Horror ist ein breites Genre mit vielen Facetten. Für manche sind es einfach Geister und Monster – das Unheimliche und das Unerkennbare. Für andere ist es eher psychologischer Natur – die verdrehten Aspekte der menschlichen Seele und der darin geborene Schrecken. Und für wieder andere ist es einfach pure, anschauliche Gewalt – Splatterhouse-Blut, der uns auf einer emotionalen Ebene trifft. Diese Halloween-Saison ist die perfekte Gelegenheit, sich hinzusetzen und einige der besten Horror-Anime anzusehen – und die ANN-Mitarbeiter sind mit unseren Empfehlungen hier!
© Nippon Television Network Corporation
„Wissen Sie, was das primitivste Gefühl ist, das Menschen haben? Es ist Angst.“ Diese denkwürdige Dialogzeile, die mit unnötiger Freude vorgetragen wird, ist das grausame, anatomisch korrekte Herzstück von Death Parade, einem herausragenden Psychothriller. Death Parade kombiniert klassische Horror-Tropen mit übernatürlichen Intrigen und einem ausgefeilten Science-Fiction-Konzept des Jenseits und verdient auch zehn Jahre nach seiner Veröffentlichung einen Platz auf Ihrer Gruselsaison-Beobachtungsliste.
Wenn Gäste im Quindecim ankommen – der luxuriösen Bar im Jugendstil, die als Kulisse für dient einen Großteil der Death Parade – sie erinnern sich an nichts. Doch schnell wird der Zuschauer in ein tragisches Geheimnis eingeweiht: Es liegt daran, dass sie nicht mehr unter den Lebenden sind. Der Schock beim Übergang vom Zustand des Lebens in den Tod ist so groß, dass sie sich nicht nur nicht an wichtige Ereignisse aus ihrem eigenen Leben erinnern, sondern ihnen noch nicht einmal bewusst ist, dass sie tot sind. Es liegt an Schiedsrichtern wie dem Barkeeper Decim, die Gäste davon zu überzeugen, Barspiele zu spielen, bei denen ihr Leben auf dem Spiel steht: Extremsituationen, die bei ihren Gästen extreme Reaktionen hervorrufen, oder, wie Decim es nennt, „die Dunkelheit ihrer Seelen“. Erst dann kann Decim seine eigentliche Aufgabe erfüllen: bestimmen, ob jeder Gast mit der Reinkarnation belohnt wird – oder zur Ewigkeit im Nichts verdammt wird. Die Death Parade ist weniger gruselig als vielmehr beunruhigend, beunruhigend und beunruhigend. Die Eleganz von Decims Bar steht im Widerspruch zur gruseligen Natur ihrer Gesellschaftsspiele. Dartscheiben, die lebenswichtige Organe darstellen. Bowlingkugeln, die schlagende menschliche Herzen enthalten. Ein Airhockeytisch, geschmückt mit grinsenden Totenköpfen. Konfrontiert mit diesen tödlichen Strafspielen zeigen die Charaktere schnell ihr wahres Gesicht. Dabei spielt das Charakterdesign eine große Rolle: Ausdrucksstarke Gesichter mit breiten Mündern grinsen oder verziehen schnell das Gesicht; Offene Augen können schelmisch funkeln oder sich vor Entsetzen weiten. Die kaleidoskopische Darstellung menschlicher Emotionen durch Death Parade lässt die Zerbrechlichkeit unserer Gelassenheit und unseres Verstandes erkennen. Vielleicht sind wir alle nur noch ein Todesspiel davon entfernt, unsere dunklen Seiten zu offenbaren.
Death Parade entstand aus einem preisgekrönten Studentenprojekt, Death Billiards, bevor es 2015 eine eigene Staffel bekam. Auch ein Jahrzehnt später ist es ein Muss. Es verfügt über eine unüberspringbare Eröffnungssequenz, die eine überschwängliche Lebensfreude darstellt, die nur ein Anime über den Tod vermitteln kann. Aber mehr als alles andere ist Death Parade einzigartig. Seine Geschichte ist an der Schnittstelle von Horror und Science-Fiction/Fantasy angesiedelt, was die Kategorisierung zwar schwierig macht, ihn aber auch einzigartig einprägsam macht. Die komplizierten Regeln, die das Leben nach dem Tod regeln, könnten es als dunkle Fantasie einstufen, während die unausweichlichen Tragödien der abgetrennten Lebensspannen der Gäste unter eine klassischere Definition von Horror fallen. Mehr noch: Death Parade kann auch ziemlich lustig sein! Der Humor fügt sich nahtloser ein, als man erwarten würde: Seit es Menschen gibt, machen wir Witze über den Tod, um das Unbehagen seiner Unvermeidlichkeit zu lindern. Zwischen den Todesspielen, dem Worldbuilding (oder sollte ich sagen Galaxybuilding?) und den überraschend entwickelten Charakterbögen, wenn man bedenkt, wie kurz die Zeit ist, die wir mit den meisten von ihnen haben, gibt es in dieser einzigen Staffel mit 12 Folgen viele bewegende Teile – aber es fühlt sich nie übertrieben an. Es ist ein faszinierender und beängstigender Einblick in die labyrinthischen Wendungen der menschlichen Psyche und bietet einen unbeirrbaren Einblick in die Menschheit in ihrer erlösbarsten Form – und in ihrer geringsten Form.
–Lauren Orsini
Ein anderer
© 2012 Yukito Ayatsuji∙KADOKAWASHOTEN/Team Another
Es gibt Raum für Diskussionen darüber, ob Another guter Horror ist oder nicht. Es handelt sich auf jeden Fall um ein paar kitschige Aspekte: Die Verwendung von Kugelgelenkpuppen, einige der Todesarten der Darsteller und vielleicht sogar die gesamte Einbildung, dass eine bestimmte Klasse von wohlmeinenden Schülern verflucht wird, die mit dem Tod ihres Klassenkameraden nicht klarkommen, sind alle zumindest ein wenig kitschig. Aber für mich hat diese Serie immer noch etwas Besonderes, und ich behaupte, dass die Campier-Elemente immer noch gut eingesetzt werden und die Geschichte auf eine Art und Weise zusammenführen, die dafür sorgt, dass sie funktioniert. Es ist mehr als die Summe seiner Teile.
Das ist nicht verwunderlich, wenn man bedenkt, dass die Ausgangsromane aus der Feder von Yukito Ayatsuji stammen. Seine seriösen Kriminalromane sind beeindruckend, insbesondere sein Roman „Die Morde im Decagon House“. Das im Stil von Agatha Christie geschriebene Buch ist eine Hommage an ihren Roman And Then There Were None aus dem Jahr 1939 und ein Triumph seines Genres. Obwohl „Another“ nicht ganz die gleichen Höhen erreicht, können wir dennoch Christies Einfluss auf die Geschichte erkennen – vor allem darin, wie man das gesamte Rätsel lösen kann, wenn man auf die ersten fünf Minuten achtet. (Das gilt auch für And Then There Were None.) Tatsächlich würde ich sagen, dass Another eine Horrorversion von Christies Klassiker ist: Die verzweifelte Suche nach einem Täter, der sich in aller Öffentlichkeit versteckt, die Verwendung von Puppen, die die Soldatenfiguren in Christies Buch widerspiegeln, und die Perversion eines Überbleibsels der Kindheit (der Versuch der Klasse, mit dem Tod eines Klassenkameraden zurechtzukommen) knüpfen alle an klassische Elemente des Goldenen Zeitalters der Mysterien an. Der Unterschied besteht darin, dass wir dieses Mal das Blut direkt sehen können. Aber ist ein Regenschirm durch die Kehle wirklich etwas anderes als der scheinbare Tod durch eine Tapete? („Die blaue Geranie“ in „Dreizehn Probleme“) Es ist nur albern, wenn man nicht weiß, woher es kommt.
Die Schönheit von Another liegt in seiner Entfaltung. Es geht nicht so sehr darum, was passiert, sondern darum, wann und wie es passiert, in den falschen Sicherheitsgefühlen, die die Charaktere zu verschiedenen Zeiten befallen, in der Frustration darüber, dass alles in Ordnung ist, wenn sie nur den Kopf in die richtige Richtung drehen und es als das sehen könnten, was es ist. Die Idee, dass etwas Gutes, ein Versuch, einem toten Freund zu gedenken, so schlecht werden könnte, mag ein Klassiker mehrerer Genres sein, aber hier funktioniert es aufgrund der Tricks des Goldenen Zeitalters, die das Buch verwendet. Es hat vielleicht nicht die eindringlichen Qualitäten von Higurashi: When They Cry oder dem eindringlichen neu geschriebenen Märchen von Magnetic Rose, aber es ist immer noch einer meiner Favoriten in seinem Genre.
–Rebecca Silverman
© 2001 Kouhei Kadono/MediaWorks/Project Boogiepop
Ich würde mich als kosmopolitischen Horrorfan bezeichnen. Der Spielraum für Abwechslung und Kreativität in diesem Genre eröffnet eine breite Palette an Variationen, und ich denke, die meisten davon haben ihre Vorzüge. Wenn ich mich jedoch für eine bevorzugte Form filmischen Terrors entscheiden müsste, würde ich mich für Beispiele entscheiden, die langsam und psychologisch sind. Und nur wenige Anime tragen diese Adjektive stolzer als Boogiepop Phantom.
Der größte Vorzug von Boogiepop Phantom – und der Grund, warum er mir fast zwei Jahrzehnte in Erinnerung geblieben ist – ist seine anspruchsvolle Beherrschung der Atmosphäre. Mit der möglichen Ausnahme seines nahe zeitgenössischen Serial Experiments Lain ruft kein anderer Anime das gleiche Gefühl stiller Angst tief in meiner Brust hervor. Seine gedämpfte Farbpalette, der anhaltende Vignetteneffekt und die urbane Umgebung verbinden sich zu einem einzigartig klaustrophobischen Erlebnis. Das ist auch angemessen, wenn man bedenkt, dass der Film eine Vorliebe für die dunklen Ecken des Innersten seiner Charaktere hat. Es ist ein Look, der sowohl steril als auch beunruhigend intim wirkt, und in diesem Sinne ist Boogiepop Phantom wahrscheinlich der Anime, der Kiyoshi Kurosawas Stil aus der Zeit seiner Horrorklassiker Cure und Pulse am nächsten kommt.
Als ich mir Boogiepop Phantom noch einmal ansah, wurde mir auch klar, wie wenig ich mich an die Handlung erinnerte. Das ist keine Kritik; Vielmehr ist es eine Anerkennung seiner bewusst abstrusen Darstellung. Dies ist eine Fortsetzung einer Light Novel, die ich nicht gelesen habe, präsentiert auf nichtlineare Weise durch ein labyrinthisches Netzwerk von Menschen und Beziehungen. Um diesen geheimnisvollen Eindruck zu unterstreichen, existiert die Titelfigur während des größten Teils der Premiere lediglich als Flüstern eines Gerüchts. Die Erzählung konzentriert sich erst in der zweiten Hälfte der Staffel darauf, ihre Handlungsstränge zu verbinden, ich mache mir also keine Vorwürfe, dass ich beim ersten Mal nicht alles aufgegriffen habe. Darüber hinaus würde ich behaupten, dass dem Anime ein Gefühl des Verlorenseins eigen ist. Indem die Show das Publikum über die größeren Machenschaften im Unklaren lässt, zwingt sie uns, uns zuerst auf die kleineren und wichtigeren Details zu konzentrieren.
Der wahre Schrecken von Boogiepop Phantom liegt in seinen Themen und darin, wie frisch sie sich immer noch anfühlen. Viele dieser Geschichten basieren auf einem tiefen Zynismus über den Zustand der modernen Gesellschaft. Die Menschen fühlen sich isoliert und versinken in Nostalgie, oder sie suchen nach anderen Formen der Flucht, häufig mit gewalttätigen Mitteln. Auch wenn seit der Erstausstrahlung ein Vierteljahrhundert vergangen ist, wirken diese Ängste bis in die Gegenwart hinein. „My Fair Lady“, die Episode, an die ich mich am deutlichsten erinnerte, überraschte mich immer noch mit ihrer Geschichte von technologiebedingtem Wahn, Sucht, Frauenfeindlichkeit und Selbstzerstörung. Obwohl es ursprünglich über Dating-Sims geschrieben wurde, spiegelt es heute mit erschreckender Genauigkeit die Horrorgeschichten wider, die ich über ChatGPT gelesen habe. Vielleicht war Boogiepop Phantom, wenn überhaupt, nicht zynisch genug.
Ich liebe diese Trostlosigkeit. Es macht die Serie gruseliger, was für das Thema dieses Artikels relevanter ist, aber ich glaube auch, dass der Ton der Show auf einer ernsthaften Auseinandersetzung mit den beobachteten Auswirkungen der technologischen Entwicklung, der wirtschaftlichen Not und der gesellschaftlichen Panik der Jahrhundertwende beruht. Im Geiste dieser Ernsthaftigkeit versucht Boogiepop Phantom auch nicht, einfache Antworten zu geben. Es sagt uns nur, dass wir nicht zulassen können, dass die Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft unseren Geist im Alleingang dominiert. Um voranzukommen – als Individuum und als Menschheit – müssen wir die Grenzen unseres Tunnelblicks durchbrechen. Wir dürfen die Welt nicht durch die gleiche kurzsichtige Linse betrachten wie diese Charaktere. Sonst werden wir alle heimgesucht.
–Steve Jones
© 2024 KADOKAWA/P.A.WORKS/MAYOPAN PROJECT
Sie sind also schon so weit in der Liste, und ich weiß bereits, was Sie denken: „Was schlägt sich eine ziemlich neue, unbeschwerte Komödie wie Mayonaka Punch im Vergleich zu Body-Horror, Krimi und der buchstäblichen Apokalypse? Okay, ja, ich verstehe, dass es Vampire gibt, und das ist gruselig genug, schätze ich, aber.“ Dennoch ist daran nichts Beängstigendes Mayonaka-Punsch!“ Aber, lieber Zuschauer, da liegst du wirklich sehr, sehr falsch. Jeder, der sich jemals an der Erstellung von Internetinhalten versucht hat, weiß, dass es an dieser Show VIELE Dinge gibt, die beängstigend sind: Clickbait-Titel für SEO zu entwickeln! Ich versuche so verzweifelt, deinen Kanal zu monetarisieren! Mit toxischen Kommentaren und Abneigungen umgehen müssen! Erstellen Sie Mukbangs, die eines Lebensmittelverbrechens würdig sind! Und das Erschreckendste von allem: mit dem YouTube-Algorithmus umgehen zu müssen! Wenn dir das keine Angst macht, dann weiß ich nicht, was es tun wird.
Das Verrückte? Irgendwie scheint das alles in der Welt von Mayonaka Punch sehr, sehr lustig zu sein. Wer auch immer das gemacht hat, hat alle kleinen kafkaesken Schrecken verstanden, die in die digitale Schöpfung einfließen können, und wie könnte man sich besser darüber lustig machen, als sie alle in eine Lebenskomödie zu verwandeln? Im Gegensatz zu Ihrem Lieblings-YouTuber sitzt bei Mayonaka Punch niemand mit toten Augen vor seinem Computer und scrollt auf der Suche nach Inspiration durch seine Feeds. Alle ihre dummen Versuche, viralen Ruhm zu erlangen, erfolgen mit einer manischen Freude, die ansteckend ist – man kann nicht anders, als Live und ihre Bande vampirischer Idioten anzufeuern, während sie versuchen, Berge von Knoblauch zu essen oder Jackass zu machen! Stunts von Brücken.
Der Humor und die Prämisse sind nicht die einzigen Dinge, die Mayonaka Punch großartig machen. Ich liebe den OP des Animes absolut. Es sind anderthalb Pfund, die seit ihrer Gründung mietfrei in meinem Kopf gelebt haben. Es könnte derzeit sogar zu meinen fünf Lieblings-OPs gehören. Das Farbschema ist eine gespenstisch grelle Mischung aus dunklen Rot-, Lila-, Blau-und Schwarztönen, und zusammen mit dem eleganten gotischen Herrenhaus, in dem die Mayonaka Punch-Bande residiert, fängt es die Bilder des Horrors überschwänglich ein, ohne wirklich erschreckend zu sein. Es gibt sogar eine zarte Episode, in der es darum geht, seinen musikalischen Leidenschaften nachzugehen, die beim erneuten Anschauen noch stärker ins Auge fallen, besonders jetzt, wo ich wieder zur Gitarre gegriffen habe, um alles zu üben, was ich vor fünf Jahren hätte lernen sollen (Hallo, Sweep-Picking!).
Mayonaka Punchs Austausch von Schrecken zugunsten von Lachen bringt die skurrile, kampflustigere Seite von Halloween perfekt auf den Punkt. Für mich war es Liebe auf den ersten Blick, den ganzen Film zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, bis die zweite Staffel herauskommt.
-Jeremy Tauber
Akira
© 1987 AKIRA COMITEE
Einfach ausgedrückt: Akira ist der Stoff, aus dem Legenden sind. Dieser absolut ikonische Hit, der genau neben Star Blazers und Robotech zu den wohl häufigsten Titeln gehört, von denen man normalerweise hört, dass sie ältere Anime-Fans überhaupt erst zum Anime gebracht haben (insbesondere dieser enthält Greg Ayres) ist nicht ohne Grund ein Klassiker. Eigentlich mehrere Gründe. Der Einfluss dieses Films – sowohl innerhalb als auch außerhalb von Animes – kann wirklich nicht genug betont werden. Man kann eine Menge bunter Tinte verschütten, wenn man über die gewaltigen kulturellen und künstlerischen Auswirkungen dieses Films spricht, aber heute sind wir nicht wegen einer Geschichtsstunde hier. Lasst uns stattdessen darüber reden, was diesen Cyberpunk-Klassiker zu einer guten Wahl für etwas macht, das euch in gruselige Stimmung bringt.
Ich weiß, was einige von euch denken: Ja, wir könnten den ganzen Tag hier sitzen und hin und her darüber streiten, ob „Akira“ als Horrorfilm gilt oder nicht, und darüber hinaus, ob er euren großen Halloween-Filmmarathon wert ist oder nicht. Aber wissen Sie, worüber wir nicht diskutieren konnten? Wie können sie nicht wie in den 80ern Gore und Body-Horror produzieren? Hypergewalt war angesagt, und nichts verkauft sich so gut wie Gallonen dickes, farbenfrohes, sorgfältig von Hand gerendertes Blut und Eingeweide. Und Akira schafft es im letzten Abschnitt bis zur 11. Sein anschaulichster Moment (auf die Gefahr hin, etwas zu verderben, ich nenne ihn einfach „das Ding, das passiert, das mit Tetsuos Arm beginnt“) ist mehr als eklig genug, dass es einem Gänsehaut und Gänsehaut bereitet. Im Grunde ist es also, auch wenn es kein Horrorfilm ist, immer noch – bis zu einem gewissen Grad – ein Gruselfilm. Aus diesem Grund zählt es für diese Liste.
Es ist kein Wunder, dass Körperhorror zu Akira passt wie ein Handschuh aus Fleisch, unter dessen Oberfläche ein Haufen gruseliger Krabbeltiere herumwuselt. Mehr als bei den meisten anderen Subgenres des Horrors kommt es bei Body-Horror oft darauf an, wie gut die Grafik ist. Und Akira ist einer der ganz Großen, wenn es um Animationen jeglicher Art geht. Jedes einzelne seiner über 160.000 Cels ist ein künstlerisches Werk für sich. Unabhängig davon, wie Sie über den Rest des Films denken, lässt sich die visuelle und stilistische Genialität nicht leugnen, die in Akira ständig (im wahrsten Sinne des Wortes) zur Schau gestellt wird. Und wie sich herausstellt, sind dieselben Hände, die bis heute in der Lage sind, viele der besten und atemberaubendsten Stadtansichten von Animes zu erschaffen, auch in der Lage, einige der grotesksten Körperhorroren zu erschaffen, denen das menschliche Auge je ausgesetzt war. Einfach ausgedrückt ist Akira der Goldstandard, wenn es um Body-Horror in Animes geht.
Die schlechte Nachricht ist, dass man tatsächlich bis zu den letzten Augenblicken dieses zweistündigen Films warten muss, um den Body-Horror in all seiner ekelerregenden Pracht zu erleben. Die gute Nachricht ist, dass „Akira“ im Großen und Ganzen ein brillanter Film ist. Es wird also eine gute Zeit sein, in einer der großartigsten animierten Anime-Welten zu verbringen, auf die oft Bezug genommen wird. Akira wird normalerweise als ein Muss für (mit starkem Magen) Liebhaber von Cyberpunk, 80er-Jahre-Kost, Anime oder Animation insgesamt bezeichnet – und um es klar zu sagen, das ist es auch. Aber wenn das Thema Ihres Halloween-Spukfilms Körperhorror ist, dann sollten Sie unbedingt die gleichermaßen bemerkenswerte und abscheuliche Akira auf dem Schirm haben.
-Kennedy
Higurashi: When They Cry Staffel 1
© Es gibt etwas an dem Medium, das es schwierig macht, etwas wirklich zu machen gruseliger Anime-Horror. Es ist ganz einfach, blutige Szenen zu erschaffen und brutale Kämpfe gegen geifernde Monster zu inszenieren, aber im Gegensatz zu Live-Action-Horror gibt es eine angeborene Trennung zwischen gemalten Bildern und dem wirklichen Leben. Obwohl es viele Horror-Anime gibt, kann ich nur wenige, die ich gesehen habe, als wirklich verstörend einstufen. Mit Ausnahme von Higurashi: When They Cry.
Higurashi: When They Cry basiert auf einer Reihe von „Sound Novels“ (Bildromane mit vorherrschendem Ton und verzweigten Handlungspfaden) des Silent Hill F-Autors Ryukishi07 und umfasst über mehrere TV-Staffeln und OVAs insgesamt einhundert Episoden. Während spätere Staffeln ihre Kritiker haben, wird ihre erste Staffel mit 26 Folgen (2006) von Kritikern fast überall als Meilenstein des Anime-Horrors gelobt.
Higurashi: When They Cry spielt im fiktiven japanischen Bergdorf Hinamizawa und erzählt vom Unglück einer Gruppe schulpflichtiger Freunde, die in einer sich endlos wiederholenden Zeitschleife mehrmals gefoltert und getötet werden. Die Show ist nahezu unerbittlich intensiv, düster und von einem durchdringenden Hauch erstickender Paranoia durchdrungen. Fast jeder könnte – und wird auch – ein Mörder werden. Einer der vielleicht gruseligsten Aspekte sind die zutiefst beunruhigenden Charakterdesigns. Ob absichtlich seitens Studio DEEN oder nicht, die missgestalteten Gesichtszüge der kleinen Kinder mit ihren unglaublich großen Augen und den seltsam platzierten Mündern und Nasen verstärken nur die Atmosphäre des Falschen, insbesondere in den Szenen oft abscheulicher Gewalt.
Die Szene, die ich mietfrei in meinem Kopf (und in meinen Albträumen) durchlebe, stammt aus Episode 17 und wird im Internet gedämpft als „Der Fingernagel“ bezeichnet Szene“. Jeder, der sich schon einmal aus Versehen einen Fingernagel abgerissen hat oder etwas darunter eingeklemmt hat, kann bei der Erkenntnis, dass der Missbrauch von Fingernägeln eine besonders unangenehme Form der Folter ist, schaudern. In dieser Szene zwingt die grünhaarige Teenagerin Mion auf Geheiß ihrer mächtigen Familie ihre eineiige Zwillingsschwester Shion, ihre Hand in ein brutal aussehendes Gerät zu stecken und sich auf traumatische Weise die Fingernägel abzureißen, als Buße dafür, dass sie sich in den falschen Jungen verliebt hat.
Shions anfängliche schwache Tapferkeit zerbricht in Wehklagen und Betteln, als sie unglaubliche Schmerzen und Demütigungen erfährt. Die Szene ist fast völlig frei von Blut und Blut, abgesehen von Nägeln, die aus ihren Betten gerissen wurden. Es gibt keine Monster, keine übernatürlichen Schrecken, keine Serienmörder. Nur familiäre Verpflichtung und Zwang. Das Schließen der Augen mindert auch nicht die Wirkung der Szene, denn egal, ob man sie in Dub-oder Sub-Form anschaut, die Soundeffekte und Shions gequälte Schreie sind geradezu unerträglich. Was noch schlimmer ist, ist, dass Shions Leiden im Wesentlichen nichts bewirkt. Während ihr von ihrer Familie „vergeben“ wird, gilt das nicht für den Gegenstand ihrer Zuneigung. Es ist eine verheerende, schmerzhafte Szene in einer Show, die bis zum Rand damit gefüllt ist.
– Kevin Cormack
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Es gibt alle Arten von Grusel. Jump-Scares, die einen zum Schreien bringen, diese gruseligen, Schauer erregenden psychologischen Horrorfilme, gewalttätige Grotesken, Fantasy-Monster und Monster aus dem echten Leben. Dann ist da noch das Gruselige, wenn man um 3 Uhr morgens aufsteht, hellwach an die Decke starrt und die dritte Nacht in Folge über ein anhaltendes Grauen nachdenkt. Das ist die gruselige Staffel 1 von „Psycho-Pass“ von Aya Fukuda, Gen Urubochi und Makoto Fukami.
Diese Staffel kombinierte mehrere gemeinsame Horrorelemente – wir haben unsere außer Kontrolle geratene KI als Basis, einen kleinen, leichten Serienmörder mit einem System-Hack für eine erkennbare Note und einen Polizeistaat, in dem die persönliche Freiheit eingeschränkt ist, als Krönung. Aber was mich nachts wach hielt, waren die weitaus realeren und heimtückischeren Schrecken. Es war insbesondere eine Szene, die den Bystander-Effekt mit einem Science-Fiction-Touch hervorhob, aber es war nicht die Dystopie, die Angst machte.
Die Szene bleibt mir lebhaft in Erinnerung. Eine Frau wird in der Öffentlichkeit angegriffen, umgeben von Menschen, die die Gewalt, deren Zeuge sie werden, nicht wahrnehmen können. Es war eine gut animierte Szene, in der eine Frau in einem überfüllten Einkaufsviertel auf dem Bürgersteig lag und zu Tode geprügelt wurde, während niemand etwas unternahm. Eine Frau zu sein, die von jemandem verfolgt wird, ohne dass es jemand zu bemerken scheint. Es gibt ein altes Faible für heterosexuelles Dating: Männer haben Angst, ausgelacht zu werden, und Frauen haben Angst, getötet zu werden. Viele Frauen haben Belästigungen und sogar Übergriffe an Orten erlebt, an denen Hilfe hätte verfügbar sein sollen. Es gibt also eine physische und emotionale Spannungsreaktion auf diese Szene, die Sie vielleicht nicht sehen, und sie ist in der Tat absolut entscheidend für die Geschichte, während überhaupt niemand etwas tut.
Ich könnte mir kein schrecklicheres Szenario vorstellen, wenn ich es versuchen würde. Fantasiemonster, Geräusche im Dunkeln, sie sprechen etwas Ursprüngliches in uns an. Psychologischer Horror spielt mit der Dissonanz zwischen unserem Echsengehirn und der modernen Erwachsenenlogik, von der wir behaupten, sie sei unsere. Wir wissen, dass dieses Ding nicht gegen die Regeln der Physik und der Natur verstoßen kann; Dennoch haben wir Angst, dass es so sein könnte oder dass es so ist.
Aber Psycho-Pass greift auf vielfältige Weise auf das limbische System ein. Indem wir uns darauf vorbereiten, Ordnung und Frieden zu wollen, indem wir uns auf die Seite der Polizei stellen, die versteht, dass die Freiheit einiger Menschen geopfert werden muss, um Sicherheit für die Massen zu schaffen, können wir, wenn das System schrecklich schief geht, nur hilflos zusehen, wie ein einsamer Zuschauer, der den Angriff sieht, aber nicht um Hilfe schreien kann.
Für einen Schrecken, der tagelang anhält und auch Jahre später noch einige Spuren hinterlässt, empfehle ich Psycho-Pass Staffel 1. Warum nur Staffel 1? Denn trotz all des Todes und des Schreckens, von denen ich immer noch Albträume habe, wird Makoto Fukami seinen Lesben niemals etwas antun.
–Erica Friedman
© 2017 Als Menschen hegen wir eine Urangst vor dem Unbekannten. Es ist eines der grundlegendsten Gefühle, das unser Handeln beeinflusst, sowohl in der zivilisierten Gesellschaft als auch bei unseren rohesten, animalischsten Entscheidungen. Ironischerweise werden wir auch dazu angespornt, das Unbekannte zu verfolgen – uns hineinzustürzen und es zu erforschen, um unsere Neugier zu befriedigen, selbst gegen die innere Stimme, die uns anschreit, dass wir es nicht wissen müssen. Auf diese Weise wurden unzählige Entdeckungen gemacht und noch mehr Menschen starben. Das Beängstigendste am Unbekannten ist vielleicht seine ausgedehnte Unmessbarkeit: Manchmal erwartet uns in der Dunkelheit, in die wir eintauchen, nicht die Erleichterung von etwas, das der menschliche Geist überwinden kann, oder das persönliche Wachstum, das wir durch den Einsatz als Soldat gewinnen. Manchmal ist das, was dort unten ist, sogar noch schlimmer, als wir es uns jemals hätten vorstellen können.
Made in Abyss ist eine Anime-Serie über den ursprünglichen Wunsch, ins Unbekannte vorzudringen. Riko sucht angeblich nach Antworten zum Verschwinden ihrer Mutter, während der Roboter Reg versucht, etwas über seine eigene Herkunft herauszufinden. Aber diese sehr menschliche Suche nach Wissen wird durch das gemildert, was sie bereits über den Abgrund wissen: die Art und Weise, wie er nicht nur das verschluckt, zerquetscht und verformt, was in ihn hineintritt, sondern auch das, was es wagt, danach wieder herauszukommen. Bevor Riko und Reg zu Beginn der Geschichte überhaupt mit dem Abstieg beginnen, haben sie stillschweigend akzeptiert, dass sie nicht aus diesem verdammten Loch zurückklettern, und selbst wenn sie es tun, werden sie nicht mehr dieselben sein. „Es wird nicht wieder so werden, wie es vorher war.“
Es ist die erschütternde Darstellung des Abstiegs ins Unbekannte, die den Horror von „Made in Abyss“ so wirkungsvoll macht, selbst neben seinen anderen Anime-Accessoires wie Action-Versatzstücken, großartigem Aufbau der Welt und seltsamen perversen Dingen (und seltsame perverse Dinge sind wirklich ein eigenständiges Element der Horrormedien, daher ist es völlig angemessen). Auch wenn die niedlichen Charaktere staunend darüber starren, was sich hinter der nächsten Ecke befindet, scheut die Serie nie vor der Tatsache zurück, dass diese Höllenlandschaft in einem Loch jeden darin töten kann und wird, ohne darüber nachzudenken. In Einträgen wie der zehnten Folge der ersten Staffel, in der die körperverstümmelnden Folgen eines zu sorglosen Umgangs mit den Kreaturen, die in diesem versunkenen Albtraum leben, dargestellt werden, wird dieses Gefühl auf ein wahres Schreckensniveau gesteigert. Es zeigt, was mit Riko und Regs verzweifelter Reaktion darauf passiert, mit beiläufiger Grausamkeit auf eine Art und Weise, die einem den Mund austrocknet und den Blick auf den Bildschirm richtet. Trotz des fantastischen Drumherums ist es ein sehr glaubwürdiger, nachvollziehbarer Horror.
So beängstigend die Flora und Fauna des Abyss auch sein mag, macht die Serie doppelt deutlich, dass die Menschen, die fühlenden Wesen, die in diesem Ding irgendwie ihr Zuhause finden, noch mehr zu fürchten sind. Die hoch aufragende Ozen ist eine bedrückende, imposante Kraft, die die Kinder zu einem seelenhärtenden Training drängt, und sie ist angeblich eine der netteren Bewohnerinnen. Es sind die kalten, verzerrten Moralvorstellungen von Bondrewd, die die wahren Albträume zeigen, die Menschen ihren Verwandten zufügen können. Was er Nanachi und Mitty in der Rückblende antut, bereitet die Bühne dafür, dass die Misshandlungen sichtbar werden. Wenn Sie einen Film speziell für Ihren Halloween-Filmmarathon benötigen, können Sie sich „Made in Abyss: Dawn of the Deep Soul“ ansehen und die nagende Angst erleben, dass jemandem durch Bondrewd noch vor dem Ende etwas Schreckliches zustoßen wird. Sie und die Charaktere werden es noch lange tragen müssen.
Man hat das Gefühl, weiterzumachen, Made in Abyss und seine Schrecken durchzuhalten, aber es ist bittersüß im Vergleich zu allem anderen, was diesen süßen Kindern entgegengeworfen wird. Aber genau das macht die Serie so kraftvoll und so perfekt als Erlebnis der Angst als Emotion. Jeder kleine Sieg oder Schritt, der unternommen wird, während man am Leben bleibt, bringt Riko, Reg und Nanachi nur auf eine andere Ebene, die noch unheimlicher, beängstigender und unerkennbarer ist als die letzte. Die Geschichte greift auf die ursprüngliche menschliche Emotion zurück, die uns dazu bringt, selbst die dunkelsten Schrecken zu erforschen, sowohl innerhalb als auch außerhalb von Geschichten: wo wir uns schweißgebadet und besorgt an unseren Sitz klammern, gezwungen sind zu sehen, was als nächstes kommt, uns aber davor fürchten, gerade weil wir nicht wissen, was es ist.
-Christopher Farris
© Wenn es um gute Horror-Anime geht und darum, welche Serien dieser Bezeichnung tatsächlich annähernd würdig sind, Ich habe das Gefühl, dass der Horror von Kindern in Gesprächen oft übersehen wird. Klar, die Einschränkungen, kinderfreundlich sein zu müssen, bedeuten, dass man nichts so Anschauliches wie Horror für Erwachsene bekommen kann, aber Zurückhaltung muss nicht immer eine schlechte Sache sein, und manchmal kann man etwas durch Andeutung gruseliger machen, anstatt etwas Deutliches zu zeigen. Dies ist bei Digimon Ghost Game der Fall, das, obwohl es selten einen einzigen Tropfen Blut zeigt, auf eine Art und Weise Furcht einflößt, die sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen Albträume auslösen kann.
Im Vergleich zu vielen anderen Digimon-Einträgen, die in der Regel eine große, übergreifende Handlung haben, ist Ghost Game eine sehr Monster-der-Woche-Serie mit einer einfachen Formel. Unsere Helden Hiro, Ruli und Kyoshiro werden eine paranormale Störung untersuchen und nachdem sie herausgefunden haben, dass diese Störung von einem Digimon verursacht wurde, werden sie normalerweise mit ihren eigenen Digimon-Partnern gegen sie kämpfen, bis sie erfahren, dass das betreffende Digimon aufgrund eines Missverständnisses darüber, wie die Dinge in der menschlichen Welt funktionieren, nur böswillig gehandelt hat. Manchmal besteht dieses Missverständnis darin, dass ein Digimon-Arzt Patienten mumumiert, nachdem er im Fernsehen von Mumien erfahren hat, und ein anderes Mal müssen sich die Kinder mit Digimon auseinandersetzen, die hungrige Raubtiere oder Serienmörder sind, wobei das Missverständnis darin besteht, dass diese jenseitigen Kreaturen nichts Falsches daran finden, Menschen oder andere Digimon anzugreifen. Unabhängig davon, wie bedrohlich die Digimon der Woche tatsächlich sind, werden ihre Aktionen vor jeder Lösung so gut wie immer als Horror gespielt, und die Show bringt ziemlich viel Aufsehen. Ein Digimon, der gerne Kürbisgesichter ausschnitzt, mag vollkommen unschuldig erscheinen, aber es ist eine andere Geschichte, wenn besagter Digimon den Leuten Kürbisse auf den Kopf setzt, bevor er sie ausschnitzt, und wir werden mit POV-Aufnahmen seiner Opfer verwöhnt, die ständig ein Messer auf ihr Gesicht zukommen sehen, während sie nur entsetzt zusehen können.
Während das episodische Format der Serie bedeutet, dass nicht jede Episode ein Gewinner in der Horrorabteilung ist, wenn sie zuschlägt, ist sie es Treffer, und es kann einige wirklich beunruhigende Szenarien liefern. Ein gutes Beispiel hierfür ist die Episode „Whispers of the Dead“, in der Kyoshiro von einem Digimon heimgesucht wird, der nach einem Freund sucht, der sich ihm im Jenseits anschließen kann, und den wiederholten Versuchen, ihn durch zufällige Unfälle zu töten, aus dem Weg gehen muss, wobei im Grunde alle von ihnen so viel Spannung wie möglich haben, um das Konzept zu verkaufen. In einer anderen Episode, „Cannibal Mansion“, trifft sich Rulis Partner Digimon, Angoromon, wieder mit einem alten Freund, nur um herauszufinden, dass dieser eine Vorliebe dafür entwickelt hat, Menschen zu essen, und so süchtig danach ist, dass ihnen keine andere Wahl bleibt, als ihn einzuschläfern, was zu einem ebenso tragischen wie beunruhigenden Stück Horror führt. My personal winner for its most frightening episode, however, is “The White Bride,” which sees a group of mushroom-themed Digimon kidnapping brides to harvest mushrooms from their bodies for their own consumption. As strange and creepy as that sounds by itself, it’s nothing compared to the image of seeing these women having mushrooms violently plucked from their bodies, which is played so disturbingly straight that the fact this episode made it onto a Sunday morning timeslot without any notable pushback remains one of life’s greatest mysteries. If anything is holding this show back as a great piece of kids’horror, it’s that the show lacks an English dub as of this time of writing, which severely limits its ability to reach its target demographic in English-speaking territories. That said, if you’ve got a kid who’s okay with reading subtitles and nothing here sounds too scary for them, or you’re an adult who’s down for some quality spooky kids’fare, this show has plenty of frights to offer.
—Jairus Taylor
