雖然大多數人都知道導演、動畫師或劇本作家的工作，但這些只是動畫創作中涉及的一小部分工作。該行業的許多工作對於外行人來說充其量是相對晦澀難懂的。我想到的其中之一是動畫導演。為了讓人們更專注於這項工作及其意義，我最近在 Wit Studio 位於東京的總部與《我的鹿朋友 Nokotan》的動畫總監大村花琳 (Karin Ōmura) 進行了座談。我們一起不僅討論了她目前工作的細節，還討論了她實現這一目標所採取的道路。 「我上中學的時候，給弟弟畫了一幅畫。他真的很高興，說:『哇，你很擅長這個！謝謝你，」我覺得畫畫可能會很有趣，」她開始說道。 「大約在同一時間，當我觀看某部動畫的一集時，我第一次知道有一個叫做『動畫師』的職業。 […] 當我得知動畫是由人製作時，我感到有點驚訝，這就是我對它產生興趣的原因-這種興趣一直持續到今天。 Kodansha/Hinominami高中鹿俱樂部
幾年後，大村進入這個行業，從底層做起，擔任中間動畫師。為了描述她的工作是什麼，她首先解釋了一些關於動畫是如何創作的。 「有一種人叫關鍵影格動畫師，他畫動畫中的關鍵點。從關鍵動畫師那裡收到關鍵影格後，中間動畫師會「清理」動畫。他們在關鍵影格之間繪製圖片，以便圖像在翻閱關鍵影格時平滑移動。這是中間動畫師的工作。當你第一次進入這個行業時，這就是第一份工作。 “這是一項非常困難的工作。”
在製作中間動畫期間，大村畫了令人印象深刻的數量。 「我被告知要盡力[每月]畫 300 幅，然後回家。我試了幾次，感覺已經到了300了，那每天的數量是多少呢? […] 15 件?我認為對於動畫來說就是這樣。然而，大村並不認為這種工作量有什麼特別的。 「最多，我一個月畫了大約 320 幀……但這仍然不是那麼多，不是真的。」
在擔任中間動畫師一年半之後，Omura準備好嘗試下一個職位:關鍵動畫師。但在此之前，她必須參加一次測試，以證明自己的技能。 “我想這可能取決於工作室是否有考試，但當時在我所在的工作室，有類似‘請在規定時間內畫出規定的佈局和關鍵動畫’之類的內容，你會提交它，”她告訴我。 「當時工作室的人會看，如果他們覺得這個人夠好，可以做關鍵動畫，他們就會讓他來做。」
©Oshioshio・講談社/日野南高中鹿部
大村通過了測試測試，開始擔任關鍵影格動畫師。現在，她不再製作將關鍵影格連接在一起的動畫，而是從頭開始製作這些關鍵影格。 「作為關鍵幀動畫師，根據導演創建的故事板，我會放置背景和角色並決定他們的動作，」大村繼續說道。 “然後我開始畫出動作的關鍵點，並將它們與時間表相匹配——時間表包含場景的長度和表演的一般時間安排。”接下來的四年左右，她一直從事這份工作。但問題仍然存在，這份工作到底需要什麼? 「動畫導演首先會見劇集導演，後者說『我希望我們這樣進行』或『故事板看起來像這樣，但我想這樣做，』」她解釋道。 “聽取了這些要求後，主要動畫師製作的圖紙就會被傳遞給導演和劇集導演進行修改。” 考慮到所有修改後，動畫導演會進行進一步的調整，使框架與角色模型表對齊。
從更大的意義上來說，大村認為她的工作是確保有一個堅實的基礎來構建動畫的其餘部分。 「要記住的是動畫的分工。有關鍵動畫、中間動畫、著色等等。關鍵動畫是前期階段——也就是說，它會由很多其他人來做，所以我必須確保它對於下一個人和之後的人來說很容易理解。大部分時間都花在檢查和最終確定關鍵影格上。這不是以畫面或場景來衡量，而是以剪輯來衡量，即以攝影機「剪輯」到新視點開始和結束的單一鏡頭。至於切口的長度，差異很大。 「有時只有一幀，有時是 10 或 20 幀，」她告訴我。
©押潮・講談社/日之南高中鹿部
對於工作量，大村這樣說:「我一天可以輕鬆剪掉3次左右。然而，其中一些非常困難，可能需要一兩天才能完成一次切割。 […] 在忙碌的一天?我最多做過四、五次剪輯。 「我接觸最多的人可能是某一集的製作助理。當我向劇集導演提交某些內容或有問題時，我通常會透過那個人詢問，」她繼續說道。 「有時候，如果我們座位很近，我會直接和劇集導演交談。但我們經常在不同的樓層，有些人在家工作。的工作句子:「動畫導演的工作是確保每個場景中的角色與角色圖表相符」因此，下次有人問你動畫導演到底做什麼時，現在你知道該告訴他們什麼了。
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