© 2026 Yasuhiro Nightow, SHONENGAHOSHA/TRIGUN STARGAZE Project
„Love and Peace“, riefen zahlreiche Vash-Cosplayer beim Trigun Stargaze-Panel auf der New York Comic Con, moderiert von Crunchyroll. Das ist ein großer Traum für den beliebten pazifistischen Revolverhelden Vash the Stampede im Wüstenland des Niemandslandes. Bei der Podiumsdiskussion sagte Yasuhiro Nightow, Mangaka aus Trigun, dessen Manga 1995 vor einer Pause begann und dann mit Trigun Maximum (1997 bis 2007) zurückkehrte: „Als die Leute begannen, Trigun durch Stampede zu entdecken, spürte ich die Liebe zu Vash … beide liebten jedes Vash einzeln, ich fühlte die Liebe zu allem … Ich liebe es, wie wir die gleichen, aber unterschiedlichen Vashes lieben konnten.“
Diese Neuinterpretation erstreckt sich auch auf andere Stampede-und Stargaze-Darsteller, wie Fans während der exklusiven Premiere von Stargaze mit zwei Folgen herausfanden.
Der Humanoid Typhoon hat seit dem letzten Finale von Trigun Stampede eine gigantische Last auf seinen Schultern getragen. Vash (Yoshitsugu Matsuoka) musste nicht nur mitansehen, wie sein Bruder Million Knives (Junya Ikeda) zerfiel – während er darüber schwärmte, die Menschen zu vernichten, um eine Utopie für mächtige Pflanzen wie sie zu schaffen –, auch die Megalopolis JuLai wurde durch den Höhepunktkampf zwischen Vash und Knives in einen gigantischen Krater dezimiert.
Bevor ich zur zweiteiligen Premiere von „Trigun Stargaze“ komme, dem letzten Kapitel nach „Stampede“ (Regie: Masako Sato, mit Takehiko Oxi für die Originalgeschichte), sollte ich mit dem Eingeständnis einhergehen, dass ich mich nicht vollständig an die 3D-Darstellungen von Menschen – oder humanoiden im Fall von Vash und Knives – Körpern von Orange Studios gewöhnt habe, die sich im Noman’s Land von „Trigun Stampede“ bewegen (Entwürfe, die bei den anthropomorphen Kreaturen in BEASTARS besser zur Geltung kamen). Trotz einer Vielzahl wunderschöner Kulissen, wie dem von Kratern übersäten Mond, der als ernüchternde Erinnerung an die Nachwirkungen auf die Wüste herabstarrt, hatte ich selten das Gefühl, dass die Charaktere (Kōji Tajima als Konzeptkünstler und ursprüngliches Charakterdesign und Kiyotaka Oshiyama als Animationscharakterdesigner), die Stoffe, die sie bekleideten, und slapstickige Gags so eigenwillig und industriell eingesetzt wurden wie im Original von 1998 Madhouse-Anime, trotz seiner grenzenlosen Bandbreite an Gesichtszügen und Kampfkörperlichkeit. Aber ansonsten zeigt Studio Orange viel Kompetenz darin, die heruntergekommenen westlichen und kosmischen Atmosphären zu verschönern, auch wenn ich das Gefühl hatte, dass Oranges menschliche Gesichter im Vergleich zum Madhouse-Design zu blass wirkten. Trotz meiner Bevorzugung von Madhouse war der Neustart von Trigun mit Studio Orange trotz meiner Probleme ansprechend.
Episode eins von Stargaze verstärkt die eindringliche Frage. Als Erwachsene fragt sich Meryl Stryfe (Sakura Andō), eine junge Journalistin, laut: „Wie werden Pflanzen und Menschen koexistieren, insbesondere wenn Pflanzen ein Ort der Ausbeutung waren?“ „Es gibt keinen Ausgang zu seinem Labyrinth“, schimpft eine Figur. Meryl hat zumindest gute Gesellschaft. Sie ist jetzt in einer professionellen Partnerschaft mit der unbekümmerten Revolverheldin Milly Thompson (Chika Ayamori), einem von den Fans lang erwarteten Lieblingskontrast zu Meryls ernstem Auftreten. Stargaze beschert Milly ein starkes, episches Intro (natürlich wird sie bei einem Bananensplit verrückt werden!), mit Vorbehalten, die von dem ablenken, was ihre frühere Version überhaupt so faszinierend machte: Sie hat (bisher) keinen charakteristischen Mantel, in dem sie ihre zylindrische Gehirnerschütterungspistole wie im Original-Anime „Madhouse“ komisch verstauen könnte. Diese Garderobe unterstreicht ihre charakteristische Körperlichkeit von Meryl.
Die Premiere der ersten Folge dient letztendlich als Vorbereitung für das Rib-Eye-Steak der zweiten Folge, die mit einer Tragödie im klassischen Stil aus dem Park sticht, die alleinstehend zufriedenstellend wirkt und gleichzeitig die Gesamthandlung vorantreibt. In Folge zwei geht es also um eine unüberwindbare Frage: Wie kann man Vash zu seinem Sinn für Absichten erwecken?
Dies würde zu einer weiteren Frage führen: Warum schien ein Stampede-Charakter für Stargaze durch einen anderen ersetzt zu werden? Es wird Verwirrung hervorrufen, da es wie eine Lücke in der Kontinuität wirkt, sofern es nicht später geklärt wird. Dennoch finde ich, dass diese Frage zugunsten der psychologischen Intrigen im Mittelpunkt der zweiten Episode verschwindet.
Ich kann weitergeben, was bereits bekannt ist. Wie in der letzten Staffel zu sehen war, hat Vash an einem unbekannten Ort den Fall von JuLai überlebt, aber er hat einen Gedächtnisverlust zurückgelassen, der jetzt Eriks heißt und in Trauer um seinen Zwillingsbruder und die Sterblichen, die er in JuLai nicht retten konnte, katatonisch eine Taste an einem Klavier betätigt. Die Darstellungen befassen sich mit Vashs körperlichem Verfall zu einem Automaten, der nicht in der Lage ist, für sich selbst zu sorgen.
Die Episode konzentriert sich eingehend auf die Folgen des Falls von JuLai, indem sie den Blickwinkel auf Vashs unerwarteten Betreuer lenkt, eine Figur, die im Manga und im Anime vorkommt. Am Anfang, vor allem, wenn man zu „Stampede“ und „Stargaze“ kommt, ohne vorheriges „Trigun“-Material erlebt zu haben, ist es leicht, beim Hausmeister Freundlichkeit zu vermuten, aber dann werden seine Gründe alle fünf Minuten neu kontextualisiert oder verdreht, wenn wir den Handlungen und Reaktionen des Hausmeisters zusehen, während wir stille Reibereien in Blicken, Beobachtungen und seinem Knurren erkennen. Er hegt eine Wut, die er unterdrückt.
Wenn ich bei der zweiten Folge einen Vorbehalt habe, dann ist es, dass ein behinderter Charakter als Motivobjekt dient, ohne dass man sich in der 22-minütigen Laufzeit kaum Mühe gibt, die Innerlichkeit zu konkretisieren. Das Ergebnis ist, dass sie eher eine Puppe als ein Mensch ist. Bei einer Serie, die bekannte Charaktere neu interpretiert, habe ich mich gefragt, warum sie als Symbol stagniert.
Trotzdem trifft die emotionale Verwüstung zu wie eine Tonne Weltraumschrott. Denkwürdig an dieser Episode ist die verdrehte Moral in der fürsorglichen Beziehung mit Vash, der von einem Objekt zu einem neuen Zweck wird. Wie sehr ist das Motiv seines Betreuers Groll oder sogar eine komplizierte Freundlichkeit oder eine Überschneidung beider? Seine letzten Schlussworte in der Episode deuten deren Vielfältigkeit an, als ob Freundlichkeit und Grausamkeit Hand in Hand gehen könnten. Es passt seltsamerweise zu der „Liebe und dem Frieden“, nach der Vash sucht.
