Diese Woche in Games – Interview mit Nobuyuki Okajima, Produzentin von Full Metal Schoolgirl

Willkommen zurück, Leute! Letztes Wochenende war Kumoricon – und ich habe zum ersten Mal professionell darüber berichtet! Ich habe ein paar Interviews vom Kongress, die in Kürze veröffentlicht werden. Es war eine lustige Erfahrung und eine Freude, mit den Figuren zu sprechen, die ich gemacht habe. Ich habe die Moderation von Panels verpasst (ich kann es mir wirklich nicht leisten, die Bewerbungsphase nächstes Jahr zu verpassen), aber das ist etwas, worüber ich mir beim nächsten Mal Sorgen machen muss. Was Videospiele betrifft: Nintendo 3DS Street Passes werden von Kumoricons Publikum immer noch sehr am Leben gehalten; Ich habe nicht nur mein Mittagessen neben zwei Kirby-Fans gegessen, die sich sehr darauf freuten, den Meta Knight-Helm meines Mii zu sehen (wir hatten ein lustiges Gespräch über Kirby Air Riders, es gibt eine Menge Aufregung!), sondern ich habe am ersten Tag der Convention sogar zehn ganze Street Passes mitgenommen! In der Zwischenzeit habe ich auf der Twitchcon (die für eine Website zum Streamen von Videospielen stattfinden soll) das ganze Wochenende über… zwei Street Passes beschert.

Das ist…Kunst von Catfish

Der Schöpfer von Dragon Quest wurde mit dem Orden der aufgehenden Sonne ausgezeichnet

Ich möchte den Gewinn des Ordens der aufgehenden Sonne durch unseren geliebten Onkel Gō Nagai nicht schmälern, eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen, die Zivilisten in Japan verliehen werden können. Nagais Beiträge zur Kultur weltweit sind zeitlos, ebenso wie seine Charaktere wie Devilman, Mazinger Z und Cutie Honey (und Kekkō Kamen, Kekkō Kamen darf man nicht vergessen!). Seine Werke sind reine Ideologie und der Mann hat seit Jahrzehnten Spaß an dem, was er tut. Wir sind gesegnet, ihn bei uns zu haben, und dies sollte als Zeichen dafür dienen, dass jeder, der auch nur im entferntesten an den oben genannten Werken interessiert ist, sie sich jetzt ansehen sollte. Ja, Kekkō Kamen auch.

Yuji Horii, neben der ikonischen Rüstung und dem Schwert des Helden ErdrickBild über napoli.repubblica.it… Die eigentliche Neuigkeit hier ist, dass Yūji Horii auch den Orden der aufgehenden Sonne dabei hat mit Onkel Go! Und anscheinend ist es ein großer Zufall: Vor fünfzig Jahren traf sich Horii mit Gō Nagai in dem Versuch, als sein Assistent eingestellt zu werden. Er wurde abgelehnt, schätzte Nagai jedoch sehr und war ziemlich gerührt über die Nachricht, dass die beiden gleichzeitig eine so prestigeträchtige Auszeichnung erhalten würden.

Horii erlangte sein ganzes Leben lang Ruhm durch seine Mitwirkung an der Entwicklung der beliebten Dragon Quest-Serie, einer monumentalen RPG-Reihe, die über das reine Gaming hinausgeht und sich zu einer vollwertigen japanischen Institution entwickelt hat. Die HD-2D-Remakes der ersten beiden Spiele wurden gerade veröffentlicht, und Sie können davon ausgehen, dass das Mainstream-Publikum im ganzen Land in Scharen Schlange steht, um sie abzuholen. Wie konnten sie das nicht? Dragon Quest ist ein zentraler Teil der japanischen Kindheit! Es gibt eine lange bestehende urbane Legende, dass das japanische Parlament ein Gesetz verabschiedet hat, das die Veröffentlichung von Dragon Quest an einem Wochentag verbietet, weil jeder von der Arbeit oder der Schule weggehen würde, um es zu spielen – es ist eigentlich völliger Blödsinn. Allerdings veröffentlicht Square Enix die Spiele aufgrund alter Vereinbarungen, die sie damals mit Nintendo getroffen hatten, immer noch am Samstag. Zugegeben: Die Dragon Quest-Spiele waren nicht immer so große Erfolge. Erst mit dem dritten Titel „Seeds of Salvation“ entwickelte sich „Dragon Quest“ zu einer Franchise, die sich mehr als eine Million Mal verkaufte. Und Dragon Quest III hat tatsächlich so viele Leben berührt, dass seine Einflüsse unausweichlich sind, wenn man weiß, wo man suchen muss; jede Menge Isekai-Anime („zu viele“ in meinem Buch) verwenden einfach die Dragon Quest-Benutzeroberfläche als ihr „magisches System“ im Universum.

Dragon Quests Anspruch auf Ruhm hat viel dazu beigetragen; Da der Superstar-Künstler Akira Toriyama (RIP) gerade erst durch seine Arbeit an „Dr. Slump“ berühmt wurde, war die Arbeit an der Serienkunst ein wichtiger Faktor. Und es ist wichtig anzumerken, dass Dragon Quest auch nicht das erste in Japan hergestellte Rollenspiel war. Was Dragon Quest viel flüssiger machte, war die Benutzeroberfläche. Rollenspiele waren in den 1980er Jahren in Japan tatsächlich sehr beliebt – der anhaltende Erfolg der Wizardry-Reihe sowie die exklusiven aktualisierten Neuveröffentlichungen der Ultima-Spiele sollten darauf hindeuten. Das Problem bestand darin, dass die Lokalisierung dieser Spiele eine Herausforderung darstellte und sie oft an PCs gebunden waren, die nie in Japan veröffentlicht wurden. Außerdem gab es das Problem mit den Schnittstellen: RPGs waren damals kompliziert und enthielten in der Regel alle Tasten einer Standardtastatur, wie zum Beispiel „Z“, um einen Feind mit einem Zauber zu [Zapfen], „K“, um Treppen hochzuklettern, oder R, um ein Fahrzeug oder ein Pferd zu „fahren“. Während also das Publikum ausgehungert war, gab es Sprach-, Preis-und Plattformbarrieren. Und selbst wenn Sie Ihr eigenes Spiel in Japan erstellen würden, müssten Sie herausfinden, wie Sie die gesamte Erfahrung der Interaktion mit dem Spiel in etwas Brauchbares synthetisieren können.

The Portopia Serial Murders’interfaceImage via retrogamesuperhyper.com

© Square Enix

Überraschung, Horii hatte dafür eine Lösung! Bevor Yūji Horii an Dragon Quest arbeitete, arbeitete er an The Portopia Serial Murders Case, einem textbasierten Abenteuerspiel. Die PC-Portierung des Spiels verfügte über ein Volltext-Analysesystem, bei dem die Spieler die Aktion eintippten, die sie ausführen wollten („Gegenstand nehmen“, „Tür öffnen“, „Person fragen“). Die Portierung dieses PC-Spiels auf das Famicom stellte jedoch ein Problem dar: Es gab keine Tastatur für das Famicom und das Spiel musste verkleinert werden, sodass der Parser ohnehin zu groß war. Es klingt jetzt offensichtlich, aber Horiis Lösung bestand darin, den Parser auf eine Reihe spezifischer Verben zu reduzieren, die verwendet werden würden href=”http://www.hardcoregaming101.net/dragon-quest/”target=”_blank”>www.hardcoregaming101.net

© Square Enix

während des gesamten Spiels. Auf diese Weise entstand schließlich die berühmte Menüoberfläche für Dragon Quest. Durch Drücken einer Taste hätten die Spieler vielfältige Möglichkeiten, mit der Welt zu interagieren, von der Verwendung eines Gegenstands bis hin zum Öffnen von Türen oder Truhen. Nach heutigen Maßstäben ist es klobig, aber nach 1984 war es revolutionär. Und obwohl das System in den vergangenen Jahrzehnten überarbeitet und vereinfacht wurde (Sie müssen nicht mehr eine bestimmte Option auswählen, nur um die Treppe hinunterzugehen), ist das Menü immer noch vorhanden. Verdammt, die Soundeffekte sind nach all den Jahren immer noch da. Sie kennen die Dragon Quest-Fans daran, wer eine Gänsehaut bekommt, wenn der „magische“ Soundeffekt abgespielt wird.

Neulingen ist es schwer zu erklären, was den Reiz von Dragon Quest ausmacht, denn die allgemeine Wahrnehmung ist, dass die Serie eher schwerfällig, in ihrer Art angesiedelt und nur langsam innovativ ist. Und doch variiert die Serie in ihrer Gesamtheit stark. Bereits im dritten Spiel orientiert es sich an der vierten Wand in Bezug auf die Serienkonvention von Kings, die darin besteht, dass Sie Ihr Spiel speichern (Ihr Spielercharakter wird zum König gekrönt und Sie sind auf Ihrem Thron gefangen und speichern Dateien für zufällige NPCs, bis Ihnen eine Flucht gelingt). Und der vierte Titel tut dasselbe für die bescheidenen Ladenbesitzer von Dragon Quest, dank des einzigartigen Kapitels des beliebten Torneko Taloon. Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride leistete Pionierarbeit bei der Mechanik zur Monsterzähmung, aus der später das Dragon Quest Monsters-Franchise hervorging, während Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past die Spieler zu Beginn tatsächlich dazu zwang, ein mehrstündiges Puzzlespiel zu absolvieren, bevor sie zu den eigentlichen RPG-Kämpfen kamen. Angesichts von Toriyamas Kunst könnte man die Spiele leicht für albern halten, aber die Serie ist voller melancholischer und tragischer Vignetten – Geschichten über verlorene Liebe, von Erlösung, die zu spät kommt, von guten Menschen, die vom Bösen verführt werden, und auseinandergerissenen Familien. Es gibt einen Grund, warum Dragon Quest V so lange bei so vielen durchgehalten hat, ganz zu schweigen vom Rest der Serie.

Und Dragon Quest umfasst weit mehr als nur Videospiele; Der Spin-off-Anime „Adventures of Dai“ wurde selbst zu einer Ikone, um rückwirkend die Dragon Quest-Spiele zu inspirieren, nicht zuletzt wegen des berühmten „Avan Strash“-Angriffs im Manga (der möglicherweise den serienberühmten Gigaslash beeinflusste). Außerdem gibt es noch den beliebten Manga „The Mark of Erdrick“, über den ich kürzlich im Fall Manga Preview Guide berichtet habe. Es gibt viel zu entdecken, wenn Sie die Dragon Quest-Spiele ausprobieren möchten. Der Aktualität halber gibt es die HD-2D-Remakes der ersten drei Spiele; Die Zusammenstellung der ersten beiden Dragon Quests wurde erst letzte Woche veröffentlicht, und der HD-2D-Remaster von Dragon Quest III erschien erst letztes Jahr. Es sind phänomenale Einführungen in die Serie. Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age ist auch auf mehreren Plattformen weit verbreitet und an sich schon ein wunderbarer Titel. Ich habe Dragon Quest IV: Chapters of the Chosen und Dragon Quest V erwähnt; Die DS-Portierungen dieser Spiele sind wahrscheinlich etwas schwer zu finden, aber Sie können sie auch auf Mobilgeräten spielen (und würden dabei sehr belohnt). Ich würde außerdem wärmstens empfehlen, eine Möglichkeit zu finden, Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King zu spielen. Die ursprüngliche PS2-Version hat einen viel reichhaltigeren Orchestersoundtrack, aber das 3DS-Remake bietet so viele einzigartige Angebote wie zusätzliche Charaktere, Outfits, Story-Sequenzen und ein heiß begehrtes alternatives Ende (die Fans wissen, was ich meine!), dass es die rundum bessere Version sein könnte.

Wahrscheinlich wird das kommende Dragon Quest XII der letzte Dragon Quest-Titel sein, an dem Horii arbeiten darf; Schließlich ist Toriyama leider verstorben. Außerdem steht ein Remake von Dragon Quest VII an, von dem wir wahrscheinlich in Zukunft noch mehr hören werden. Außerdem rate ich den Leuten dringend, sich The Hokkaido Serial Murder Case anzusehen, angesichts des Erbes der Franchise; Ohne es gäbe es Dragon Quest nicht! Es gibt buchstäblich Jahrzehnte des Einflusses und der Liebe in der Dragon Quest-Reihe. Es hat mein Leben berührt, daher kann ich Horii nur dafür applaudieren, dass es dafür Anerkennung gefunden hat.

Love-und Deepspace-Fans weinen schlecht über buchstäbliches Auslöschen dunkler Haut

Wir haben in der Vergangenheit über Love und Deepspace gesprochen; Love and Deepspace ist zwar nicht ganz Mainstream, aber ein äußerst beliebtes Otome-Spiel, bei dem der Protagonist mit einem Quintett gutaussehender Kerle interagiert. Während die fünf Männer etablierte Persönlichkeiten und Dynamiken haben, ist es auch möglich, „Mythos“ zu verdienen, das einzigartige Aspekte dieser Charaktere erforscht, wie zum Beispiel, dass einer der Charaktere ein Meeresgott oder ein Halbdrache ist. Love and Deepspace stützt sich auch auf seinen eigenen Ruf bei seinem Publikum; Es wurde viel Aufhebens darum gemacht, dass das Spiel über einen Perioden-Tracker im Spiel und einen Tête-à-Tête-Modus verfügt, in dem sich die Geliebten im Spiel Ihrer Familie und Ihren Freunden vorstellen. Ja, Sie sollen Ihren Freunden und Ihrer Familie Ihr Telefon entgegenhalten, während sich ein virtueller Junge als Ihr virtueller Freund vorstellt. Es ist leicht, sich über das Spiel lustig zu machen, aber es verdient unglaublich viel Geld und es hat eine äußerst treue Fangemeinde; Am vergangenen Wochenende waren bei Kumoricon eine Menge Künstler in der Artist Alley zu sehen, die von Fans gefertigte Drucke, Anhänger und Kissenbezüge der fünf LaDS-Jungs verkauften. Also, die Leute lieben das Spiel; Es hat eine begeisterte Fangemeinde und die Leute sind wirklich emotional daran interessiert. Wo liegt das Problem?

Nun, es gibt ein Problem mit der Grafik des Spiels – insbesondere aufgrund der Charakteranpassung. Dunkelhäutige Charaktere sehen im Spiel schlecht aus. Wie in, kaum sichtbar.

Infold Games (die Entwickler von Love und Deepspace haben eine Menge Ellenbogenfett in die Grafik gesteckt, so sehr, dass man leicht vergisst, dass es sich um ein Handyspiel handelt. Ich denke, es passt durchaus dazu, die Bemühungen mit den Bemühungen von Square Enix zu vergleichen, es ist einfach ein so gutes Spiel (und gewaltig – LaDS nimmt eine Menge Platz auf Handys ein). Aber offensichtlich wird ein Großteil dieser Mühe nicht in die Herstellung gesteckt Dunkelhäutigere Charaktere sehen direkt unter der Beleuchtung aus; wie in den Screenshots oben zu sehen ist, ist der dunkelhäutige Spielercharakter im Vergleich zu Rafayel fast unsichtbar Es ist auch kein einzigartiges Problem. Viele andere Spieler mit dunkelhäutigen Spielercharakteren bemerken, dass ihre Charaktere in ihrer eigenen Zwischensequenz praktisch unsichtbar sind. Es ist ein Mist, wenn Ihr Charakter überhaupt im Licht dargestellt wird.

Der Hautton ist seit langem ein Problem in den Medien – nicht nur in Videospielen, sondern auch in visuellen Medien, die seit langem alte Zeichentrickfiguren entwerfen (die in Schwarzweiß Premiere hatten). href=”https://www.vox.com/videos/2017/2/2/14483952/why-old-cartoons-mickey-mouse-wear-gloves”target=”_blank”>so dass ihre Gesichtszüge sichtbar sind. Das Problem ist, dass es sich um eine Minnesänger-Aktion handelt; viele klassische Zeichentrickfiguren sind praktisch schwarze Karikaturen Darüber hinaus haben sich viele langjährige Charaktere wie Sonic the Hedgehog für Fernsehen, Film und Make-up als „schwierig“ erwiesen; im Grunde muss man eine völlig andere Beleuchtung haben, damit schwarze Charaktere im Film „richtig“ aussehen (das Problem ist, dass sich viele Menschen nie darum kümmern; es ist ein Henne-Ei-Szenario). Viele Werke verzichten auf Charaktere mit dunkler Hautfarbe, sodass sie sich keine Gedanken über die Schwierigkeiten machen müssen, sie darzustellen. Aber weil sie die Mittel zur Darstellung dunkelhäutiger Charaktere nicht perfektionieren, verstehen Sie, was in „Love and Deepspace“ passiert ist.

Fans haben sich in „Love and Deepspace“ darüber geärgert, und das aus gutem Grund; die ganze Fantasie soll darin bestehen, dass Sie derjenige sind, der von diesen fünf Herren umworben wird, und die Leute haben wenig Grund dazu Da sie sich nicht wie sie selbst gestalten, gibt es auch noch den visuellen Untertext, da die Augen von helleren Farben in Bildern leichter übersehen werden (und jetzt wissen Sie, warum Männer dazu neigen, dunklere Hauttöne in Eromanga zu haben: Auch dunkelhäutige Fans haben ihre romantischen Fantasien verdient). haben.

Blade, ein dunkelhäutiger Charakter aus Marvel Rivals – erstellt vom chinesischen Studio NetEaseImage über www.pcgamer.com Einige Studios kommen mit dunkelhäutigen Charakteren klar (siehe: Blade und Storm in Marvel Rivals – entwickelt von den chinesischen NetEase Studios). Besondere Erwähnung verdient Barret Wallace in der Final Fantasy VII Remake-Trilogie, aber es müssen einige Schritte unternommen werden Um sicherzustellen, dass dunkle Haut in Spielen gut aussieht, ist das keineswegs etwas, das erst kürzlich gelöst werden konnte. Wenn ein Spiel also keine Vorkehrungen trifft, um sicherzustellen, dass dunkle Haut gut aussieht, ist es das Beste, sie zu stellen – also fragen Sie uns! Infold und ihr Vertreter Zavier Zhu antworteten wie folgt: „Bei Infold Games waren wir immer davon überzeugt, dass unsere Spiele gemeinsam mit den Spielern entstehen, die sie lieben. Das Feedback, die Diskussionen und die kreative Leidenschaft der Community sorgen dafür, dass sich Love und Deepspace weiterentwickeln und am Leben bleiben.“ Das Geschichtenerzählen oder die Darstellung hilft uns, besser zu verstehen, wie unsere Arbeit über verschiedene Perspektiven und Kulturen hinweg Resonanz findet.

„Love and Deepspace ist im Grunde eine gemeinsame Welt voller Emotionen und Vorstellungskraft. Wir hoffen, dass wir sie weiter Hand in Hand mit unseren Spielern aufbauen und dabei gemeinsam lernen und uns verbessern können.“

Ich schätze die Offenheit seitens Infold in ihrer Antwort, teile aber auch die Enttäuschung der Fangemeinde mit Dies, denn noch einmal: Die LaDS-Community liebt ihr Spiel. Ich kann den Leuten gar nicht ansatzweise vermitteln, wie viel Leidenschaft die LaDS-Fans dafür hegen, vor allem nach zwei Jahren – und vor allem, wenn man bedenkt, dass die Leute angesichts ihres Angebots zumindest Alternativen in Form der Angebote von Nintendos eShop listet nicht weniger als 17 Titel auf (Ups, I Said Yes?!). Wir werden die Leser über Otome-Spiele und das Otome-genießende Publikum auf dem Laufenden halten geliebt zu werden.

Nobuyuki Okajima ist vor allem für seine Arbeit an den Titeln „Earth Defense Force“ und „Oneechanbara“ bekannt, aber kürzlich fungierte er als Hauptproduzent eines weiteren unbeschwerten, augenzwinkernden Actionspiels in Form von „Full Metal Schoolgirl“. Anime News Network hatte die Gelegenheit, Okajima-san zu interviewen und ihm ein paar Fragen über die ausgelassene Schulmädchen-Simulation zu stellen … ANN: Wäre es fair, „Full Metal Schoolgirl“ als spirituellen Nachfolger zu betrachten? zu Oneechanbara?

Nobuyuki Okajima: Unser Unternehmen sieht Full Metal Schoolgirl nicht als spirituellen Nachfolger von Oneechanbara. Der Kampf in Oneechanbara hingegen beinhaltet hauptsächlich Katana-basierte Kämpfe mit Combo-Angriffen Kampf, aber wir betrachten sie als völlig unterschiedliche Spiele.

ANN: Was hat das Science-Fiction-Setting des Spiels im Stil der Showa-Ära inspiriert?

Okajima: Die Charaktere, die Cyborg-Mädchen sind, ordnen dieses Spiel fest dem Science-Fiction-Genre zu, aber das Setting ist die Idee der Schöpfer, die eine Vision unserer Gesellschaft darstellen wollten, in der Japan den falschen Weg in eine verdrehte Zukunft eingeschlagen hat. Ich habe diesem kitschigen Cyberpunk-Konzept eins gegeben Daumen hoch, und wir machten mit.

© Yuke’s, D3 Publisher

ANN: Bei der Entwicklung eines komödiantischen Spiels wie Full Metal Schoolgirl, woher soll die Grenze für unseren Humor kommen? Haben Sie Bedenken, dass „Full Metal Schoolgirl“ bei einem amerikanischen Publikum keinen Anklang findet?

Okajima: Während wir manchmal Inhalte für Benutzer in den Vereinigten Staaten und anderen Teilen der Welt erstellen, haben wir uns bei diesem Spiel darauf konzentriert, etwas zu machen, das uns selbst Spaß macht. Man könnte sagen, dass wir fest davon überzeugt waren, dass etwas, das wir lieben, mit ziemlicher Sicherheit auch bei anderen Menschen Anklang finden würde.

ANN: Spielepreise sind bei Spielern zu einem sehr heiklen Thema geworden Amerika; haben Sie eine Antwort für Spieler, die Full Metal Schoolgirl für zu teuer halten?

Okajima: Der Gedanke, dass billiger immer besser ist, ist ein allgemein gültiges Konzept, nicht nur für Spiele. Dennoch werden die meisten Spiele heutzutage zum Glück irgendwann reduziert, sodass ich mir sicher bin, dass dies irgendwann der Fall sein wird Als eines unserer Maschinenmädchen bin ich selbst oft frustriert über die hohen Kosten. Dies ist ein Problem, das derzeit die japanische Gesellschaft betrifft. height=”338″>