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[de]Wha t Das müssen Sie wissen: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Heute freut sich SEGA ATLUS, eine neue Partnerschaft mit Pin Box, eine Gaming-Merch-Marke, die sich auf Emaille-Pins mit einzigartigen Kunstwerken spezialisiert hat. Diese Zusammenarbeit wird das von der Kritik gefeierte Rollenspiel Shin Megami Tensei V beinhalten. Die kommende Sammlung von Anstecknadeln wird sich auf die bei Fans beliebten Dämonen und Charaktere aus Shin Megami Tensei V konzentrieren, das kürzlich über 1 Million Exemplare weltweit. Bleiben Sie auf dem Laufenden für weitere aufregende Updates, indem Sie der Pin Box und ATLUS West Social-Media-Kanäle!

[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizieller Blog

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[de]Was Sie wissen müssen: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Seven Seas Entertainment freut sich, zwei brandneue Labels anzukündigen: Seven Seas BL und Seven Seas GL. Nach Jahren der Veröffentlichung von Bestseller-Inhalten sowohl im BL/Boys’Love-Genre (über Männer, die Männer lieben) als auch im GL/Girls’Love/yuri-Genre (über Frauen, die Frauen lieben), bietet Seven Seas diese beiden neuen Labels an, damit die Leser sie leicht entdecken können die Inhalte, nach denen sie sich auf einem ständig wachsenden Manga-Marktplatz sehnen. Zu den Büchern der Seven Seas BL-und GL-Labels gehören Mangas, Light Novels und mehr, die von Teen bis Mature bewertet werden. Die Labels starten mit sechs neuen Lizenzen: The Titan’s Bride (BL), Entangled with You: The Garden of 100 Grasses (BL), I’m Kinda Chubby und I’m Your Hero (BL), Asumi-chan is Interested in Lesbische Bordelle! (GL) und die Light Novels und Mangas für There’s No Freaking Way I’ll be Your Lover! Es sei denn… (GL).

Die Braut des Titanen von ITKZ

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] In dieser für Erwachsene bewerteten Boys’Love-Fantasie isekai, die einen Anime inspirierte , an der Liebe zwischen einem Menschen und einem Titanenprinzen ist nichts Geringes! Mizuki Kouichi steht kurz vor seinen Abschlussprüfungen und dem Abitur, als er plötzlich in eine Fantasiewelt versetzt wird – genauer gesagt in ein Königreich der Titanen! Die schönen Bewohner des Landes sind fast doppelt so groß wie Kouichi, der zu Hause ein großer Basketballstar war. Zu seiner Überraschung beansprucht einer der Riesen, Prinz Caius, Kouichi als seine Braut! Aufgrund einer düsteren Prophezeiung kann die bevorstehende Hochzeit des Prinzen mit niemandem aus seiner Welt stattfinden, also nimmt er Kouichi gerne als seine „Frau“. Was für Kouichi als großer Ärger beginnt, wird zu einem großen romantischen Abenteuer, als er herausfindet, dass Caius wirklich viel Liebe zu geben hat. Die Sonderdruckausgabe von Seven Seas dieses Favoriten mit Altersfreigabe wird die vollständig unzensierte Originalgrafik enthalten, die in anderen Editionen nicht verfügbar ist. The Titan’s Bride Volume 1 wird zum ersten Mal in Nordamerika im Oktober 2022 für 14,99 US-Dollar/18,99 US-Dollar CAN in gedruckter Form erscheinen und ist als Teil des Seven Seas Boys‘ Love-Labels in großen Einzelausgaben erhältlich.

Entangled with You: The Garden of 100 Grasses von Aki Aoi

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Ein schöner und eigenständiger Junge’Liebesmärchen, das in den tiefen, dunklen Wäldern spielt! Es war einmal, dass Marcels Schwester beim Kräutersammeln in den Wald fiel. Ihre Verletzungen waren schwer und Marcel wusste nicht, was er tun sollte, bis ein furchterregender gehörnter Mann auftauchte und Hilfe anbot – im Austausch für ein Versprechen. Jetzt, zehn Jahre später, kehrt Marcel in den Wald zurück und wappnet sich für den Tod. Stattdessen findet er etwas ganz anderes: eine sanfte Seele, Freundschaft … und vielleicht noch etwas mehr. Der Manga „Entangled with You: The Garden of 100 Grasses“ wird im Dezember 2022 zum ersten Mal in Nordamerika für 14,99 US-Dollar/18,99 US-Dollar CAN veröffentlicht und ist als Einzelausgabe in großer Auflage in gedruckter Form und auf digitalen Plattformen als Teil von Seven Seas erhältlich Boys Love-Label.

Ich bin ein bisschen mollig und ich bin dein Held von Nore

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Licht, Kamera, Jungsliebe! Honjiro ist ein Nachwuchsschauspieler, der sein Bestes versucht, um eine Durchbruchsrolle zu ergattern, aber er befürchtet, dass sein Gewicht seinen Träumen im Wege steht. Eines Tages wird er von Fanpost voller Süßigkeiten überrascht. Das Paket kam von Konnosuke, einem lokalen Konditor – Honjiros erstem großen Fan! Da Konnosuke Honjiros Arbeit unterstützt und ihm neues Selbstvertrauen gibt, sich der Bühne zu stellen, wird ihre Beziehung über den aufstrebenden Star und Fanboy hinauswachsen? I’m Kinda Chubby and I’m Your Hero Volume 1 wird zum ersten Mal in Nordamerika im Januar 2023 für 14,99 US-Dollar/18,99 US-Dollar CAN veröffentlicht und als einzelne Large-Trim-Ausgaben in gedruckter Form und auf digitalen Plattformen als Teil der Seven Seas Boys’Love-Label.

Asumi-chan interessiert sich für lesbische Bordelle! von Kuro Itsuki

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Eine reife, süße und sexy Yuri-Rom-Com über Selbstfindung und die Suche nach Verlorenen Liebe! Die süße, aber unbeholfene Studentin Asumi kam nie über ihre Kindheitsverliebtheit in ihre alte Freundin Mai hinweg. Sie ist beschämt von der Erinnerung an ihren ersten Kuss, der nicht schlimmer hätte verlaufen können. Als sie herausfindet, dass Mai möglicherweise in einem nahe gelegenen Bordell arbeitet, sieht sie ihre Chance auf Wiedergutmachung. Es gibt nur einen Haken: Keines der Mädchen auf der Website des Bordells verwendet ihren richtigen Namen. Angespornt von einer erfahreneren Freundin beginnt Asumi eine Reise, bei der sie ihre Sexualität erforscht, neue Fetische ausprobiert und sich in ihrer eigenen Haut wohlfühlt, während sie auf ihrer Suche nach Mai mit den Frauen des Bordells schläft, eine nach der anderen. Ist es möglich, dass Mai auch dort draußen nach ihr sucht? Und wenn sie sich endlich wiedervereinen, wird Asumi dieses Mal erfahren und selbstbewusst sein? Asumi-chan interessiert sich für Lesbenbordelle! Band 1 wird zum ersten Mal in Nordamerika im November 2022 für 14,99 USD in den USA/18,99 USD in CAN veröffentlicht und ist als Einzelausgabe mit großem Schnitt in gedruckter Form und auf digitalen Plattformen als Teil des Seven Seas Girls‘ Love-Labels erhältlich.

Es gibt keine verdammte Möglichkeit, dass ich dein Liebhaber sein werde! Es sei denn… (Light Novel) und (Manga) von Teren Mikami, Eku Takeshima und Musshu

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] Eine Highschool-Yuri-Komödie über falsches Dating, echtes Dating, kompetitives Dating – und ein sehr überfordertes Mädchen, das versehentlich alle drei gleichzeitig macht?! Renako Amaori lässt ihr unangenehmes und einsames Leben an der Junior High School hinter sich und ist fest entschlossen, ein normales Mädchen mit normalen Freunden in der High School zu werden. Die glamouröse, selbstbewusste Mai Ouzuka ist das komplette Gegenteil von Renako: wohlhabend, kontaktfreudig und buchstäblich ein Model. Gegen alle Widrigkeiten gehen die beiden Mädchen eine sofortige Verbindung ein. Renako glaubt, die beste Freundin ihrer Träume gefunden zu haben … bis Mais romantisches Geständnis sie ins Trudeln bringt. Renako will Mai beweisen, dass es besser ist, beste Freunde zu sein, als Freundinnen zu sein, aber Mai ist fest entschlossen, Renako davon zu überzeugen, dass sie dazu bestimmt sind, ein Liebespaar zu werden. Lasst die Liebesspiele beginnen! Es gibt keinen verdammten Weg, ich werde dein Liebhaber sein! Es sei denn… (Light Novel) Band 1 wird im Mai 2023 zum ersten Mal in Nordamerika für 14,99 US-Dollar/18,99 US-Dollar CAN veröffentlicht und als Einzelausgabe in großem Umfang in gedruckter Form und (früh) auf digitalen Plattformen als Teil von Seven Seas erhältlich sein Luftschiffaufdruck (Girls’Love Label). Es gibt keinen verdammten Weg, ich werde dein Liebhaber sein! Es sei denn… (Manga) Band 1 wird im April 2023 zum ersten Mal in Nordamerika für 13,99 US-Dollar/17,99 US-Dollar CAN veröffentlicht und ist als Druckversion und auf digitalen Plattformen in Einzelausgaben als Teil des Labels Seven Seas Girls’ Love erhältlich.

[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung

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[en]Was Sie wissen müssen: [/en][es]Lo que necesitas sabre: [/es]

Seven Seas Entertainment freut sich, den Lizenzerwerb der Webcomic-Serie Abscheulich Hero-kun von Amanda Rahimi (Amanduur) für eine Druck-und E-Book-Veröffentlichung auf dem neuen Label Seven Seas BL. In diesem urkomischen Boys’ Love-Hit, der ursprünglich auf der digitalen Plattform Tapas Media begann, werden ein lächerlicher Playboy und der scharfzüngige Typ seiner Klasse (buchstäblich) in eine Romanze verwickelt, die alle schockiert – einschließlich sich selbst! In der Schule lieben alle Hiro (besonders Hiro). Gutaussehend, charismatisch und voller poetischer Selbstlobs kann er jedes Mädchen bekommen, das er will, mit nur einem Lächeln und einer Fülle von Funkeln im Hintergrund. Er verschwendet definitiv keine seiner kostbaren Zeit damit, an Takashi zu denken, einen stoischen und etwas eisigen Jungen, der im Unterricht vor ihm sitzt. Hiro starrt Takashi immer böse an, weil er so uncool ist, und starrt nicht sehnsüchtig auf Takashis dummes Schönheitsmal! Als Hiro seinen theatralischen Charme zu weit treibt und feststellt, dass Takashi ihn zum Küssen herausfordert, erkennt Hiro, dass der Held seiner eigenen Geschichte zu sein bedeutet, sich einer schwindelerregenden Reihe von herzzerreißenden Herausforderungen zu stellen… wie zum Beispiel seine wahren Gefühle für die ganz Offenen herauszufinden, sehr heiß Takashi. Und sich damit zu befassen, wie viel Fetischausrüstung in Takashis Schrank ist. Seven Seas wird die gesamte urkomische Serie zum ersten Mal in einer überdimensionalen Ausgabe von über 600 Seiten in gedruckter Form veröffentlichen! Das unzensierte Buch mit Altersfreigabe enthält die vollständige Geschichte und Bonuskapitel, die ursprünglich auf Tapas veröffentlicht wurden, sowie ein exklusives neues Cover und eine Anmerkung des Autors vom Schöpfer. Obnoxious Hero-kun: The Complete Collection wird weltweit im Mai 2023 für 24,99 USD in den USA/32,99 USD in CAN veröffentlicht und ist als Druckausgabe in einer einzigen Large-Trim-Edition als Teil des Labels Seven Seas BL erhältlich. Eine E-Book-Ausgabe wird auch auf digitalen Plattformen veröffentlicht.

[de]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung

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Haben Sie sich Poupelle of Chimney Town schon angesehen? Für Anime-Fans mit Familien oder einfach nur für Junggebliebene ist dieses Steampunk-Märchen eines Films die perfekte Wahl für einen Filmabend. Seine Hauptfigur ist Lubicchi, ein junger Schornsteinfeger, der sich danach sehnt zu beweisen, dass es Sterne jenseits des ständigen Smogs seiner Heimatstadt gibt. Wir sprachen kurz mit dem 12-jährigen Schauspieler Antonio Raul Corbo, der Stimme von Lubicchi, über seine Erfahrungen mit seiner ersten Anime-Rolle und wohin er seine Karriere in Zukunft führen möchte.

Antonio Raul Corbo Honey-Chan

Warnung-Spoiler voraus!

Interview mit Antonio Raul Corbo [Gray-Hex-Decoration] Also, ich habe Poupelle of Chimney Town gesehen und es total geliebt! War das Ihre erste Anime-Rolle? Ja, das war es. Es war ein bisschen herausfordernd, aber ich liebe Anime und wollte es unbedingt machen. Ich hatte meiner Mutter ein paar Wochen, bevor ich [die Rolle] bekam, gesagt: „Ich möchte wirklich anfangen, Anime zu machen.“ Also habe ich versucht, hineinzukommen, und dann habe ich diese erstaunliche Rolle bekommen. Oh, du warst vorher ein Anime-Fan? Welche Sendungen magst du? Death Note, Darling in the Franxx … Ich schaue mir gerade Tokyo Ghoul an, und ich fange gleich an, Attack on Titan zu schauen. Schön! Das sind sicher gute Entscheidungen. Etwas anders als Poupelle, aber weißt du… (lacht) Also, inwiefern unterscheidet sich die Schauspielerei für Anime von der Live-Action oder der Western-Animation, die du gemacht hast? Ich denke, dass ich mir mehr von den Animationen, die ich in letzter Zeit gemacht habe, wie Cartoon Network und SpongeBob und solche Sachen, nur ein Storyboard anschaue, also ist noch nichts vollständig animiert. Ich kann so schnell oder so langsam fahren, wie ich will. Ich bin mir also ziemlich sicher, dass es ein bisschen mehr Freiheit gibt, denke ich, aber es ist nicht ganz so herausfordernd und ich mag eine Herausforderung. Als ich für Poupelle filmte, musste ich die Lippen anpassen und den richtigen Tonfall hinbekommen – meine Linien richtig hinbekommen. Das hat mir also eigentlich gefallen, wahrscheinlich ein bisschen mehr als die normale Animation, an die ich gewöhnt bin. Aber was ich wirklich gesehen habe, war, dass die Arbeit auf der Leinwand und die Synchronisation, die ich gemacht habe, ziemlich gleich waren, weil ich mit meinen Händen alles gegeben habe. Ich rede viel mit meinen Händen. Es fühlte sich irgendwie an, als würde ich nur mit einer Kamera gefilmt und ich würde einfach so einen Film machen. Ja, es ist cool, dass du das als Herausforderung und nicht als Nachteil siehst, weil ich mich gefragt habe: „Wenn das seine erste Anime-Rolle ist, frage ich mich, ob das schwieriger ist.“ Aber es ist im positiven Sinne schwierig. Ja! Ich fand, dass einige der komödiantischeren Szenen ein bisschen nach Improvisation klangen. Konntet ihr überhaupt vom Drehbuch abweichen oder solltet ihr ganz nah dran bleiben? Eigentlich habe ich mich im Grunde nur an das Drehbuch gehalten, es sei denn, ich habe es irgendwie vermasselt und sie haben es nicht gesehen und nicht eingefügt! (lacht) Das Schreiben war einfach sehr, sehr gut. Ahihiro Nishino [der Drehbuchautor/ausführende Produzent] hat das großartig gemacht, und es fühlte sich wirklich an, als würde man während des ganzen Films einfach nur reden. Ich mochte wirklich, wie natürlich es sich anfühlte. Ich fand auch, dass es sehr natürlich klang. Das hat mich beeindruckt. Das war also nur das Schreibteam – alles klar! Welche Szenen hast du am liebsten aufgenommen? Du bist eine Hauptfigur, also gibt es lustige Szenen, dramatische Szenen, es gibt alles Mögliche. Es gibt wahrscheinlich zwei Hauptprobleme. Da ist die Höhlenszene, in der ich durch all die Kristalle und Sachen gehe. Ich habe dieses eine Bild, auf dem Poupelle und Lubicchi sich mit den Kristallen hinter sich jagen, an meiner Wand hängen, weil ich fand, dass es wirklich cool aussah. Das ist cool! Und wahrscheinlich war die andere Szene, die mir gefallen hat, mein Monolog, kurz bevor ich auf das Schiff gehe – wenn ich mit allen spreche. Das war eine sehr, sehr gute Szene; Es dauerte wahrscheinlich zwei Tage, um zu filmen, nur um es richtig zu machen. Also kamen wir nach ein paar Tagen darauf zurück und sagten: „Okay, wir machen das.“ Und dann:”Äh, das machen wir beim nächsten Mal.” Ja, das ist der große Monolog im Film. Das hat mir sehr gut gefallen. Mir hat es auch sehr gut gefallen, wenn Lubbichi denkt, dass Poupelle sein Vater ist, aber Poupelle kann sich nicht erinnern. Es ist einfach sehr traurig, aber die Emotion in der Stimme fand ich wirklich, wirklich schön und gut gemacht. Ja, da hat meine Mutter im Film geweint. Ich… ich auch. Ich dachte: „Ich werde nicht weinen!“ Und dann habe ich es getan. Ja, die Besetzung ist wirklich einfach… Tony Hale [der Poupelle spielt], Stephen Root [der Bruno spielt], Misty Lee [der Lola spielt]… alle waren so gut und Hasan Minhaj [der Scooper spielt ] hat es erstaunlich gemacht. Alle waren großartig, wenn es darum ging – es fühlte sich einfach so natürlich an und wirklich so, als würdest du einen Haufen normaler Menschen sehen, die du in deinem täglichen Leben siehst, die miteinander interagieren. Und wenn Sie es sehen möchten, es erscheint als VOD und digitaler Download am 17. Mai und als Blu-Ray und DVD am 31. Mai! Bitte schön! Und ich weiß, dass du gesagt hast, dass du mehr Anime machen wolltest – wie siehst du deine Karriere von hier aus? Würdest du mehr Live-Action-Schauspielen, mehr Sprachausgabe, eine Mischung oder so etwas wollen? Wahrscheinlich eine Mischung, aber ich möchte wirklich anfangen, mich mehr mit Drama zu beschäftigen, und besonders mit Anime im Allgemeinen. Und keine westliche Animation, nur Anime, weil ich denke, dass es mehr Kraft und Tiefe gibt – davon sieht man in westlichen Animationen nicht wirklich viel, und es gibt mehr eine Geschichte und es ist weniger albern in Anime. Zumindest in dem, was ich tue, aber ich bin auch ein Kind, also bekomme ich viele Kinderrollen. Es ist also cool zu sehen, dass Animation nicht nur doof ist – es gibt wirklich etwas Kraftvolles und Bedeutungsvolles. Das ist großartig! Vielen Dank für das heutige Gespräch mit uns und viel Glück bei allem in der Zukunft!

Abschließende Gedanken

Antonio ist ein sehr talentierter Schauspieler und hat große Ambitionen für die Zukunft in der Welt des Anime, also wünschen wir ihm alles Gute und hoffen, ihn in vielen weiteren Anime-Rollen zu sehen von jetzt an! Wie er bereits erwähnte, sollten Sie Poupelle of Chimney Town auf jeden Fall ausprobieren, was Ihr Herz begehrt – es ist bereits als VOD und digitaler Download erhältlich und wird am 31. Mai auf Blu-Ray und DVD veröffentlicht. Wie fanden Sie unser Interview und den Film? Lass es uns unbedingt in den Kommentaren wissen, und vielen Dank fürs Lesen!

[Autor author_id=”103″author=””translate_id=””] [recommendedPost post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347546’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Der junge Lubicchi lebt in einer abgelegenen Stadt, die so lange mit Smog bedeckt war, dass alle glauben, Sterne und der Nachthimmel seien nur Schein. Und da die repressive Regierung diese Denkweise durchsetzt, wagt es niemand, sie in Frage zu stellen. Aber als Lubicchi einen mysteriösen Mann aus Müll namens Poupelle trifft, erkennt er, dass es einen Weg geben könnte, um zu beweisen, dass Sterne doch existieren… Poupelle of Chimney Town ist ein Anime-Film mit Steampunk-Flair, der ursprünglich auf einem Bilderbuch von basiert Der japanische Schauspieler und Komiker Akihiro Nishino. Wir hatten die Gelegenheit, den englischen Dub von Eleven Arts und Shout zu sehen! Factory, also hier ist unsere Bewertung dieses lustigen Familienfeatures! Wenn Sie daran interessiert sind, diesen Film anzusehen, ist er jetzt als Premium-VOD und digitaler Download verfügbar und wird am 31. Mai auf Blu-Ray und DVD erscheinen.

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Eine einzigartige Umgebung mit einer wunderschönen Farbpalette

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Steampunk-Settings sind immer interessant, aber Poupelle of Chimney Town verleiht der Idee eine einzigartige Wendung. Die Technologie ist antiquiert, aber statt dem viktorianischen England fühlt sich die Stadt selbst eher wie etwas aus einer dystopischen Zukunftsgeschichte wie Ghost in the Shell an. Gebäude sind willkürlich übereinander gestapelt, und Schornsteine, zu zahlreich, um sie zu zählen, verdunkeln den Himmel mit ihren Abgasen. Dies verleiht Chimney Town eine gedämpfte Palette – umso besser, um mit den kühnen Farbexplosionen zu kontrastieren, in die der Film in seinen dramatischen Momenten ausbricht. Das früheste Beispiel ist, als Poupelle auf die Straße kommt und sich einer Halloween-Parade anschließt, einer großen spontanen Musiknummer, die nicht genau zum Rest des Films passt, aber zumindest unterhaltsam ist! Der Moment, der die Farbpalettenwechsel wirklich verkauft, ist jedoch, als Lubicchi und Poupelle kurz darauf versehentlich in die Müllverbrennungsanlage geschickt werden. Die gesamte Verarbeitungsanlage leuchtet in lebendigen, psychedelischen Farbtönen und die Maschinen bewegen sich auf nahezu unmögliche Weise, um eine schnelle Flucht aus dem sicheren Untergang zu ermöglichen. Es ist visuell spektakulär, emotional fesselnd und verleiht diesem Film eine eigene Identität. Man fragt sich auch… wenn sie den Nachthimmel zu sehen bekommen, wird er dann so wundervoll in Farbe getaucht sein wie diese Segmente?

Liebenswerte, herzerwärmende Charaktere

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Abgesehen von der Umgebung zieht dich Poupelle of Chimney Town mit seinen sofort liebenswerten Charakteren in seinen Bann. Lubicchi selbst ist ein entzückendes Kind, das hart arbeitet, um seine behinderte Mutter zu unterstützen, und alles tun wird, um die Theorie seines verstorbenen Vaters zu beweisen, dass Stars wirklich existieren, aber er hat auch einige realistische Fehler. Er ist frustriert von Poupelle, wenn ihre Pläne nicht gut laufen, sein Selbstvertrauen ist hauptsächlich eine Fassade, und er ist sogar ein bisschen ein Klugscheißer gegenüber einigen der verrückteren Charaktere. Antonio Raul Corbo, ein 12-jähriger Schauspieler in seiner ersten Anime-Rolle (vielleicht kennen Sie ihn aus Brooklyn Nine-Nine), leistet fantastische Arbeit, indem er Lubicchi mit weit aufgerissenen Augen und einem leichten Schwanken erfüllt, das verrät, wie schwierig diese Reise ist für den jungen Schornsteinfeger. Es gibt auch die charmant naive Poupelle, die sich wie eine etwas verrücktere Version von Baymax aus Big Hero 6 verhält; Scooper, ein käferähnlicher Mann, der sich über Sprengstoff lustig macht, blitzschnell redet und Bösewichte mit lustigen Fakten über Ameisen ablenkt; und sogar witzige Nebenfiguren wie ein Arzt, der nur mit keuchenden alten Männern spricht. Die Animation und die Sprachausgabe sind hier hervorragend. Die komplexen Gesichtsausdrücke (insbesondere bei Poupelle, die nicht gerade ein normales Gesicht hat) und die handgemalten Texturen lassen jede Figur wie eine echte Person erscheinen, und die Dialoge fließen so natürlich – sogar auf Englisch – dass man fast vergisst, dass es eine ist Trickfilm. Jeder hat sein Bestes gegeben, um diesen Film so ausgefeilt wie möglich zu machen!

Denken Sie nicht zu viel über die Besonderheiten der Handlung nach

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Alles in allem gibt es ein paar Stellen, an denen dieser Film etwas ins Stocken gerät, und die meisten davon haben mit Handlungsdetails und tonalen Problemen zu tun. Die gesamte Rechtfertigung für die totalitäre Regierung von Chimney Town ist ziemlich dürftig, wenn man länger als ein paar Minuten darüber nachdenkt, und die Bösewichte haben nicht viel konkrete Motivation. Das stört uns aber nicht allzu sehr. Zum einen ist es ein Kinderfilm, so dass einige Handlungsfehler entschuldigt werden können; und zweitens ist der Grund, warum die Regierung repressiv ist, nicht annähernd so wichtig wie die Auswirkungen, die sie auf die Charaktere hat. Lubicchis Traum bringt ihn und seine Lieben in Gefahr, von denen viele ihm helfen wollen, aber beschließen, sich zu fügen, anstatt die Konsequenzen zu riskieren. Und es gibt definitiv Konsequenzen. Das andere Hauptproblem ist, dass Poupelle of Chimney Town manchmal eine Slapstick-Komödie sein möchte, aber das passt nicht zu den dunkleren Themen. In den ersten 30 Minuten des Films (einschließlich der oben erwähnten Halloween-Tanznummer und der Verbrennungsflucht) fühlt es sich fast so an, als würde man sich einen Looney-Tunes-Sketch ansehen. Dieser Ton fällt später ab, nur um gegen Ende für ein paar Gags im Finale wiederzukommen – wie Scooper, der Soldaten aus dem Weg geht, indem er ein menschlicher Maulwurf wird. Nehmen diese verrückten Momente die dramatische Geschichte eines kleinen Jungen weg, der es wagt, sich gegen eine dystopische Gesellschaft im Stil von 1984 zu wehren? Wir können uns… ehrlich gesagt nicht entscheiden, aber es hat uns trotzdem zu denken gegeben. Unser Rat ist, nicht zu viel darüber nachzudenken und den Film so zu genießen, wie er ist.

Abschließende Gedanken

Insgesamt empfehlen wir Poupelle of Chimney Town von ganzem Herzen für Ihren nächsten Filmabend, besonders wenn Sie Kinder haben. Aber auch Junggebliebene bringt dieser Film zum Schmunzeln und könnte selbst zum Klassiker werden. Wir hoffen, mehr von allen zu sehen, die an der Erstellung dieses Features beteiligt sind! Was hältst du von unserer Bewertung? Hast du Poupelle von Chimney Town gesehen? Was waren Ihre Lieblingsmomente? Lass es uns in den Kommentaren wissen und vielen Dank fürs Lesen!

[Autor author_id=”103″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’315804’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’306286’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’69402’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328823’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’347546’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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[de]Was du Gut zu wissen: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Die aufstrebende Gruppe NOILION aus Tokio präsentiert ein neues Musikvideo zu ihrem kürzlich veröffentlichten Track „3“ o am 12. Mai 2022. Seit sie als Eröffnungs-Titelsong der Netflix-Anime-Serie ULTRAMAN erschienen sind, hat ihr energiegeladener, inspirierender Song weltweit an Popularität gewonnen. Durch die Produktionsarbeit von TeddyLoid und den Gesang von Sänger LIO fängt „3“ viele Themen in der Geschichte von ULTRAMAN ein, darunter Konflikte, Nöte und Einsamkeit. Das neue Musikvideo, das den Song unter der Regie von Keita „Konnie“ Aoki begleitet, dreht sich um die Sängerin LIO, umgeben von Tänzern und einer Reihe von Effekten und Lichtern, die die Energie von „3“ einfangen. In dem Video sind die anderen Mitglieder von NOILION, KILLIT und REAK, blitzartig zu sehen, bleiben aber mysteriöse Gestalten. Über den Song sagt NOILION: „Es gibt Kämpfe, die herausgefordert werden müssen, um zu leben, aber wir müssen die Antwort in unseren Herzen finden, daran glauben und voranschreiten. Während wir Widrigkeiten widerstehen, haben wir den Song „3“ mit der Entschlossenheit gemacht, nach weiteren Höhen zu streben und Mut zu haben, wenn wir den Sound kreieren. Wir fühlen uns geehrt, Staffel 2 von ULTRAMAN dabei zu helfen, ein Werk zu werden, das den Menschen der Gegenwart Hoffnung gibt.“ https://www.youtube.com/watch?v=FGJ-gCuMCo8

Über NOILION:

NOILION ist ein Sänger x DJ x VJ Trio, bestehend aus einem Sänger, LIO mit zweisprachigem und hochtonigem Gesang Stimme, KILLIT, ein mysteriöser aufstrebender DJ, und ein VJ, REAK, der sich auf Live-Produktionen mit Projektionsmapping spezialisiert hat. NOLION ist eine Creator Unit, die ihr Credo „Live On in the Noisy World“ befürwortet, ein Konzept, „im Lärm und der Verzerrung der digitalen Gesellschaft weiterhin wie ein Mensch zu leben“. https://www.noilion.jp/en/ https://www.instagram.com/noilion_official/ https://twitter.com/NOILION_JPN https://www.youtube.com/c/NOILION https://www.facebook.com/NoilionOfficial

[de] Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offizielle Pressemitteilung

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Manchmal braucht man einfach eine eine hochkonzentrierte Dosis gesunder Teenager-Romantik, die Ihren Tag erhellt und Ihr Vertrauen in die Menschheit wiederherstellt. Andererseits, was ist das Leben ohne ein bisschen Drama, um die Dinge ein wenig zu beleben? In der Welt der Romantik-Manga gibt es ein empfindliches Gleichgewicht zwischen süßen Paaren, flatternden Gefühlen und neckenden Tsunderes! Kawaii dake ja nai Shikimori-san (Shikimori ist nicht nur ein süßes Mädchen!) hat für jeden etwas zu bieten. Mit einer entzückenden Highschool-Romanze und einer wilden weiblichen Hauptrolle hat Shikimori Manga-und Anime-Fans gleichermaßen verzaubert! Wenn Sie sich bereits mit dem Manga beschäftigt haben und darauf warten, dass neue Folgen des Anime erscheinen, dann haben wir Empfehlungen für Mangas wie Shikimoris Not Just a Cutie! Begleiten Sie uns Liebesdetektive hier bei Honey’s Anime, während wir auf den Wegen des Herzens navigieren! Heute diskutieren wir über 6 Mangas wie Kawaii dake ja nai Shikimori-san (Shikimori ist nicht nur eine Süße!).

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Ähnlicher Manga wie Shikimoris Not Just a Cutie!/Ähnlich Manga wie Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

1. Horimiya

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1464543″text=””url=””] [en ][information_general item1=”Autoren”content1=”Held (Geschichte), Hagiwara Daisuke (Kunst)”item2=”Genres”content2=”Komödie, Romantik, Schulleben, Slice of Life, Shounen”item3=”Bände”content3=”15+”item4=”Veröffentlicht”content4=”Oktober 2015 – heute”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Wir beginnen diese Liste mit Horimiya, das als origineller Webcomic ins Leben gerufen wurde vor der Anpassung ed to Manga von Hagiwara Daisuke (auch der Mangaka hinter dem Age-Gap One-Shot Nenene). Die zentrale Romanze in Horimiya dreht sich um die Titelfiguren Hori und Miyamura. Während Hori die Rolle eines „durchschnittlichen, lebhaften Teenagers“ spielt, führt sie heimlich einen Haushalt und kümmert sich um ihren jüngeren Bruder, während ihre Mutter darum kämpft, ihre Familie zu ernähren. Der ruhige und bescheidene Miyamura mag wie ein schüchterner Geek aussehen, aber tatsächlich hat er eine rebellische Seite mit Tattoos und Piercings! Als ihre geheimen Leben zusammenbrechen, stellen diese völligen Gegensätze fest, dass sie so viel mehr gemeinsam haben, als sie jemals erwartet hätten. Was folgt, ist eine wunderschöne Liebesgeschichte über Grenzen, Identitäten und Erwartungen – zusammen mit einer farbenfrohen Besetzung von Nebenfiguren, die genauso liebenswert sind wie die Hauptdarsteller! Hori und Miyamura haben eine starke, unerschütterliche Bindung, genau wie Shikimori und Izumi. Horis dominante, rechthaberische Seite erinnert uns an Shikimori, während sich Miyamuras Tendenz, ein bisschen unterwürfig zu sein, ziemlich wie Izumi anfühlt. Ihre Geschichte mag etwas düsterer sein als die von Shikimori-san, aber Horimiya ist trotzdem eine exzellente Romanze, die uns daran erinnert, dass der Schein täuschen kann!

2. Kishuku Gakkou no Juliet (Internat Julia)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1868157″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autoren”content1=”Kaneda Yousuke”item2=”Genres”content2=”Action, Comedy, Ecchi, Romance, School Life, Shounen”item3=”Volumes”content3=”16 (Complete)”item4=”Veröffentlicht”content4=”Oktober 2018 – August 2021″post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Hat da jemand gesagt „auskommen wie Katzen und Hunde“?! In dieser von Shakespeare beeinflussten romantischen Komödie werden die unglücklichen Liebenden aus „Romeo und Julia“ in einem renommierten Internat neu besetzt, das von Schülern zweier verfeindeter Nationen besucht wird. Außerdem ist praktisch alles in Kishuku Gakkou no Juliet (Julia des Internats) ein entzückendes Wortspiel, sodass sich englische Majors über die (nicht so) subtilen Anspielungen auf den Barden freuen werden. Der Anführer der Touwa-Wohnheime im ersten Jahr, Romio Inuzuka (inu bedeutet auf Japanisch „Hund“), soll alles am Fürstentum des Westens verabscheuen. Dazu gehört auch ihre schöne und temperamentvolle Anführerin Juliet Persia (eine Katzenrasse, um die visuellen Metaphern zu vervollständigen). Getreu Shakespeare verlieben sich Romio und Julia natürlich ineinander und müssen ihre Beziehung unter Verschluss halten, sonst droht ihnen ein diplomatisches Desaster! Kishuku Gakkou no Juliet (Boarding School Julia) ist perfekt für Leser, die ein wenig mehr Handlung aus Shikimoris Not Just a Cutie! Mit dem vagen Umriss des Originalstücks als Aufbau gibt es viele dramatische Rendezvous, alberne „Kriege“ zwischen den Wohnheimen und auch eine Reihe von geschlechtsspezifischen Outfits! Wer liebt nicht eine klassische Feinde-zu-Liebhaber-Geschichte?

3. Kaguya-sama wa Kokurasetai-Tensai-tachi no Renai Zunousen (Kaguya-Sama: Liebe ist Krieg!)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/kaguya-sama-love-is-war-volume-10/product/6019″] [de] [information_general item1=”Autoren”content1=”Aka Akasaka”item2=”Genres”content2=”Comedy, Drama, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Bände”content3=”22+”item4=”Veröffentlicht”content4=”März 2016 — heute”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Während seiner drei Anime-Staffeln und über 20 Bände hat uns Kaguya-sama einen Vorgeschmack auf viele verschiedene Liebestropen gegeben. Der größte und hartnäckigste ist natürlich der Kampf zwischen dem Präsidenten des Studentenrates, Miyuki Shirogane, und seinem Vizepräsidenten, Kaguya Shinomiya, der sich weigert, ihre Gefühle zu gestehen. Kaguya-sama so herunterzukochen, fühlt sich ziemlich reduzierend an, denn die Serie hat gleiche Höhen der Komödie, zusammen mit düsteren Momenten der Selbstbeobachtung, die der Anime noch abdecken muss. Für Shikimori-Liebhaber werden Sie das kurze Gag-ähnliche Format der Kapitel zusammen mit der bittersüßen Mischung aus Liebe und Weichheit genießen; und natürlich auch jede Menge Gelächter! Im Verlauf der Serie knüpft Miyukis und Kaguyas Romanze an und der zweite Teil von Kaguya-sama dreht sich nun um Sekretärin Miko Iino und Schatzmeister Yu Ishigami. Ihre Beziehung ist eine von aufeinanderprallenden Funken, wobei echte Fürsorge füreinander unter ihrer komplizierten Selbstverwirklichung verborgen ist. Puh! Wer hätte gedacht, dass eine Comedy-Serie so ernst werden würde? An Kaguya-sama gibt es viel zu lieben, mit etwas für jeden, der aus dem Shikimori-Land kommt, also empfehlen wir auf jeden Fall, einzutauchen!

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Jeder Manga wie Shikimori ist nicht nur eine Süße! ?/Any Manga Like Kawaii dake ja Nai Shikimori-san

4. Ijiranaide, Nagatoro-san (Bitte schikaniere mich nicht, Nagatoro)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2684513″text=””url=””] [de][information_general item1=”Autoren”content1=”Nanashi”item2=”Genres”content2=”Komödie, Ecchi, Romantik, Schulleben, Slice of Leben, Shounen”item3=”Bände”content3=”11+”item4=”Veröffentlicht”content4=”November 2019 – Gegenwart”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Shikimori ist ein Scherz, aber niemals auf eine gemeine Weise – es ist nur ein c einen Teil ihrer Persönlichkeit zu verletzen, besonders weil sie es liebt, Izumi aus der Fassung zu bringen! Aber wenn Sie auf freche Mädchen und grenzwertiges Mobbing stehen (hey, wir urteilen nicht!), dann werfen Sie einen Blick auf Ijiranaide, Nagatoro-san (Bitte schikanieren Sie mich nicht, Nagatoro). Trotz des Titels ist Nagatoro kein echter Tyrann, obwohl ihr ständiges Necken ihren Senpai stresst! Ihre Beziehung beginnt vielleicht nicht ganz gegenseitig, aber im Laufe des Mangas wird Nagatoros Senpai schließlich warm für sie (und er bekommt sogar einen richtigen Namen nach 102 Kapiteln, was einen der beliebtesten Witze des Internets beendet). Wir denken gerne, dass Shikimori mehr wie Nagatoro hätte sein können, wenn sie nicht so ein schönes Herz hätte; und letztendlich sind Senpai und Izumi beide leicht verlegen, was zu allen möglichen dummen Momenten und Herzrasen führt. Bitte schikaniere mich nicht, Nagatoro ist auch ecchi-er als Shikimori, also werden Leser, die etwas sexyeren Inhalt wollen, auch mit dieser Wahl zufrieden sein!

5. Uzaki-chan wa Asobitai! (Uzaki-chan will abhängen!)

[sourceLink asin=”B0846171HG”asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] [en][information_general item1=”Autoren”content1=”Take”item2=”Genres”content2=”Comedy, Ecchi, Romance, School Life, Slice of Life, Shounen”item3=”Bände”content3=”5+”item4=”Veröffentlicht”content4=”September 2019 — vorhanden”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Eine weitere Kouhai/Senpai-Beziehung auf unserer Liste, Uzaki-chan wa Asobitai (Uzaki-chan Wants to Hang Out!), dreht das Drehbuch ein wenig um, mit dem männlichen Hauptdarsteller Shinichi, der sich weigert ertragen die ständigen Belästigungen und Hänseleien des jüngeren Uzaki. Eine große Empfehlung für Uzaki-chan Wants to Hang Out! ist die Einstellung – Universität. Romanzen im College-Alter sind in Mangas selten zu sehen, wobei Highschooler besser und häufiger zu den Idealen der „Torheit der Jugend“ passen. Das macht Uzaki-chan zu einer großartigen Wahl für ältere Leser und trägt dazu bei, dass sich die Ecchi-Elemente etwas natürlicher anfühlen. Schließlich hat Uzaki im Vergleich zu Shikimori eine Menge zu tun in der Brustabteilung, also weißt du, das ist für einige unserer Leser wirklich wichtig (keine Wertung, wir schwören!). Wenn Sie eine ältere Version von so etwas wie Please Don’t Bully Me oder Nagatoro wollten oder einfach nur ein ständig neckendes Mädchen lieben, dann werden Sie Uzaki-chan Wants to Hang Out lieben – es gibt bereits fünf Bände auf Englisch, und auch eine großartige Anime-Adaption!

6. Sakurai-san wa Kidzuite Hoshii (Sakurai-san will bemerkt werden!)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2500246″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autoren”content1=”Akino Sora”item2=”Genres”content2=”Komödie, Romantik, Schulleben, Slice of Life, Shounen”item3=”Bände”content3=”1+”item4=”Veröffentlicht”content4=”Juli 2022 — vorhanden”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Die letzte Empfehlung auf unserer heutigen Liste ist jedoch ein Debüt von 2022 es wird ein kurzes r sein un Manga, der in nur vier Bänden endet. Nur weil etwas kurz ist, bedeutet das nicht, dass es weniger aussagekräftig ist, denn Sakurai-san wa Kidzuite Hoshii (Sakurai-san will bemerkt werden!) versammelt vor seiner offiziellen Übersetzung viele Fans im Ausland. Wie der Titel schon andeutet, dreht sich bei Sakurai-san alles darum, von Ihrem steinernen Schwarm bemerkt zu werden, und Sakurai hat ihre Augen auf ihre Klassenkameradin Makoto gerichtet. Er … ist einfach nicht sehr empfänglich für Herzensangelegenheiten, also muss Sakurai ihr Bestes geben, um ihre Botschaft zu vermitteln! Sakurai ist nicht so gemein wie Nagatoro, noch ist sie so offensichtlich ecchi wie Uzaki; Sie ist nur ein verliebtes Mädchen (und frustriert von ihrem Mann!). Ohne zu viel von der Handlung zu verderben, können wir Sakurai-san Wants to Be Noticeed empfehlen! für Leser, die die flauschige Wohlfühl-Reinheit von Shikimori und Izumis Interaktionen genossen haben. Halten Sie Ausschau nach Sakurai-san Wants to be Noticed, wenn es im Juli dieses Jahres in die Regale kommt.

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Letzte Gedanken

Die richtige Art von Romanze zum Lesen zu finden, kann eine schwierige Aufgabe sein, besonders wenn es einen Manga gibt, der Ihnen gefällt. An Kawaii dake ja nai Shikimori-san (Shikimoris Not Just a Cutie!) gibt es viel zu lieben, daher hat unsere obige Liste versucht, sich auf ein paar verschiedene Elemente zu konzentrieren, die Sie mitnehmen und in einem destillierteren Format genießen können. Wenn Sie eigene Empfehlungen für Mangas wie Shikimoris Not Just a Cutie! haben, hinterlassen Sie bitte unten einen Kommentar! Wir hoffen, dass Ihnen diese Liste gefallen hat, und danken Ihnen wie immer für das Lesen!

[Autor author_id=”123″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’305199’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’310150’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’250389’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’339832’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’353017’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Tomodachi Game ist ein neuer Thriller-Anime für die Frühjahrssaison 2022. Es basiert auf einem gleichnamigen Manga, geschrieben von Mikoto Yamaguchi und gezeichnet von Yuuki Satou. Vor dieser Anime-Adaption hatte Tomodachi Game bereits 2017 einige Live-Action-Adaptionen erhalten. Diese Anime-Adaption lässt also tatsächlich lange auf sich warten. Tomodachi Game selbst ist eine Geschichte über eine Gruppe von Freunden, die gezwungen sind, ein Spiel zu spielen, das ihre Freundschaft auf die Probe stellt, um dafür ihre Schulden zu senken oder sogar zu tilgen. In den meisten Fällen endete dieses Spiel jedoch damit, persönliche Beziehungen zu zerstören und sogar ihre Schulden um ein Vielfaches zu erhöhen. Diese Art von Geschichte kann als Teil des Death Game-Genres angesehen werden. Was ist also das „Todesspiel“ und kann das Tomodachi-Spiel etwas anderes und erfrischendes in dieses altbackene Genre bringen?

Was ist das”Death Game”-Genre?

Death Game ist eine Geschichte, in der eine Gruppe von Menschen gezwungen ist, an einem Spiel teilzunehmen, bei dem das Versäumnis, bestimmte Aufgaben oder Ziele zu erfüllen, zu einer schweren Bestrafung führt, die normalerweise mit körperlicher Gewalt einhergeht. Einige Geschichten gehen sogar so weit, dass es zu einem buchstäblichen Todesspiel wird, bei dem die Teilnehmer gezwungen sind, sich gegenseitig zu töten. Es gab zahlreiche Iterationen dieses Genres in der Populärkultur. Einige der Live-Action-Filme in diesem Genre, die es schaffen, den Status eines globalen Hits zu erreichen, sind das Saw-Franchise und die Serie The Hunger Games. Ein weiterer großer Hit für dieses Genre, der kürzlich die Welt im Sturm eroberte, war Netflix’s Squid Game. Was die Welt der Mangas und Animes betrifft, so ist dieses Genre bereits so ziemlich ein Grundnahrungsmittel. Etwa alle paar Jahre wird in Japan ein neuer Death Game Manga und Anime veröffentlicht. Einige der bemerkenswertesten Titel sind Battle Royale, Psyren, Future Diary, Deadman Wonderland, As The Gods Will, Btooom! und jetzt das Tomodachi-Spiel.

Die häufigsten Tropen in einer Death-Game-Story

Ahnungslose Teilnehmer. Einer der häufigsten Tropen, der in den meisten Todesspielgeschichten vorkommt, ist die Tatsache, dass es zumindest einige ahnungslose Teilnehmer geben wird, die nicht wissen, warum sie dort sind, wie Sakamoto von Btooom! und Katagiri von Tomodachi Game. Auch wenn sie einigermaßen wussten, warum sie dort sind, verstehen sie nicht wirklich, was das Spiel für sie bereithält, wie die Schüler aus Battle Royale und Ganta aus Deadman Wonderland. Übertriebene Gewalt. Death Game beschäftigt einige Aufgaben oder Ziele, die von Zeit zu Zeit analytisches Denken erfordern, aber meistens gedeihen sie in Gewalt. Je bizarrer und übertriebener es ist, desto besser. Tatsächlich ist dies ziemlich genau das, worauf die Fans des Genres gespannt sind. Eines der besten Beispiele dafür ist definitiv As The Gods Will. Vom Sprengen der Köpfe aller Schüler einer Klasse bis hin zum langsamen Fallenlassen von Menschen von schwebenden Tafeln im Himmel hat diese Serie viele kreative Wege gefunden, um ihre Charaktere zu töten. Es ist entscheidend, Verbündete zu finden. Die überwältigende Mehrheit der Geschichten in diesem Genre gestaltet die Geschichte so, dass die Hauptfiguren Verbündete finden müssen, die ihnen durch die Geschichten hindurch helfen können. Tatsächlich ist dies so ziemlich eine der Schlüsselkomponenten, die die Charaktere erfüllen müssen, um das Spiel abzuschließen. Diese Tatsache gilt für fast alle oben genannten Beispiele.

Was das Tomodachi-Spiel von anderen Death-Game-Geschichten unterscheidet

Der Schwerpunkt liegt auf Gedankenspielen. Im Gegensatz zu anderen Todesspielgeschichten, die oft einige körperlich anstrengende Spiele oder Aufgaben beinhalten, geht Tomodachi Game den anderen Weg und legt stattdessen einen stärkeren Schwerpunkt auf die Gedankenspiele. Spiele wie absichtlich die falsche Antwort auf einfache Fragen zu geben oder die tiefsten und peinlichsten Geheimnisse deines Freundes zu erzählen belasten den Körper nicht, aber sie sind sicherlich schwer für den Geist. Keine-Gewalt-Politik. Wie oben erwähnt, lebt die überwältigende Mehrheit der Deathgame-Geschichten von Tod und Gewalt. Aber das ist im Tomodachi-Spiel einfach nicht der Fall. Von Beginn des Spiels an ist Gewalt durch den Spielleiter strikt verboten. Schließlich ist das Hauptziel des Tomodachi-Spiels nicht, seine Teilnehmer zu töten, sondern ihre persönlichen Beziehungen und jegliches Vertrauen, das sie in andere Menschen haben könnten, vollständig zu zerstören. Verbündete sind der Feind. Ähnlich wie bei anderen zuvor erwähnten Todesspielgeschichten fordert auch Tomodachi Game seine Teilnehmer auf, Freunde zu finden und Verbündete zu finden. Das Tomodachi-Spiel fügt dem jedoch eine unheimliche Wendung hinzu. Denn wenn die Spiele darauf ausgelegt sind, Ihr Herz und Ihre Beziehung zu Ihren Freunden zu brechen, indem Sie gezwungen werden, sich zwischen Ihren tiefsten, dunkelsten Geheimnissen und ihren zu entscheiden, mit einer zusätzlichen drohenden Gefahr, dass sich Ihre Schulden vervielfachen, ist es schwer, Ihnen treu zu bleiben Freunde. Selbst wenn Sie können, gibt es keine Garantie dafür, dass sie dasselbe tun könnten. Deshalb ist es im Tomodachi-Spiel schwierig, zwischen Verbündeten und Feinden zu unterscheiden.

Die Zukunft des Death-Game-Genres nach dem Tomodachi-Spiel

Das Death-Game als Genre hat einen einzigartigen Charme, der die Menschen immer davon angezogen fühlen wird. Sicher, es ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber die Fans dieses Genres lieben es absolut. Deshalb wird es in der Populärkultur immer einen Platz für Death-Game-Geschichten geben. Abgesehen davon wird die Popularität von Tomodachi Game eher als die übliche hirnlose Gewalt und das Erfinden bizarrer Methoden, um die Charaktere zu töten, zu Death Game-Geschichten führen, die mehr Wert auf die Gedankenspiele legen werden. Denn wie Tomodachi Game erfolgreich bewiesen hat, sind Blut und Gore nicht die einzigen Dinge, die das Publikum den Schmerz der Figur spüren lassen können.

Abschließende Gedanken

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/tomodachi_anime/status/1513819223067443202?s=20&t=56k00See4x4cFC0vQHfuJw”]

Mit seinem gewaltfreien Ansatz und einer stärkeren Betonung der Gedankenspiele schafft es Tomodachi Game, etwas anderes und erfrischendes in das Death-Game-Genre zu bringen. Niemand weiß, was die Zukunft für dieses Nischengenre bereithält, aber eines ist sicher, Tomodachi Game eröffnet sicherlich einige neue Wege, die zukünftige Autoren für dieses Genre erkunden und in ihren Geschichten umsetzen können. Betrachten Sie sich selbst als Fan des Death-Game-Genres? Was sind einige Ihrer Lieblingsfilme, Fernsehserien, Animes oder Mangas aus diesem Genre? Teilen Sie Ihre Gedanken unbedingt im Kommentarbereich unten mit.

[Autor author_id=”122″author=””translate_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342254’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352196’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352291’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

[caption id="attachment_351961"align="aligncenter"width="560"]zab2-1[/caption] [ sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]

[de]Was Sie wissen müssen: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Teil 2 des Blu-ray-Boxsets zu Combat Mecha Xabungle, dem TV-Anime von Regisseur Yoshiyuki Tomino, erscheint am 27. Juli 2022 (JST). Nach Teil 1, der am 20. April veröffentlicht wurde, umfasst Teil 2 die zweite Hälfte der 50-teiligen TV-Serie (Episoden 26-50) sowie den Film Xabungle Graffiti (ursprünglich veröffentlicht am 9. Juli 1983). Es ist ein Muss für Fans, die die komplette Serie genießen möchten. Natürlich ist das Video von der gleichen hohen Qualität wie Teil 1, mit neuen Masterprints, 2K-Scans und HD-Remastering. Die Box und das Digipak sind vom Charakterdesigner Tomonori Kogawa illustriert.

Combat Mecha Xabungle

Originallauf: Februar 1982-Januar 1983 (50 Folgen) Der Film Xabungle Graffiti wurde am 9. Juli 1983 veröffentlicht

Staff

Regisseur: Yoshiyuki Tomino Charakterdesigner: Tomonori Kogawa Mechanikdesigner: Kunio Okawara Gastmechanikerdesigner: Yutaka Izubuchi Musik : Kōji Makaino

Produktinformationen

Titel: Combat Mecha Xabungle Blu-ray Box Teil 2 Erscheinungsdatum: 27. Juli 2022 5 x Blu-ray Discs/VTXF-125~129/¥39.600 (inkl. MwSt.)/POS: 4582575 38527 1 Spezifikationen: Farbe, 4:3 Mono (Disc 5 Mono + Surround) Inhalt: Disc 1: Episoden 26-31 Disc 2: Episoden 32-37 Disc 3: Episoden 38-43 Disc 4: Episoden 44-50 Disc 5: Xabungle Graffiti (Laufzeit: 84 Minuten ) und Trailer

[en]Quelle: [/en][es]Fuente: [/es]Offic ial Press Release

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