Imagen cortesía de YTV
© Tsuyoshi Yasuda, KODANSHA/Comité de Producción de “Blue Miburo”.
Para muchos fanáticos del anime, simplemente mencionar el Shinsengumi generalmente provocará alguna reacción. Asombro, tal vez reverencia histórica. Pero casi siempre habrá una punzada de nostalgia, no por los espadachines en sí, sino por el enorme papel que han desempeñado en el manga y el anime. A pesar de todas sus controversias y su lugar confuso en la historia, los Shinsengumi son los favoritos de la cultura pop. Se les romantiza como espadachines de élite, protectores, vigilantes y defensores incondicionales de un código de ética que es más una idea que una realidad.
Y ahora, otra serie se une a sus filas: Blue Miburo, también conocida comúnmente como Los lobos azules de Mibu. Basada en una serie de manga de Tsuyoshi Yasuda (DAYS, Over Drive), la serie de anime de ytv Animation está programada para estrenarse a finales de este otoño, el 12 de octubre. Los fanáticos dispuestos a levantarse temprano para el primer día de Anime Expo pudieron disfrutar del mundo. estreno del primer episodio, seguido de una sesión de preguntas y respuestas con la directora Kumiko Habara y el productor de animación Hiroya Nakata.
Blue Miburo también sigue las hazañas del Shinsengumi, pero comienza con sus primeros días, cuando el grupo era solo una subfacción de los samuráis sin amo originalmente contratados para proteger al shogun. Formaron lo que se conoció como Miburo, el ronin de Mibu, que eventualmente se convertiría en el Shinsengumi. Blue Miburo también añade otro giro: en lugar de centrarse sólo en los samuráis, examinan la era Bakumatsu a través de los ojos de los más invisibles: los niños.
En el primer episodio, nos presentan a los comandantes reales del Shinsengumi, Hijikata Toshizou y Okita Souji, que visitan el Kioto de la década de 1860. Mientras están allí, visitan un restaurante donde escuchan murmullos sobre una red de secuestradores que han estado secuestrando niños. Según lo dictan las circunstancias, también nos presentan a dos huérfanos, que han sido criados por el anciano propietario de la tienda: una niña y un niño de pelo blanco llamado Nio. Sin que ellos lo sepan, Souji los utiliza como cebo para atraer a los secuestradores. Como era de esperar, Nio se enoja cuando se da cuenta de que lo han utilizado; en un discurso que revela una sabiduría más allá de su edad, habla sobre la vulnerabilidad de los niños, la forma en que se los pasa de mano en mano para cumplir con las agendas y luego se los descarta. Hay un claro trauma detrás de su ira, que presumiblemente se desvelará en algún momento de la serie, aunque lo que más le molesta es su incapacidad para proteger a su hermana. Aún aturdido por el dolor y la traición, acepta ser acogido por Miburo y entrenado junto a otros jóvenes.
Blue Miburo es muy prometedor a juzgar por su primera impresión. Por supuesto, existe la frescura romántica del proto-Shinsengumi. Toshizou y Souji son guapos y feroces, el primero un poco cascarrabias y el segundo un demonio sonriente que oculta sus habilidades letales. En la pelea con los secuestradores, salta de un edificio y alegremente le dice a su enemigo emboscado que ya ha sido alcanzado. No hace falta mucho esfuerzo para darse cuenta de que es capaz de más. También muestra el equilibrio entre comedia y drama que la serie intenta combinar: hay momentos de payasadas con el comerciante que se sienten exasperantemente calzados. También hay casos de yuxtaposición tonal entre Souji y Toshizou que se sienten un poco más merecidos.
Tanto Habara como Nakata acordaron considerar esta mezcla de comedia y drama durante el proceso de casting.”Queríamos asegurarnos de que quien fuera elegido pudiera alternar entre estos dos escenarios: comedia y situaciones serias”, dijo Nakata. Habara estuvo de acuerdo y agregó que cada decisión de reparto se tomó con mucho cuidado. “Para todos los personajes, incluso los secundarios, quería asegurarme de tomarme tiempo y cuidado al elegir quién interpretará a cada uno”.
El mismo cuidado se puso en la banda sonora y la banda sonora, que fue compuesta por ¡¡Yuki Hayashi, quien también prestó su talento a propiedades como My Hero AcadeKaren y Haikyuu!!.”Él es de Kioto, así que esa es una de las razones por las que le pedimos que hiciera la música”, dijo Nakata. “Queríamos que incorporara instrumentos japoneses tradicionales, pero también hablamos de incluir algunas letras de rap, que se pueden ver en el tema de apertura”. Esta combinación de tradicional y moderno se muestra perfectamente en dicho tema, que combina amplias melodías orquestales con un ritmo sordo de taiko. Encima flota la voz elegante y relajada del rapero de Okinawa OZWorld. Se siente como un buen resumen de lo que están tratando de hacer con la serie: una exploración de contrastes que mezcla historia y ficción, comedia y drama oscuro, héroes y antihéroes.
Durante la producción inicial, Habara se esforzó por lograr precisión, no solo con el material original del manga sino también con el escenario. Visitaba con frecuencia Kioto para investigar y se inspiraba en su rica historia.”Todavía hay casas en las que vivían espadachines”, dijo a la audiencia. “Aún se conservan. Exploré estas áreas tanto como pude. Quería asegurarme de que todo se recreara con la mayor precisión posible”.
Cuando se le preguntó sobre la importancia del entorno, añadió: “Hace 160 años, Kioto era un lugar donde los niños no podían vivir libremente sin temer por sus vidas. Tener a estos niños trabajando junto al Shinsengumi… una de las cosas que queríamos ofrecer era una mezcla de realidad y ficción… ¿Qué pasaría si tuviéramos la perspectiva de un niño?
La ironía, tal vez, es que la historia se cuenta desde los recuerdos de un anciano hasta un grupo de niños pequeños ansiosos por un cuento. ¿Pero qué son los recuerdos sino la propia versión de la verdad? Si el resto de Blue Miburo se parece en algo al primer episodio, esta puede ser una inclusión digna en el gran panteón de las historias de Shinsengumi. Cualquiera que no haya tenido la suerte de estar en esa sala del panel tendrá que esperar hasta el otoño para probarlo.
