© 2024 Sai Naekawa/KADOKAWA/Project Watatabe
Ich schätze, ich bin ANNs Lieblingskritiker für queere Liebesromane mit einer Prise Kannibalismus geworden. Das ist in Ordnung. Ich werde diesen Mantel tragen. Und sicherlich besteht die Versuchung, aufgrund ihrer oberflächlichen Ähnlichkeiten Parallelen zwischen „This Monster Wants to Eat Me“ und „The Summer Hikaru Died“ aus der letzten Staffel zu ziehen. In beiden handelt es sich um einen deprimierten Jugendlichen, der sich mit einem Monster des gleichen Geschlechts anfreundet, das sich nicht ganz davon abhalten kann, den Geschmack seines neuen Gefährten zu probieren. Doch wo Hikaru kopfüber ins Grauen stürzt, entfaltet sich Watatabe (nicht zu verwechseln mit anderen Yuri-Serien wie Watanare, Wataoshi oder Watayuri) wie ein Unterwasserdrama.
Langsam und traurig sind die operativen Adjektive für diese ersten drei Episoden. Wer sie genießen will, muss bereit sein, sich zu suhlen. Persönlich bin ich mit seiner Mürrischkeit einverstanden, verstehe aber auch, wie schnell es auf die Zuschauer einwirken kann. Der Text hat etwas Amateurhaftes und besteht darauf, zu den gleichen Motiven und Bildern zurückzukehren. Allein in der ersten Folge vergleicht Hinakos interne Erzählung Shiori nicht weniger als viermal mit dem Meer. Obwohl ich den literarischen Anspruch dieser Beschreibungen schätze, gibt es doch einiges zu sagen über die Stärke der Subtilität.
Andernorts zeugt der Text jedoch von mehr Kunstfertigkeit und Selbstvertrauen. Beispielsweise liefert uns die Serie lange vor der vollständigen Erklärung in der dritten Folge genügend Kontexthinweise, um den Unfall, der Hinako traumatisiert hat, zu rekonstruieren. Wenn in der Premiere Textnachrichten über ein Jubiläum Hinakos Hass auf den Sommer und ihre Fixierung auf das Wasser gegenübergestellt werden, können wir bereits den Zeitpunkt und den Ort erahnen, an dem sie ihre Familie verlor. Die Tatsache, dass Shiori auch aus dem Meer stammt, verkompliziert diese Beziehung und Symbolik zusätzlich. Das Meer wird zum Avatar sowohl des Todes als auch des Verlangens. Hier schätze ich, wie ruhig und geduldig die Erzählung sein kann, weil sie dem Publikum Raum gibt, über das Unausgesprochene nachzudenken.
Insgesamt ist der verlockendste Aspekt von Watatabe für mich die widersprüchlichen Impulse, die Hinako und Shiori zusammenbringen. Shiori muss Hinako heilen, bevor sie sie essen kann, und Hinako muss an ihrer Depression arbeiten, bevor ihr die süße Befreiung aus dem Vergessen ermöglicht wird. Die dramatische Ironie ist spürbar. Je mehr Shiori Hinako glücklich macht, desto weniger wird Hinako von ihr getötet werden wollen. Und mir gefällt, wie echt sich das anfühlt. Hinakos frustrierende Charaktereigenschaften spiegeln die zirkuläre Natur depressiver Gedankenmuster wider. Aus dem gleichen Grund ist Shioris simpler Ansatz das Ergebnis ihrer Unfähigkeit, sich vollständig in Hinakos Trauma hineinzuversetzen. Dies ist die Art von Konflikt, die viele Beziehungen kompliziert.
Wenn wir eine Ebene tiefer gehen, bin ich auch fasziniert davon, was der Subtext bringt. Sex und Tod sind im Inneren der menschlichen Psychologie untrennbar miteinander verbunden. Shioris Wunsch zu essen und Hinakos Wunsch, gefressen zu werden, müssen zumindest teilweise als Sublimierungen ihres Wunsches, sich gegenseitig zu bumsen, interpretiert werden. Wir beobachten dies am deutlichsten, als Shiori mit ihrer gruseligen Meerjungfrauenklaue kokett Hinakos Körper nachzeichnet, während sie beschreibt, wie sie sich die Haut abzog und ihre Organe schlürfte. Das ist Sex. Ich bin gespannt, wie anschaulich die Serie werden will, sei es körperlich oder gefühlsmäßig.
Ein lustiger und/oder problematischer Aspekt dieser Konstellation (abhängig von Ihrer Perspektive) ist, dass Shiori im wahrsten Sinne des Wortes eine räuberische Lesbe ist. Auch wenn das kein toller Ausdruck ist, glaube ich aber auch nicht, dass es Watatabes Ambitionen entspricht. Ich sehe diese Romanze eher im Einklang mit Twilight, d. h. eine Heldin wird aus unerklärlichen Gründen zum Ziel einer übernatürlichen Kreatur, die sowohl nach ihr verlangt als auch danach hungert – und sie so vor anderen äußeren paranormalen Bedrohungen verteidigt. Dieser Reiz des „gefährlichen“ Liebhabers ist so alt wie die Vorstellung von Romantik selbst, und das aus gutem Grund. Es spricht unsere abenteuerlustigen Launen der Fantasie an und versetzt uns auch in die Lage eines Protagonisten, der eine Naturgewalt in einen richtigen Partner zähmen könnte. Aus diesem Grund denke ich, dass eine Yuri-Version dieser Geschichte tatsächlich die tief verwurzelten und geschlechtsspezifischen Machtdynamiken vermeidet, die einer patriarchalischen Gesellschaft innewohnen. Shiori ist immer noch mächtiger und gefährlicher als Hinako, aber sie hat nicht so viel zusätzliches Gepäck.
Der andere Knackpunkt, den ich für Watatabes Rezeption erwarte, ist der Anime selbst. Als Adaption ist es, mit einem Wort, ohne Sauce. Ich denke nicht, dass es schlecht ist, aber optisch ist es auch nicht besonders auffällig oder wirkungsvoll, sondern bevorzugt flache Kompositionen und aufdringliche Bilder. Auch wenn es seine Aufgabe erfüllt, fühlt es sich angesichts des langsamen Tempos und der hohen thematischen Ambitionen der Erzählung mangelhaft an. Erlauben Sie mir noch einen Rückblick auf „The Summer Hikaru Died“, das war ein Anime mit begrenzten Ressourcen, der es durch Klugheit und Kreativität geschafft hat, neben Sakura-Showcases wie CITY The Animation und My Dress-Up Darling zu stehen. Watatabes begrenzte Ressourcen hingegen wirken einschränkend. Dieses Material erfordert oder erfordert sicherlich keine virtuose Animation, aber ich kann mir vorstellen, wie sehr es von einer ebenso geduldigen, aber filmischeren Note profitieren würde, wie etwa der beispielhaften „Tage mit meiner Stiefschwester“-Adaption.
Trotzdem denke ich, dass Watatabes Anime geschickt darin ist, den mürrischen Ton des Materials beizubehalten, und das ist wohl der wichtigste Teil. Miko ist die einsame Präsenz, die die Stimmung aufhellt, und zwischen ihrer chronischen Krankheit und ihrer verschleierten Eifersucht gibt es bereits Anzeichen dafür, dass unter ihr noch mehr los ist. Das Sounddesign und der Soundtrack gleichen auch einen Großteil der visuellen Schwächen aus. Ich bin mit Keiji Inais früherem kompositorischen Schaffen nicht allzu vertraut, aber seine Kammermusik war eine schöne und oft schöne Begleitung zu diesen ersten drei Episoden. Und das starke Trio aus Reina Ueda, Yui Ishikawa und Fairouz Ai als Hauptdarsteller ist ein Segen, der für sich spricht.
Mit anderen Worten: Ich mag Watatabe! Es ist eine stimmungsvolle lesbische Romanze mit einer unheimlichen Note, die viel verspricht. Und nachdem wir nun die Grundzüge seiner Prämisse gesehen haben, habe ich ein paar Wünsche, von denen ich hoffe, dass sie erfüllt werden. Ich möchte, dass Hinako einen richtigen Charakterbogen mit vielen Höhen und Tiefen hat, während sie mit ihrer Depression, ihrer posttraumatischen Belastungsstörung und ihren Selbstmordgedanken rechnet. Ich möchte, dass Shiori mehr Innerlichkeit und Dimensionalität hat, die durch die Spannungen, die mit Hinako entstehen, zum Vorschein kommen. Und ich hoffe, dass unter Miko noch mehr los ist. 2025 war ein ungewöhnlich starkes Jahr für Yuri Anime, und mit Watatabe hat es die Möglichkeit, mit einem Paukenschlag abzuschließen. Oder mit einem Biss.
Episode 1 Bewertung:
Episode 2 Bewertung:
Episode 3 Bewertung:
This Monster Wants to Eat Me wird derzeit auf Crunchyroll gestreamt.
Steve ist auf Bluesky für alle Ihre Posting-Bedürfnisse da. Sie empfehlen eine ausgewogene Ernährung. Sie können sie auch bei This Week in Anime dabei beobachten, wie sie sich über Müll und Schätze unterhalten.
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