„Wow, die Hauptfigur sieht auf jeden Fall aus wie Rafal aus Orb: On the Movement of the Earth“, dachte ich während der ersten paar Minuten von 100 Meters, wo der junge Protagonist Togashi seinem Klassenkameraden Komiya das Sprinten beibringt. Es stellt sich heraus, dass der Film unter der Regie von Kenji Iwaisawa von ON-GAKU: Our Sound auf einem Manga von Uoto von Orb basiert. Nach der Erstveröffentlichung im Jahr 2018 war der fünfbändige Manga „100 Meters“ Uotos großer Durchbruch im Verlagswesen und folgt den Geschichten zweier Sportler von der Grundschule bis zu ihrer Profikarriere Mitte Zwanzig. Es ist weit entfernt von Orbs sorgfältig recherchiertem, düsterem und dramatischem Historiendrama. 100 Meters und seine Charaktere haben jedoch eine Intensität, die mit der von Orb einhergeht, und sie tragen dazu bei, dass dieser Film einen fesselnden Film macht, der mich gefesselt hat.
Zweifellos ist Takehiko Inoues „The First Slam Dunk“ der beste Sport-Animefilm der letzten Jahre, dessen bemerkenswertes Basketballspiel mit fortschrittlichen Rotoscoping-Techniken visualisiert wurde. Rotoscoping kann zu Uneinigkeit führen, insbesondere unter Anime-Fans – sehen Sie sich nur die unglaublich gemischten Reaktionen auf „Flowers of Evil“ aus dem Jahr 2013 an, aber bei „The First Slam Dunk“ gibt es keinen Widerspruch – dieser Film nutzte seine Techniken zu maximalem Erfolg. Iwaisawa von 100 Meter ist kein Unbekannter in der Verwendung von Rotoskopie – seine frühere Arbeit, ON-GAKU, war ein rotoskopierter Film, der auf seinem selbst veröffentlichten Manga basierte und von Amateuren animiert wurde. Iwaisawa nutzte das, was in diesem Film funktionierte, und wendet es mit einem größeren, professionellen Team hervorragend auf die hart umkämpfte Welt der professionellen Leichtathletik an.
Die Art und Weise, wie sich Charaktere in 100 Metern bewegen, ist eine Kombination aus Anime-Stilisierung und geerdetem, naturalistischem Aussehen, die es schafft, den unheimlichen Taleffekt zu vermeiden, der rotoskopierte Animationen manchmal plagt. Vor allem in den Laufszenen ist ein tiefes Gefühl des Gewichts, der schieren Muskelzerreißung und der zähneknirschenden Anstrengung zu spüren. Sie erinnern an Takeshi Koikes Animatrix-Kurzfilm „Weltrekord“, bei dem die Läufer für ein paar Sekunden fast über die Realität hinausgehen, während sie praktisch übermenschliche Rekordzeiten jagen.
Wenn es einen gibt Das Thema des Films ist „Warum rennst du?“, und diese Antwort ist für jeden der Charaktere sehr unterschiedlich, und manchmal, wenn sie das aus den Augen verlieren, scheitern sie. Während einige Charaktere einander als erbitterte Rivalen betrachten, sind es am Ende sie selbst, gegen die sie antreten. Mir gefiel besonders der ältere Läufer Zaitsu, der zum Entsetzen der Lehrer eine Rede vor den jüngeren Schülern in der Schule hält und dabei unglaublich schreckliche, völlig nihilistische Ratschläge gibt. Die Sache ist, dass es dem Deuteragonisten Komiya tatsächlich dabei hilft, seine tiefsitzenden Ängste zu überwinden, und ihn zum Erfolg treibt, wenn auch vielleicht nicht auf die gesündeste Art und Weise …
Wir erfahren sehr wenig über das Leben unserer Charaktere, abgesehen von ihrer Liebe zum Lied. Der Protagonist Togashi ist ein ruhiger, intensiver Junge, der auf andere Rücksicht nimmt, zunächst von seinen eigenen Fähigkeiten überzeugt ist und sich vor dem Ruhm, den er relativ früh im Leben erlangt, fürchtet. Wir sehen, wie er sich durch Selbstvertrauenskrisen kämpft, darunter eine besonders brutale Szene, in der er vor zwei völlig amüsierten Kindern zusammenbricht und weint, während große Tränenklumpen und Rotz auf den Beton unter ihm tropfen. Wir haben keinen Zweifel daran, welche Bedeutung das Laufen für sein Leben hat, und die Möglichkeit, dass ihm durch eine Verletzung seine Zukunft geraubt werden könnte, ist herzzerreißend.
Komiya ist eher ein geheimnisvoller Junge, ein gespenstisch aussehender Junge, der mit seinen dunklen Lidschatten und seiner seltsamen Persönlichkeit eher an Death Notes L erinnert. Während sich die Geschichte über die Jahre erstreckt, verändern sich die Charaktere und wachsen körperlich, und es kann etwas schwierig sein, herauszufinden, wer wer ist. Mehr als einmal habe ich in mehreren Szenen eine Figur mit einer anderen verwechselt, bevor ich sie sicher und genau identifizieren konnte. Ich frage mich, ob das Quellmaterial erheblich bearbeitet werden musste, um fünf ganze Bände in den Raum eines einzigen Films zu passen? Leider ist der Manga derzeit nicht legal auf Englisch verfügbar, daher kann ich nicht nachsehen.
Die mit Abstand beeindruckendste Szene findet knapp nach der Hälfte statt, bei einem verregneten Finale eines Leichtathletikwettbewerbs. Bestehend aus einer einzigen langen Einstellung, die in Live-Action gefilmt wurde, aber Bild für Bild, Hintergründe und alles akribisch übermalt wurde, ist es ein gruseliges Erlebnis voller Bewegung, mit einer gewissen Rauheit und brutaler Körperlichkeit. Togashi, der am Ende ungläubig allein dasteht und seine Silhouette allmählich im strömenden Regen verschwindet, ist ein eindrucksvolles Bild. Mir schaudert es, wenn ich daran denke, wie wahnsinnig viel Arbeit es gekostet haben muss, diese Szene fertigzustellen.
Die detaillierten Hintergründe wirken wie Ölgemälde, völlig natürliche, fast fotorealistische Farben. Andere Zeitlupenaufnahmen wirken eher pastellartig und einige clevere Szenenübergänge, wie zum Beispiel Zeitsprünge beim Laufen, sind bemerkenswert. Die Gesamtatmosphäre wird durch einen hervorragenden Soundtrack deutlich verbessert, und mir hat besonders der eindringliche, fröhliche Schlusssong Rashisa von Official HiGE DANdism gefallen, der perfekt zum Ton und Thema des Films passt.
Mein Lieblingscharakter ist Kaido, den wir später im Film als erwachsenen Sportler treffen. Seine Spiegelbrille lässt sich nie abnehmen und sein Vollbart lässt ihn viel älter aussehen als seine Mitbewerber. Seine Charakterisierung wird durch den Synchronsprecher Kenjirō Tsuda, in dem Orb-Fans die Stimme des furchteinflößenden Inquisitors Nowak erkennen werden, unermesslich gestärkt. Sein Text mit tiefem, gedehntem Ton passt perfekt zu Kaido, und ich liebe die Rolle, die er in der Geschichte spielt.
Auf den ersten Blick mag das scheinbar zweideutige Ende von „100 Meters“ für Zuschauer, die wissen möchten, welche der Hauptfiguren am Ende „siegt“, ein wenig enttäuschend wirken, aber das soll den Kern dieser Geschichte verfehlen. Da jeder von ihnen mit seinen eigenen Beweggründen und denen seiner Rivalen zu kämpfen hat, lautet die ultimative Antwort auf die Frage, warum sie antreten, nicht, zu gewinnen, sondern „damit wir unser Bestes geben können, brauchen wir nichts anderes.“ Es ist eine tiefgreifende Untersuchung der Psyche des Sportlers und eine Widerlegung des ständigen Drangs, um jeden Preis zu gewinnen, während er seine Gegner in den Staub macht. Diese Denkweise erweist sich als schädlich und ungesund. Ja, zu gewinnen ist großartig, aber was kann man von einer Person mehr verlangen, als ihr Bestes zu geben? Regisseur Iwaisama hat offensichtlich viel Zeit und Mühe darauf verwendet, diesen hervorragenden Film zu machen, und er sollte stolz darauf sein, sein bisher bestes Werk erreicht zu haben.
