©Chihiro Yuzuki/SHUEISHA, Kimikoe Production Committee
Was ist das? Eine nicht scharfe Folge? Ich hätte nicht gedacht, dass das möglich ist! Im Ernst, die Konversation, die sich um den eher provokativen Charakter der Serie dreht, lässt Episoden wie diese, die eher auf die unschuldige, konventionelle Seite der Dinge tendieren, irgendwie komisch wirken. Es ist interessant, dass das wohl leidenschaftlichste, was in dieser Episode passiert, Mari ist, die den Mut aufbringt, Tsunagu am Ende nach einem Date einzuladen. Tatsächlich könnte man argumentieren, dass es in der Folge größtenteils nicht um die Romanze zwischen unseren beiden Hauptdarstellern geht. Der plötzliche Perspektivwechsel überraschte mich ein wenig und verwirrte mich ein wenig darüber, in welche Richtung sich die Episode entwickeln würde. Aber am Ende gefiel mir der Schritt, der unternommen wurde, um die Besetzung möglicherweise zu erweitern, auch wenn die Erzählung nicht so reibungslos war.
Diese Episode konzentriert sich auf Maris Freunde, von denen wir in der ersten Episode nur einen flüchtigen Blick bekamen. Ritsuka und Ayano scheinen Freunde aus Kindertagen zu sein, wobei letzterer Romanautor werden möchte. Ihre Eltern sind damit nicht einverstanden, aber damit sie weiterhin Geschichten schreiben kann, muss sie den besten Notendurchschnitt ihres Jahrgangs halten. Am Ende überholt Tsunagu sie und plötzlich gerät ihre Welt aus den Fugen. Ich befürchtete, dass die Episode letzte Woche widerspiegeln würde, in der wir diesen schikanösen Kommentar dazu hatten, dass die Einführung von Tiermenschen die natürliche Ordnung der Dinge zu stören droht. Wir wissen, dass die menschliche Gesellschaft im Allgemeinen aus Gründen der Sicherheit vor Tieren zurückschreckt, aber andere haben einfach Vorurteile gegenüber der Idee, mit Menschen zu interagieren, die von Natur aus stärker zu sein scheinen als sie. Ich war mir nicht sicher, ob die Serie andeutete, dass die Biestleute auch das Potenzial haben, viel schlauer als Menschen zu sein, aber die Implikation ist, dass das ein Ablenkungsmanöver ist und dass Tsunagu einfach ein wirklich fleißiger Typ ist.
Ich dachte, die Episode würde Ayano darauf vorbereiten Machen Sie Tsunagu zum Sündenbock und geben Sie ihm die Schuld für all ihre Probleme. Es stellte sich heraus, dass dies nur eine vorübergehende Frustration war, da sowohl Ayano als auch Ritsuka deutlich machten, dass das eigentliche Problem bei den Umständen und nicht bei Tsunagu liegt. Es ist wirklich süß, dass der Vorfall letztendlich der Auslöser für sie war, Tsunagu besser kennenzulernen und ihn als den entspannten Kerl zu sehen, der er ist. Es ist allerdings ein wenig seltsam, dass die Serie den Hauptkonflikt überhaupt nicht weiterverfolgt. Wenn das bedeutet, dass Ayano keine Romane mehr schreiben kann, weil sie nicht die Beste in ihrer Klasse ist, was wird dann von nun an genau mit ihr passieren? Die Show ließ es fallen, weil sie wieder auf die romantische Haupthandlung unserer Protagonisten zurückkam. Es fühlt sich fast so an, als ob dies eher eingeführt wurde, um Maris Freunde in die Hauptbesetzung einzubeziehen, anstatt die wachsende Frustration mit den Biestleuten zu verstärken. In dieser Hinsicht ist die Episode etwas uneinheitlich und narrativ definitiv nicht die stärkste. Mir gefällt der Aufbau und sogar die anfängliche Art und Weise, wie sich die Dinge abspielen, aber das hat sich hier nicht wirklich gelohnt.
Apropos ungleichmäßig: Die Optik fühlte sich etwas komisch an. Diese Episode dürfte die bisher größten stilistischen Veränderungen der Serie erfahren haben. Das sagt nicht wirklich viel aus, wenn man bedenkt, dass dies erst die dritte Folge ist, aber ich schwöre, dass Mari in dieser Folge auf vier verschiedene Arten gezeichnet wurde, und nicht alle wirkten absichtlich komödiantisch. Ich habe mir die Personalliste nicht genau angesehen, aber ich hoffe, das war kein Zeichen dafür, dass die Episode bis zum Ende mehrere Künstler durchlaufen hat. Ich mag den Grundstil der Serie und die gelegentlichen Abwandlungen in einen einfacheren Stil, um eine komödiantische Note zu erreichen. Aber wenn sich der Stil am Ende zu sehr ändert, könnte das die Dramatik und Heaviness beeinträchtigen, mit denen die Serie meiner Meinung nach spielen möchte.
Apropos Heavy: Ich wusste, dass William Ofoegbu ein guter Schauspieler war, obwohl ich ihn eigentlich nur in Nebenrollen oder als Hintergrundcharaktere hörte. Ihm die Gelegenheit zu geben, mit seiner unglaublich tiefen Stimme eine Show zu leiten, war großartig. Er schafft die perfekte Balance als Tsunagu, wobei er sowohl sehr entspannt als auch leicht und ungewollt einschüchternd klingen kann. In seiner Stimme steckt eine Menge stimmlicher Schwung, was auch dazu beiträgt, dass er im Vergleich zum Rest der Besetzung deutlich anders klingt. Auch Amber May macht ihre Rolle als Mari wirklich gut. Mir gefällt, wie sie gleichzeitig energisch und zurückhaltend klingen kann. Man merkt ihr an, dass sie viel Energie hat, aber sie weiß nicht wirklich, wohin sie diese lenken soll, besonders wenn sie nervös wird. Ich weiß, dass es in Episode zwei noch intensiver wird, aber die Schauspieler konnten in der Szene im Fitnessstudio-Lagerraum, in der viel los ist, so natürlich und intim klingen. Ich kann es kaum erwarten, später noch mehr davon zu hören.
Bewertung:
Bolts streamt auch regelmäßig auf Twitch als Indie-Vtuber namens Bolts The Mechanic, wo sie über Retro-Medien sprechen und diese spielen!
With You, Our Love Will Make it Through wird derzeit auf Crunchyroll gestreamt.
Die in diesem Artikel geäußerten Ansichten und Meinungen sind ausschließlich die der Autoren und geben nicht unbedingt die Ansichten von Anime News Network, seinen Mitarbeitern, Eigentümern oder Sponsoren wieder.
