueron diseñadas para una adaptación de miniserie de”prestigio”de HBO, así que cuando finalmente consiguió una, ¡resultó bastante buena! Pero también sufre el problema que mencionamos anteriormente cuando se trata de adaptaciones al anime de juegos que, para empezar, ya son bastante anime. ¿La adaptación de HBO agrega lo suficiente como para justificar quitar la parte del juego? O si la adaptación fue tan buena, ¿fue la parte del juego tan integral a la historia en primer lugar? Esas son preguntas difíciles. 
Esa pregunta fue una de Las cosas que me hicieron pensar en este tema en primer lugar, con Sonic 3 adaptando cosas de mi querido Sonic Adventure 2, ¡y yo dándome cuenta de que ya se había hecho en anime antes! 
Sonic X hizo algo similar a películas, trasladando una versión de la trama de Adventure 2 (así como la primera Adventure anterior) a su propia versión de la continuidad. El resultado, si bien es agradable de ver, definitivamente cae en la pregunta”¿Es esta solo una versión decente de algo que funcionó mejor en el contexto del juego?”adivinanza. Podrías hacer una tesis doctoral sobre la historia de las diferentes adaptaciones y continuidades de Sonic. Y, aunque no es tan impresionante, probablemente podrías ganarte una licenciatura explicando cómo Kirby consiguió un anime casi al mismo tiempo. 
Notablemente , tanto el anime de Kirby como el de Sonic hacen las cosas de manera más flexible con las opciones de adaptación de su material original, dejando de lado los arcos de Sonic’s Adventure. Por lo tanto, hay conceptos originales en la historia y personajes adicionales agregados para que el contenido funcione mejor como programas de televisión episódicos para niños que los tutoriales de juegos simples. Puede que sea bastante ambivalente acerca de la mayoría de los parásitos humanos en Sonic X, pero creo que darle una novia a Rouge fue absolutamente la elección correcta. 
Habla a ese aspecto conversacional y transformador de la adaptación que mencionaste. El mejor ejemplo de todo esto es uno en el que no puedo creer que esté pensando ahora mismo: Pokémon. Ese anime llenó constantemente el mundo de los juegos con más detalles, personajes y drama, y lo ha hecho en todas las generaciones posteriores hasta el día de hoy. No creo que haya habido ningún otro anime de videojuegos con tanta longevidad. 
El La razón por la que Pokémon no viene inmediatamente a la mente como ejemplo es que difícilmente se registra como una”adaptación”. Es solo un pilar central de esta enorme franquicia, tan integral que elementos del anime se han trasladado a los juegos, pasados y presentes. 
Es bonito Es la encarnación perfecta del ecosistema integrado de juego/anime al que hemos vuelto tantas veces en esta conversación. Y, naturalmente, una vez que Hollywood se puso manos a la obra, contaminaron a Pikachu con la voz de Ryan Reynolds cuando el seiyuu perfecto, Danny DeVito, estaba allí. 
Por eso me quedaré con el anime, gracias. Anime: cuando quieres menos Jack Black y más Black Jack. 
