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盧卡斯和克里斯探索了是否獲得中間的真人改編的棘手問題，使《頭像:最後一個氣動畫》。
免責聲明:該聊天室的參與者不是動漫新聞網絡的觀點。
擾流板警告以討論未來的系列。
avatar最後一個空氣棚是在Netflix上播放的。
lucas
克里斯，在我們對Isekai礦山的季度探索和我們的季節性rom-com綜述之間在動漫中。但是，這個新的Schtick可能有腿，我們上周有一個很棒的消息來進行測試！
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Nickelodeon剛剛宣布了Avatar的Avatar Avatar專營權的新條目:Seven Havens！所以，今天，我想一勞永逸地安頓下來，克里斯是阿凡達動漫！ 克里斯
我們對雙胞胎的界限並不陌生，而火勳爵知道阿凡達在談話中已經有很多次來了。我可能會不同意，但標准在此方面非常明確:
©2024 Netflix
avatar:最後一個氣本者獲得了中等效果的Net-Netflix改編版。因此，這是動漫。 此外，該專營權收到了一部真人電影，該電影被嚴重削弱和完全誤解，這使原始作品變得如此吸引人！ 我知道我們將不久之後進行反駁，但是證據堆積起來支持Avatar是動漫！ 自從Aang和Gaang首次從冰山爆發出來並進入我們的心中以來，動漫還有一個充滿錯誤的名字的誤解的動漫。無論是“動漫”是否是“動漫”，類似於Scott Pilgrim的Avatar長期以來一直是Weeb Fandom的名譽包容。 這是有道理的，就像是動漫的（擾流板警報，但我不認為是）Avatar絕對是第一個，最可見的漫畫之一，可以利用上訴2000年代時代人時期的媒介。 阿凡達是動漫的都沒關係。通過純粹的分類鏡頭來思考藝術是超級無聊的，並且使藝術和藝術靈感的起作用如何變平，但是辯論這是一個有趣的思想實驗！ 工作與其靈感有多不同?在其外部生產時，作品在文化中有多浸泡?一項作品的預期受眾影響其身份多少?什麼甚至是動漫！?所有這些問題和更多的問題並不是我們今天可能談論的最重要的事情，但是他們很有趣！ 因此，這個故事是說，阿凡達（Avatar）系列創作者布萊恩·科尼茲科（Bryan Konietzko）和邁克爾·迪馬蒂諾（Michael Dimartino）（正在為新的七個避風港系列返回）至少部分受到宮崎駿（Hayao Miyazaki）的作品以及牛仔貝波普（Cowboy Bebop）的作品的一部分影響。隨著動漫和動漫風格的作品在世界上進行的文化影響是一個很大的因素，我們可能會稍後再回到那個時刻。 是，這不是一個新的靈感。多年來，我們有像Craig McCracken和Genndy Tartakovsky這樣的創作者，他們的作品可以被刻錄為“動漫風格”。儘管如此，即使是像武士傑克這樣的事情，也沒有像阿凡達（Avatar）那樣在同一水平的“製作自己的動漫”水平上。 阿凡達（Avatar）的幻想冒險元素有助於將其與同時代人分開。與武士傑克的多元文化，科幻偽dystopia相比，它的東亞影響的背景與典型的奇妙故事相吻合。同樣，阿凡達的故事結構比當代西方卡通片更像動漫。隨著角色永久前往特定位置或追求可獲得的目標，它具有類似於Pokémon或Dragonball Z的“本週的敵人”格式。相比之下，武士傑克或丹尼·菲諾姆（Samurai Jack）或丹尼·菲恩托姆（Danny Phantom）具有絕對的情節性。世界國家和動態的結構在很大程度上從情節重置。 是的，阿凡達（Avatar）以一種與兒童和青少年的觀眾聯繫在一起的方式釘住了序列化的講故事，這些觀眾從多年的七龍珠和火影忍者開始就可以接受它。您將獲得基於章節的參賽作品，以持續的弧線為基礎，並有很好的節奏，講述了小人去海灘的故事。 Avatar也有海灘發作。我會承認，在“動漫”專欄中還有另外一條證據。 仍然出現的粉絲藝術和粉絲小說數量仍然是為了支持對阿凡達（Ty Lee）等阿凡達（Ty Lee）的整體故事而造成的巨大影響的角色，也許有人可以指出的是，該節目實際上是一個表演日本動畫片。 我知道一些西方製作的節目，例如《星際迷航》和《 Who博士》，具有同樣的觀眾，但是這種對動畫作品的熱情幾乎完全保留在美國的動漫。呢 我的同事在我的日常工作中定期提出化身！我對Netflix的適應進行了攻擊，但這確實說明了我們在這里處理的流行文化滲透水平。 該節目的總體堅固性也表明了為什麼阿凡達（Avatar）如此受歡迎地喜歡那一代蓬勃發展的otaku所愛的實際動漫:我們並不是專門出現在動漫中，特別是在動漫中。必然是因為它的異國進口價值。相反，這只是一個觀眾，尋找具有嚴肅感和持續故事進展的動畫系列。阿凡達（Avatar）符合該法案，並且在所有這些方面都沒有傷害動漫風格的事實。 2005年，《阿凡達》被釋放時，這也是蓬勃發展的我們動漫狂熱者的奇怪時刻。雖然美國動漫迷社區作為亞文化的強勁發展，但媒體並沒有通過Toonami，Kids WB等在美國電波中廣泛使用。
為什麼更多休閒動漫迷和一般娛樂觀眾認為阿凡達動漫是因為它具有許多動漫氛圍，並且在目標受眾對媒體區別的看法較小的時候播出。 確切地。在一個時代，那是“動漫的”，那時媒介的直接模仿，更溫和的影響甚至純粹的模仿的時代。 也值得注意的是，阿凡達（Avatar）主要代表動漫的風格開始主要在西方世界的美國地區跨越。在2000年代其他地方，動漫風格的表演像《完全間諜》和《法國的Wakfu》一樣，感受到了影響。 Franime，如果願意的話。
©2025 Ankama 。保留所有權利。 動漫影響了阿凡達（Avatar）以外的2000年代初期和中期的動漫作品的前一個和同時的例子。地獄，2004年的MEGAS XLR的前提基本上是:“如果在澤西島發生機械動漫怎麼辦?” ©2004 Cartoon Network
在某個點上，所有這些作品都將其腳趾浸入動漫池塘中成為沒有屬於媒介的參數。畢竟，2005年還看到了一件動漫的釋放，例如One作品:Omatsuri男爵和秘密島，Eureka Seven，Mushishi，以及其他將繼續典範的項目，並將其推向媒介。如果最後一個氣望手沒有為動漫媒介做出貢獻，可以將其視為除動漫的敬意之外嗎? 這回到了我提到的文化跨花授粉方面。那些列出的同時代人澄清了阿凡達（Avatar）發生的事情:卡通創作者的一代也像聽眾一樣提出了動漫，並且自然而然地以其他任何影響的方式將其引用。 這就是我一直在考慮與Avatar一起開車的重點。這不是動漫，但就這些天動漫啟發瞭如此多的西方漫畫而言，它是曲線的領先地位。 我們認為這是理所當然的，我想知道這是否會導致年輕的現代觀眾沒有意識到當時的阿凡達的新穎性。 這是一個有趣的觀點，它將這類媒體重新塑造為西方製作的動畫的子類型，而不是直接在動漫空間中演奏。如果您允許我對這種區別進行壓迫，您認為日本媒體的相反是相反嗎? 這回到了我關於文化跨花紋的觀點，只是朝另一個方向發展。正如西方動畫片從動漫到今天的動漫越來越多一樣，您也有動漫創作者等動漫創作者的例子，以及他們對西方敏感性的可見愛，可以為自己的動畫提供啟發。金卡木和七龍珠可能會受到其他藝術形式的啟發和影響，但它們仍然是漫畫和動漫-您不會想正式將它們作為意大利麵條西方人或中國神話。 我認為，七龍珠與最近發行的《黑色神話:Wukong遊戲》一樣，是通往西方的迭代。另外，金卡木（Golden Kamuy）的荒謬水平與動漫或漫畫相比，我更容易歸因於紙漿媒體。 ©2014 by Satoru Noda/Shueisha Inc.
您認為日本製作的動畫可能落在“動漫”名稱之外? 可以肯定的是，有一些邊緣的案例，例如不是日語的項目，它們的動畫將其與日本製片廠融為一體。因此，您會得到奇怪的情況，從技術上講，這些直接訪問的Video DC動畫電影都可以被視為“動漫”，而在傳統上使用超人的冒險經歷更加傳統。
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甚至還沒有進入日本工作室為西方漫畫提供的嘉賓景點（如Science Saru）在《冒險時間》等節目中進行的劇集。 文化交流！這很酷！並且在具體分類時可能會造成混淆！ 我明白了，因此，通過邏輯，流行隊的史詩仍然是一個牢固的動漫，儘管有一些法國工作室動畫的細分市場。 我認為這種崩潰是一致的，並且需要進行審查。通過其家譜和影響來評估一項作品，還有更多的樂趣。尤其是在數字時代，區域性似乎比以往任何時候都對越來越多的分佈式團隊所能產生的工作類型產生影響。 這就是我與Avatar和隨後的動畫系列所了解的那樣。像《貓頭鷹家》（Owl House Crib）這樣的節目中有一堆動漫（這是Isekai和魔術學校系列！），但這並不是因為他們背後的人試圖做出可以作為動漫傳播的東西。只是動漫一直是這一代創作者從小就啟發的主要藝術形式之一。
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現在只是正常的，並且導致奇怪的是，諸如Owl House之類的節目可以說是更多動漫風格的比阿凡達（Avatar），但沒有人試圖說它像人們在當天為阿凡達（Avatar）所做的那樣算作“動漫”。這就是如今的漫畫。
“動畫片，它們現在都是動漫！”我認為沒有足夠觀看他們意見的人會不同意的立場！
您可以通過阿凡達（Avatar）的直接和間接後代來繪製，從科拉（Korra）傳奇到龍王子（Dragon Prince）到沃爾特朗（Voltron）:傳奇的防守者，這本身就是一個奇怪的日語/西方/西方適應性交叉授粉。 作為這種方法的開創性祖先，我可以承認阿凡達屬於動漫對話。確實如此；我們現在正在這裡進行對話！ 這是一個圍欄的結論，但是一個公平的結論！我會嘗試退縮，但是您的Voltron示例現在讓我固定在工作中是否可以代表其原始媒介或流派，如果它們在本地化過程中發生了重大變化。在Saban Productions艱苦地打破了原始作品中的每個文化指示符之後，較舊的Power Rangers是否仍然顯示出Tokusatsu Media的一個例子? 我想這是最好的問題，即將在“動漫！?”的未來分期付款中留下來。 一個可能很粗糙但令人著迷的問題。