Drei große Probleme behindern die Verfilmung von „Make a Girl“. Das erste ist seine eigentliche Prämisse. Akira macht Zero aus dem Nichts zu einem buchstäblich lebenden, atmenden Mädchen. Als Teenager geboren, kennt sein im Labor aufgewachsenes Mädchen bereits bei der Geburt alle Informationen, die es braucht, um in der menschlichen Gesellschaft zu leben (wie Sprachkenntnisse und kritisches Denken) – auch wenn ihr die Erfahrung fehlt, diese Daten richtig zu nutzen. Und um es klarzustellen: Das kommt in der Welt dieses Films nicht alltäglich vor – andere Leute machen nicht einfach aus einer Laune heraus Teenager.
Trotzdem scheut niemand die Tatsache, dass Akira Leben geschaffen hat. Seine Freunde seufzen kaum mehr als verärgert, und seine Wissenschaftlerkollegen finden sie interessant, aber nicht viel mehr. Was er getan hat, hat logischerweise weltbewegende Auswirkungen, aber es gibt keine Einmischung der Regierung oder einen gesellschaftlichen Aufschrei. Die Leute scheinen einfach nicht zu glauben, dass es eine große Sache ist.
Aufgrund der Probleme mit der Prämisse haben wir das nächste große Problem: den Ton. Ein Großteil des Films ist albern und unbeschwert und konzentriert sich auf Zero, wie sie sich an das Leben in der menschlichen Gesellschaft gewöhnt und versucht, ihre Rolle als Akiras Freundin herauszufinden. Es ist so unbeschwert, dass es angesichts des eigentlich ernst gemeinten Themas falsch klingt. Es fühlt sich fast so an, als gäbe es eine große Wendung in den Werken – als wäre die ganze Welt erfunden oder ein Traum oder etwas Ähnliches. Es ist unglaublich schwierig, den Unglauben auszuschalten. Dann kommt der letzte Höhepunkt, der so intensiv und grafisch gewalttätig ist, dass er sich wie Teil eines anderen (und viel interessanteren) Films anfühlt.
Und hier kommen wir zum letzten Problem, das den Film plagt: sein Thema. Letztlich konzentriert sich Make a Girl auf die Frage des freien Willens. Liebt Zero Akira, weil sie so geschaffen wurde, oder sind ihre Gefühle ganz ihre eigenen? Aber darüber hinaus: Wie kann sie es auf die eine oder andere Weise beweisen? Das ist das persönliche Dilemma im Kern des Films. Das Problem besteht darin, dass der Film dieses Rätsel nicht wirklich entwickelt und erforscht, sondern direkt auf die extremste Art und Weise übergeht, es zu testen. Und obwohl es für einen aufregenden, gefühlvollen Höhepunkt sorgt, trägt der Film thematisch kaum dazu bei, den Grundstein für eine solche Überreaktion zu legen.
Natürlich ist der Film nicht nur schlecht – selbst innerhalb der oben genannten Probleme gibt es mehr als ein paar interessante Elemente. Ein interessanter Aspekt des Films ist, dass sein Held und sein Bösewicht mit den gleichen Problemen zu kämpfen haben. Beide schlagen ihre Köpfe gegen eine Wand, um den größten wissenschaftlichen Geist der vorherigen Generation überhaupt zu verstehen: Akiras Mutter. Beide werden immer extremere Anstrengungen unternehmen, um Fortschritte zu machen – um aus dem Schatten einer so großartigen Frau herauszutreten. Doch der Druck ist erdrückend und führt dazu, dass beide Dinge tun, die sie später bereuen. Im Grunde ist ihr Kernproblem dasselbe: Keiner von beiden kann den Denkprozess von Akiras Mutter verstehen und daher ihre Arbeit nicht fortsetzen oder gar darauf aufbauen.
Eine weitere interessante Entwicklung ist die Untersuchung der Liebe. Während die romantische Liebe der Auslöser ist, konzentriert sich der Film auch auf die familiäre Liebe. Es macht auch Spaß, sich mit der Idee von Dreiecksbeziehungen, besten Freunden aus der Kindheit und der Art und Weise auseinanderzusetzen, wie Menschen ihre Rollen im Leben anderer Menschen nutzen, um die Lücken in ihrem eigenen Leben zu füllen. Im Grunde geht es darum, wie Liebe Ihnen die Welt auf eine neue Art und Weise sehen lässt – und Ihr Leben verändern kann, um Sie dabei zu einem ausgeglicheneren und produktiveren Menschen zu machen.
Auf der visuellen Seite: „Make a Girl“. ist eine bunte Mischung. Es gibt Zeiten, in denen der 3D-Animationsfilm tatsächlich wie ein herkömmlicher Animationsfilm aussieht – in den meisten Fällen ist dies jedoch nicht der Fall. Das bedeutet jedoch nicht, dass es schlecht aussieht. Je actionreicher die Szene, desto atemberaubender wird der Film. Auf der anderen Seite gibt es einige auffällige Weitwinkelaufnahmen, die etwas seltsam sind. Trotz der im Film verwendeten 3D-Modelle wirken die Charaktere unzureichend detailliert. Es gibt auch einige seltsame Einbrüche der Bildrate in der Animation.
Die Musik ist nicht schlecht, aber definitiv unvergesslich. Ich kann mich ehrlich gesagt an keinen einzigen Takt davon erinnern – oder auch nur an einen Moment, in dem die Musik auch nur im Geringsten herausragte – weder positiv noch negativ.
Letztendlich hat „Make a Girl“ eine unausgereifte Prämisse, einen inkonsistenten Ton und ein wenig erforschtes Thema. Auch die Animation selbst ist qualitativ von Höhen und Tiefen geprägt. Einfach ausgedrückt handelt es sich um einen Film mit einigen interessanten Ideen, aber schlechter Umsetzung.
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