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Wenn wir über die Großen unter den japanischen Anime-Regisseuren sprechen, dann wird der verstorbene Satoshi Kon in diesem Gespräch immer erwähnt. Der legendäre Regisseur hat vielleicht nur vier Titel auf dem Buckel, aber alle sind zeitgemäße Klassiker, die schon immer ein fester Bestandteil der „Best of“-Listen für Anime-Filme waren. Von den vier Filmen von Satoshi Kon haben zwei einen wirklich surrealen visuellen Stil, und dennoch ist die Gesamtgeschichte immer noch perfekt kohärent und kann von den meisten Zuschauern leicht verdaut werden. Wie kann er also ein so einzigartiges und überwältigendes Bild schaffen und es trotzdem schaffen, die Geschichte dem Publikum richtig zu vermitteln? In diesem Artikel werden einige der möglichen Antworten auf diese Frage untersucht.

Die Geschichten von Paprika und Millennium-Schauspielerin

Beginnen wir zuerst mit der Geschichte. Millennium Actress ist ein Film, der 2001 veröffentlicht wurde und die Geschichte von Chiyoko Fujiwara erzählt, einer 70-jährigen Frau, die früher eine der größten Schauspielerinnen ihrer Zeit war. Der Film beginnt mit einem Interview mit der legendären Schauspielerin über ihre Kindheit, ihre Anfänge beim Filmen, ihre bisherigen Werke und ihr tragisches Liebesleben. Im Laufe der Geschichte verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion. Chiyokos verworrene Erinnerungen verwebten schließlich ihre realen Erfahrungen aus der Vergangenheit mit den Rollen, die sie in ihren Filmen gespielt hatte. Das Ergebnis ist eine surreale und herzzerreißende Liebesgeschichte, die nie hätte sein sollen. Paprika war Satoshi Kons vierter und letzter Film. Er wurde 2006 veröffentlicht und genau wie Millennium Actress gedeiht auch dieser Film darin, Realität und Fiktion nahtlos zu verschmelzen. Im Gegensatz zu Millennium Actress, die Filme und Realität miteinander verwebt, mischte Paprika Träume und Realität in einem chaotischen Cocktail, indem sie ein Gerät namens DC Mini verwendete. Das Gerät wurde entwickelt, um psychiatrischen Patienten durch die Analyse ihrer Träume zu helfen. Leider stiehlt jemand einige der Geräte und benutzt sie, um in die Träume anderer Menschen einzudringen und sie unfähig zu machen, zwischen Träumen und Realität zu unterscheiden. Es liegt an der Titelfigur Paprika, all dieses Chaos zu beseitigen und alle aus dem verrückten Albtraum aufzuwecken.

Wie Satoshi Kon eine surreale Geschichte erzählt

1. Clevere Übergänge

Von all den lustigen und verwirrenden Dingen, die in beiden Filmen passieren, sind die cleveren Übergänge zwischen den Szenen die offensichtlichste Technik, die Satoshi Kon verwendet, um das chaotische Fiktion vs. Realität-Konzept zu verkaufen. Diese Technik zwang die Zuschauer dazu, sich zurückzuziehen und zu sagen: „Woah, was passiert hier?“ und somit die Tatsache zu bemerken, dass wir uns jetzt in einem anderen Reich befinden. Einige von ihnen sind subtile und sorgfältig kalkulierte versteckte Schnitte, wie die Zeit, als Chiyoko in ihrem Haus mit ihrem Mann spricht, es sich dann plötzlich in ein Filmset verwandelt, oder wenn eine Figur über einen Laptop mit Paprika spricht, aber dann plötzlich richtig sitzt vor ihr und spricht sie direkt an. Auf der anderen Seite gibt es auch einige harte, aufdringliche Übergänge, die die Charaktere kraftvoll von einer Szene zur nächsten treiben, wie zum Beispiel Chiyoko, die die Szene beginnt, als sie als Teenagerin in einem krachenden Zug auf dem Weg dorthin gefangen war Hokkaido endete jedoch während der kriegerischen Sengoku-Zeit als trauernde Kaiserin auf einer belagerten Burg. Oder die Zeit, als Paprika als Kinobesucher in den Traum eines Mannes eintrat und plötzlich die Szenen zwischen verschiedenen Filmen wechselten, als Paprika und der Mann in jedem Film unterschiedliche Rollen übernahmen.

2. Klangunterschiede

Die nächste bemerkenswerte Sache, die anzeigt, welches real und welches erfunden ist, sind die Klangunterschiede. Satoshi Kon bietet einen merklichen Unterschied im Gesamtton der Geschichte und der Animation zwischen den beiden Bereichen der Geschichte. Interessanterweise verwenden sowohl Paprika als auch Millennium Actress diese Technik, aber sie verwenden sie auf unterschiedliche Weise. Die Unterschiede zwischen der realen Welt und der Traumwelt sind in Paprika viel offensichtlicher. Die Atmosphäre der realen Welt ist viel düsterer mit relativ gedämpften Farben und Animationen. Die Traumwelt hingegen ist viel spannender, bunter und lauter. Millennium Actress war jedoch von Anfang an bestrebt, die beiden Welten nahtlos miteinander zu verschmelzen, und da es sich um eine ziemlich tragische Geschichte handelt, ist der Gesamtton auch ziemlich düster. Davon abgesehen, können Sie immer noch den Unterschied zwischen den beiden bemerken. Das Tempo, die Musik und die visuelle Darstellung der Geschichte sind in den Zeiten, in denen Chiyoko in der Filmwelt ist, viel dramatischer als in den regulären Rückblenden.

3. Zeitgemäße Dialoge

Einer der interessantesten Tests in der Filmwelt, den Sie verwenden können, um zu sehen, ob Ihrer Geschichte leicht zu folgen ist, besteht darin, das Publikum sie rein durch das Bild sehen zu lassen, ohne Ton und Dialog. Paprika und Millennium Actress werden diesen Test locker bestehen. Denn diese beiden Filme wurden entwickelt, um als Ganzes konsumiert zu werden. Schließlich ist der Ton eine der Möglichkeiten für die Zuschauer, zwischen der realen und der fiktiven Welt zu unterscheiden, während die Dialoge das Einzige sind, was die Geschichte vorantreibt. Millennium Actress verwendet gut getimte Scherze und Kommentare von den Interviewern, um uns wissen zu lassen, wo wir uns in der Geschichte befinden, und sogar einige der seltsamen Bilder zu erklären, die wir auf dem Bildschirm sehen. Paprika verwendet auch den Dialog für relativ die gleichen Zwecke. Nur wenn wir genau darauf achten, was die Charaktere tatsächlich sagen, können wir verstehen, was tatsächlich vor sich geht. Deshalb ist das Timing jedes Satzes für jeden Film extrem entscheidend. Denn ohne sie verlieren wir uns in der schillernden Optik.

Abschließende Gedanken

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Das sind einige der Werkzeuge, die Satoshi Kon zu verwenden scheint, um eine sinnvolle Geschichte zu erzählen, während er solch schwindelerregende Animationen verwendet. In gewisser Weise ist es tatsächlich ein Beweis dafür, wie Satoshi Kon vorangetrieben hat, was das Medium Animation in Bezug auf visuelles Geschichtenerzählen tatsächlich leisten kann. Weil einige der Szenen in Paprika und Millennium Actress extrem schwer in einem Live-Action-Film nachzubilden sind. Diese Kombination aus einer interessanten Geschichte und kreativem visuellen Geschichtenerzählen macht diese Filme so zeitlos und ikonisch. Hast du Paprika oder Millennium Actress gesehen? Wenn ja, was haltet ihr davon? Teilen Sie Ihre Gedanken im Kommentarbereich unten mit.

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