既然《Dandadan》動畫的第一部已經結束，我們可以回顧一下它如何體現了系列導演對內部邏輯的非凡痴迷，如何實現創意選擇，以及其團隊必須克服的局限性
在我們第一篇關於Dandadan的文章中，我們重點介紹了團隊的核心成員以及他們創作選擇背後的動機。其中最主要的是新秀系列總監系列總監:（監督，kantoku）:整個製作的負責人，既是創意決策者，也是最終監督者。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是根據具體情況而定的。 風雅山城，他的藝術形像很容易受到誤解，以至於他自己也多次試圖澄清這一點。導演否認自己是一位才華橫溢、激進的導演，而是將自己描繪成一個極其有邏輯的人；只要補充一句他很尷尬，莫莫就會心跳加速。他的同行們完全同意這一評價，親切地稱他為“enshutsu otaku”——一個痴迷於技術細節的極客，收集了所有他欽佩的創作者的技術，然後建立了一種導演方法，就是重新利用那些儲存的技巧。畢竟，很難錯過螢幕完全被染成一種顏色，或者可能被分成兩部分，清楚地代表幾個角色之間的衝突。根據首映期間的針對性使用，透過預映觀看了更多劇集，並根據宣傳影片提供的訊息，我們對山城的願景做出了一些明智的假設。也就是說，我們猜測他的有序方法使他能夠精確地規範顏色的使用，為每一種超自然生物分配一種特定的色調。.com/wp-content/uploads/2024/10/cant-deny-that-this-is-me-reading-staff-interviews.jpeg”height=”477″>
在Yamashiro 進行的相當定期的採訪中， Dandadan 是一部受歡迎的劇集，其製作也足夠先進，這讓他能夠以越來越高的精確度來處理此類創意選擇。雖然在採訪中我們在上一篇文章中強調了他更多地關注作為他的方向的哲學，但現在（並且由於已經廣泛發布了相當多的劇集）系列導演系列導演:（監督，kantoku）:作為創意決策者和最終主管，負責整個製作。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是根據具體情況而定的。可以談談他如何選擇表達這些想法。在這個過程中，他已經證實了我們先前的猜測；與其說是我們方面目光敏銳，不如說它證明了山城的講話意圖非常明確。而且，正如情況往往如此，最有趣的方面是他分享的其他見解。/article/20241017dog00m200033000c.html”>在最近的訪談中，山城首先強調了一個顯而易見的事實:激進的色彩變化是步入超自然行為的視覺表現。在為這款超自然雞尾酒中的每一方分配自己的顏色時，他們不僅在衝突時促進了鮮明的視覺構圖，而且還強調了這些物種甚至個體都有其獨特的文化和特徵的想法。 > <正如我們之前探討過的，Dandadan 不拘一格的流派組合源於原作者對《貞子vs 伽椰子》等離奇跨界電影的喜愛，他將其擴展至包括妖怪、外星人——具有強烈的特攝角度——以及各種心靈力量。儘管這些超凡脫俗的生物之間的重疊是敘事本身的一部分，但這暴露了前提中的一點二元性；一方面，你有塵世的靈魂，通常與當地的神話有關，另一方面，你有外星的、尋求生殖器的入侵者。團隊決定分配暖色代表妖怪幻想，冷色代表科幻方面的外星人。如果您碰巧讀過來源資料，重新觀看動畫的宣傳影片會告訴您，這就是他們確實在做的事情……大多數情況下，即使是邏輯嚴密的山城也承認，為了視覺上引人注目的執行，必須對這些規則進行調整。如果你打算用少量的顏色對整個螢幕進行染色，以產生有趣的衝突，那麼你最好正確選擇它們。正如他向Mantan 解釋的那樣，第一集以普遍理解的紅色與藍色對比為主題，這是有意為之，以便觀眾能夠適應這種方法。嗎?在某種程度上，答案是肯定的，但事實比這更複雜（也更有趣）。首先，重要的是要明白，受類似於山城那樣嚴格、規範的邏輯指導的導演與純粹本能的藝術大師之間不存在明顯的二分法。山田直子就是我們的最佳選擇，她是我們在這個網站上寫得最多的創作者之一，而且在這裡也是一個令人好奇的相關者，因為她最新電影的製作與 Dandadan 的電影重疊。我們先前所探討的，山田的實驗方法將敘事的核心元素與科學概念進行了相似之處；在莉茲和青鳥中，兩位主角從根本上彼此相愛，但在其他方面卻意見不一致，透過互質整數的概念來表示，它們隻共享數字 1 作為公約數。個人變得客觀、徹底數學化，然後透過同樣廣泛的組合來表達。在這種情況下，例如，透過遵循數字路線並透過與每個角色的動作相對應的 BGM 的不同 bpm 來傳達這種不匹配，然後動畫就可以完美匹配。這種更精打細算的一面不斷地與完全不可預測的藝術性相結合，例如使用貼花來表達鏡像的人物故事。一個重視故事的說故事的人。如果有什麼不同的話，那就是她甚至沒有完全相信自己必須成為一個講故事的人，因為她非常樂意在沒有傳統結構的情況下優先考慮感官體驗。她的作品中確實存在規則，這就是為什麼《莉茲》的主角之一傾向於以一種可識別的方式擺弄她的頭髮，但它們不能成為一種可見的、不容置疑的教條；當被問及這個手勢時，她否認她所觸摸的劉海的哪一側具有特定的含義，因為這種確定性會使她在導演眼中變成機器人。為身為技術型導演，值得記住的是，這也不是絕對的事實。不可否認，這在他的案例中是一種強烈的傾向，但他對導演角色的特殊處理方式為他的臨床觀點增添了有趣的摩擦。作為一個透過收集其他導演在電影中使用的技巧來建立非個人風格的人，只是為了後來將它們分解並重新用於自己的作品，他借用的許多技巧都帶有內在的奇思妙想。山城可能確實不會僅僅因為他的直覺告訴他感覺正確而使用某種特定的技術，但他受到當時出於這個原因而部署該技術的導演的啟發，因此無論如何，俏皮是Dandadan 的一部分。/p>
即使除了與他的哲學的細微差別和小矛盾之外，山城在哪裡指出了這些邏輯需求也值得考慮。說穿了，絕大多數觀眾永遠不會知道他作品中每一個微小選擇背後的詳細推理，而導演對此卻心滿意足。只要這樣做的結果經得起檢驗，只要滿足了自己的慾望，目的就達到了。山城確實可能會避免做出特定的風格選擇，只是因為他認為它看起來很糟糕，但他會很高興讓你覺得它確實如此，即使你不質疑帶來酷感的內部機制。
我們之前也寫過，《蛋蛋蛋》是原作者在多次連載失敗後編輯建議他放手的純娛樂作品。即使動畫導演對「酷法則」過敏，他也會竭盡全力捕捉與此相關的系列體驗。那麼，當我們談論他的邏輯方法時，我們正在研究如何合理化一個荒謬的系列。雖然這些相互競爭的觀點通常會發生衝突，但山城的足智多謀使他能夠建造一個邏輯合理的鷹架，強化原作的驚心動魄的瘋狂。有時，他只得同意──畢竟這是一部非常奇幻的劇集。然而，只要有可能，並且有一定程度的信念，您就很少會在新手系列導演中看到系列導演:（監督，kantoku）:整個製作的負責人，既作為創意決策者又作為最終監督者。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。在這些情況下，等級制度是根據具體情況而定的。這不是一條絕對的法則，而是一種強烈的、刻意的傾向。我們之前討論過山城努力將自己的選擇植根於世界的規則和可能性，以一種非常切實的方式，他試圖讓一切都有意義。例如，我們盡可能強調了第一集中的燈光和色彩描述如何變得具有敘事性的。然而，這些新的訪談已經清楚地表明，山城的團隊正在透過建立一個看不見的邏輯推理網絡來運作，該網絡促進了一個又一個的選擇，就好像它們是連續的一樣。再說一次，導演對觀眾不知道這些沒有意見；他想提供一個基礎，讓你想像 Dandadan 世界中的每一個小細節如何發生，但並不真正關心大聲解釋它們。奧卡倫各自冒險追尋超自然現象。正如山城指出的那樣，我們在他們的每個地點首先看到的是月亮——他要去的隧道附近是溫暖的黃色，而她所在的建築物是非常明亮但冷的藍色。顯然，這種區別導致了兩人最終將面臨的敵人（以及獨特的調色板），但毫無理由地這樣做會惹惱導演。那麼，他如何證明在同一個夜晚、同時、在相對較近的位置顯示兩個明顯不同的衛星是合理的呢?使解決方案成為可能這個新的困境。正如我們之前討論過的，山城利用了原版漫畫中的一個空白——我們看不到他們的太空船在哪裡——將建築物附近的月亮變成了一個偽裝的不明飛行物。反過來，他覺得這是一個合適的選擇，因為這些外星人會偽裝自己以顯得自然，所以他們也可能會用他們的車輛這樣做。思考，他得出了結論所有這些部件的排列幾乎是自動的。他的邏輯渴望可以透過調整細節來證明，這樣兩個月亮就有充分的理由以完全不同的顏色發光；畢竟，其中一個根本不是月亮，而是蒙面物種的蒙面船。除了凝固的累積之外，這也使山城能夠利用假月光來講述故事，而不必擔心強度與生活完全不真實。這是山城方向的冰山:一個可見的尖端，具有引人注目的風格，以加強講故事，而水下則是大量的邏輯合理化。你可以欣賞前者的美麗，而不知道下面是什麼，但看一眼並注意到它有多深是很有趣的。 。大多數值得注意的導演都會毫不猶豫地應用類似的顏色編碼並調整燈光，只是因為它適合他們想要強調的基調和角色節奏；他們中的一些人甚至可能不會用語言表達這些，因為他們最重視想像力，自然而然地做出這些選擇。有的話，那就是癡迷用敘事方式證明每個導演選擇的合理性很容易導致交付不那麼引人注目，因為你只能證明自己的合理性。那麼，這裡最令人印象深刻的是我們的新秀導演能夠方便地想像原作的自然間隙中可能存在什麼，然後他可以用它來以連貫的方式支持他對原作的補充。他堅信，憑藉非凡的力量，他的工作無疑會變得更加困難，而當談到這一點時，他已經表明，他可以成功應對這一自我施加的挑戰。我們首先將山城概括為合乎邏輯，但足智多謀是他的定義品質之一。畢竟，山城仍在製作故事板，這次由森山魯潮夫擔任劇集導演；您可能知道他是Tsukushi Yama，一位動畫師，他首先在Uguisu Kobo 在與 Science Saru 等工作室一起走上商業路線之前。在莫莫和奧卡倫撤退到她家人居住的神社後，兩人展開了一場與第一集類似的對抗。當另一個外星人拜訪他們時，他們從漫畫中分離出一系列元素作為起點，即事實上， 他們被牆壁包圍，而這個新敵人會噴出黑色的毒霧。遵循 Yamashiro 以在宇宙中有意義的方式進行顏色編碼的願景，這些黑暗元素自然地使它們完全靜音，使 Flatwood Monster 獨特的調色板成為黑白調色板，隱約符合冷感的想法。 >
正如這些風格選擇的情況一樣，即時體驗有一個發自內心的好處，最明顯的是它進一步突出了與Okarun 和Turbo Granny 的能力相對應的紅色虛線。另外值得注意的是，儘管山城談論的是邏輯，但他有時會以一種更情緒化、迂迴的方式訴諸情感。據他自己承認，這一集的戰鬥是單色的另一個原因是德攝的靈感。奧卡倫自己的設計首先增加了紅色亮點，因為他比原來的設計更想喚起某個英雄的設計做到了，在這第一場帶有一點怪獸味道的戰鬥中，他希望觀眾能感受到人們在觀看第一部奧特曼系列時的感覺。雖然該劇嚴格來說是彩色拍攝的，但山城相信大多數人都會將其與 60 年代在老式黑白電視上觀看的記憶聯繫起來，這使得該劇看起來立即更能喚起人們的回憶。我們再一次證明，即使導演有強烈的傾向，他也不是一個完全冷酷的、只能根據事實進行計算的機器。撥動從第一集的氣喘吁籲到第二集休息期間的輕鬆。這部劇相當於一個休息時間來建立背景，這種有節奏的、非常有趣的步行回家，更加悠閒比首映式中的任何內容都更重要，但仍在繼續前進。另一方面，它的動作繼續給你足夠的時間來了解周圍的環境，從而享受這些戰鬥中更多解謎的一面，同時也是一種瘋狂的體驗。的時刻很引人注目，山城對故事板節奏的控制在安靜的時刻也很整齊。導演對80、90年代史蒂芬史匹柏、羅伯特澤米吉斯等導演的作品表示了深深的愛。雖然他們的電影相對來說沒有那麼長，但在他看來，它們感覺非常密集，因為導演有能力自然地將如此多的東西融入到每個單獨的鏡頭中，以至於他們不需要停下來專門投入額外的鏡頭來傳達更多信息
這種心態在《彈彈彈》第一集中也有閃現，因為山城省略了小型的背景板，而是通過拉回攝像機並巧妙地利用遮擋將它們濃縮成更大的鏡頭。在第二個場景中，這一點在一個場景中得到了最好的體現，而這個場景也源自於他不斷的邏輯論證。 Momo 需要穿好衣服，但又不能被她需要保持在視線範圍內的Okarun 盯著看，這一點通過添加一面鏡子來解決，這使得整個場景能夠以 更有效率的播放，仍然是自然的方式——同時，使用鏡子作為展示想法的更抽象的表示（並隱藏）他們的真實自我。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是根據具體情況而定的。有著如此清晰的願景並直接負責演出，第02集保持完全相同的精神也就不足為奇了。但是第三個呢? #03 是 Daiki Yonemori 又名 Mol 最早的故事板和導演工作之一，他是我們多次寫過的某個神童的弟弟。摩爾從不同的角度來處理這個角色，首先是作為插畫家，而不是一個極其善於表達的角色動畫師，但這一集也證明了他的適應能力。就像山城本人一樣，米森選擇了一個以綠色為主的位置，並用暖色將其著色，增強了對渦輪奶奶的臉紅了。整體邏輯透過在宇宙中使用奶奶的打火機和香菸來達到這個目的，這是最清晰的，這就像系列總監:（監督、kantoku）:整個製作的負責人，既是創意決策者，也是最終監督者。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是根據具體情況而定的。想出來了。即使談到鮮明對比中的尖銳幽默，米森的作品也一如既往地出色。非人性關節，以及鏡頭變形動畫的壯麗鏡頭！ ）伴隨著該劇的通常想法。從這個意義上說，我們得到了一個富有洞察力的註釋，正確地指出，被劫持的Momo 在顏色上傾向於Okarun讓人想起那些與她的力量有關的人，當她昏倒並且無法再限制渦輪奶奶時，她就被完全制服了。聰明的表演，這個。
如果房間裡有一頭大象，那麼其實房間裡就充滿了大象。片尾字幕的狀態和製作的健康狀況之間的關係是一個有爭議的問題，粉絲們總是簡單地對待這個問題，甚至到了忽視背景和混淆因果關係的地步。事實是，丹丹丹的動畫作品一直看起來像一個戰區，主管數量非常多，而且沒有有序的人員輪換。這是我們在這個工作室以前從未見過的，即使是在它最不正常的時刻； 2020年日本沉沒，我在看著你。這種混亂更類似於當今傳統工作場所所經歷的情況，但仍然與該工作室獨特的一系列問題密切相關。主題:工作室成立由活生生的傳奇人物湯淺正明(Masaaki Yuasa) 打造，旨在保護他的船員免受嚴酷的商業主義和無情的工作條件的影響，並圍繞高效的管道建立了這一目標。然而，他的工作狂本性和他們最終的成功讓工作室充滿了工作，以至於他們的重疊項目有時在他們所謂的特殊工作室中造成了同樣多的痛苦。隨著湯淺不再掌舵，薩魯的工作量進一步增加，這意味著更加依賴外部人員，內部也時常發生摩擦。 、盛大的晉升和事實上，第一堂課已經是動畫化的，但這不應該讓你相信這是一個令人舒服的高調努力；如果有什麼不同的話，那就是山城承認他是最近才第一次被聯繫來執導該系列的最後一點，這充分說明了他們要求團隊的速度有多快。管理人員仍然缺乏經驗，工作室非常忙碌，在某些情況下，他們的作品像《君之色》這樣具有巨大吸引力的作品，讓這個相對不那麼迷人的團隊需要解決問題。值得讚揚的是:他們做到了！然而，為了實現這一目標，在像第三集這樣的劇集中，他們不得不稍微放鬆一下油門，這導致了不可否認的更粗糙的結果。這意味著第03 集是不太重要的一集——這個詞也被粉絲們的討論所毒害，但那是另一天的話題了——其中某些鏡頭感覺他們對恩田直之固有的三維需求深感遺憾」的設計。儘管有些人將第三集繪圖能力的下降歸因於昂達監督的缺乏，但事實是他也沒有出現在第四集中，正如我們現在看到的那樣，無論如何，第四集看起來都令人驚嘆。我們談論的是一位傑出的人才，他的技術水平總是受到歡迎，但一個堅實的團隊，給予足夠的資源和時間，可以彌補他的消失；正如較少的作品可以證明的那樣，他也無法獨自挽救一部完全注定失敗的作品。 Onda偶爾會回到Dandadan，並且在這種情況下會受到非常歡迎，但情況總是比人數的絕對數量以及是否有特定的動畫師在場更複雜。了不過，特別是要延後第三集嗎?這對任何觀眾來說都應該是顯而易見的，因為這是暴風雨前的寧靜；如果你把快速長老和甲殼類動物算作氣象事件，那就是了。雖然我們在第一篇《蛋蛋蛋》文章中介紹了所有其他核心工作人員，但我們選擇跳過其助理系列總監系列總監:（監督，kantoku）:整個製作的負責人，既是創意決策者，也是最終監督者。他們的地位高於其他員工，並最終擁有最終決定權。然而，不同級別導演的劇集確實存在——總導演、副導演、劇集劇集導演，各種非標準角色。這些情況下的層次結構是根據具體情況而定的。知道他將是完成第一個弧線的人。這就是說，第 04 集的導演和故事板是 Moko-chan，Science Saru 中一位有趣的新星。一下榮藏軒（Eizouken）很有趣，山城也以類似的方式被記入其中。當時，他與動畫師本橋麻里一起接受挑戰，兩人都直接在湯淺的手下工作。透過將兩名具有不同背景的年輕人安排在工作室傑出創始人的監督下，他們打算透過反覆試驗為工作室開闢未來。到目前為止，Dandadan 看起來像是支持他們成功的論點，但同樣的角色再次出現並不意味著情況完全相似。雖然山城將他們在 Eizouken 中的角色描述為本質上是 Yuasa 的秘書，但 Moko-chan 的權力動態卻截然不同——畢竟，他們兩人大約在同一時間加入工作室，即使 Moko-chan 現在有一個導演經驗少了。作為丹丹丹的唯一助手，這不像之前的例子那樣進行實驗，這更像是對一個已經在上升的人的考驗。接近人們的預期。作為日本唯一的動畫導演《Sinks #08》（在那裡被簡單地稱為 Moko），他更傾向於寬鬆、圓形的形式，以及非常熟悉的誇張四肢。但同時，當角色保持靜止時，複雜的說明品質的趨勢偏離了常態，也偏離了工作室領導者的期望，證明 Moko-chan 也有自己的角色。像優雅的平家物語#05這樣的劇集展示了一種適應受他人獨特觀點控制的更大整體的能力，同時又不會在此過程中消除自己的怪癖。正如你所想像的那樣，Dandadan #04 的情況就是如此；在這個系列中，他完全了解系列導演的做法，作為一個人在整個節目的製作過程中陪伴著他。幾集更加狂野。您立刻就能欣賞到這兩種風格如何相互作用。導演首先要注意的一點是，他承認他的團隊無法直接與Yukibobu Tatsu原創藝術作品的純粹衝擊力競爭，尤其是無法與整頁插圖競爭。轉折時，他都會釋放出來。在第一集中，山城選擇透過更有機的角度來匹配效果，透過調節可見性並從不同的角度製造一些跳躍恐慌。 Moko-chan 做了類似的事情來開始這次冒險，儘管這也反映了他的背景；你只需要看看莫莫意外地照亮了一個巨大的奶奶之前迷人的角色動畫。倫的鞋子因為他的超自然能力而爆裂。然而，相較之下，最突出的是佈局的激進程度佈局（reiiauto）:動畫實際誕生的繪圖；他們將通常簡單的視覺創意從故事板擴展到動畫的實際骨架，詳細介紹了關鍵動畫師和背景藝術家的工作。是; 讓角色與敵人相形見絀，給予他們確實被困住了。 Yamashiro一直在尋求的效率就在詳細的細節上，例如使用Momo的眼睛回憶起奶奶的建議而不會脫離行動，但是在Momo-Chan的方向下，Dandadan感到比以往任何時候都更加混亂。 p>
這是值得的。隨著兩個線索開始逃跑，以 kyohei ebata 動畫的順序，我們有一系列整潔的技巧，這些技巧證明了很多。前景層的用法使隧道中的威脅感覺與廣告宣傳一樣不可避免，而誘捕Momo凝固到BG的觸角是一種經典的技術，可以使它看起來像是一種元素，現在是免疫力的，而虛弱的動畫層也不可以。儘管像事實上的主要動畫師 Momofuji 的追逐一樣出色，但我還是要指出，Yuasa風格的卓越時刻是這一集獨特品質的最佳例子。超現實的線條和特定的樣式諸如極端肢體預示（正如我們之前觀察到的那集導演的反復出現的怪癖）感覺像是一個徹底的轉彎，但是塞特式的令人討厭的想法（例如，使用旋轉的腿作為直升機-直接喚起這一點）藝術類型。一旦達到這一點，第04集將拒絕放一秒鐘，而Moko-Chan的StoryboardStoryboard（絵コンテ，Ekonte）:動畫的藍圖。一系列通常簡單的圖紙用作動漫的視覺腳本，並在特殊的紙上繪製，其中包括動畫剪切編號的字段，工作人員的筆記和對話的匹配行。感覺像是傳達騷動的想法的接力；一個帶有可笑的旁觀者裝飾的3D環境，CEL的瞬間超負荷，使破壞更加有形，多層結構，這些結構體現了所有這些聚會的混亂，並且經常願意降低繪畫數量以使像螃蟹這樣的生物變得更大。不斷的驚喜，不斷的喜悅。而言。如果我們上次提到我們的最初文章，您可能還記得作曲家 kensuke ushio 在丹達丹的流派和Big Beat之間建立了心理聯繫，這是一種電子音樂，在其他方面都表現出來通過其對抽樣的驚人用法。那麼，有什麼比圍繞 Giochino Rossini的William Tell Overture:Finale ，帶有 Jacques Offenbach ‘s can can can 將其扔進混合物中，以良好的方法。如果由於視覺效果，這一場景並不是一個了不起的旅程，Ushio的選擇將成為一種非常有趣的體驗。告別丹達丹現在。回想起來，這一集的這一集強調了您可能想知道的有關這種改編的所有內容。該系列導演的哲學很清楚，儘管我們可能並不總是知道他所做的每一個創意選擇背後的確切邏輯推理，但我們知道它們的程度，而且這是巨大的。也就是說，我們已經看到了這些趨勢永遠不會是絕對的，因此即使Yamashiro也願意以一種更具內臟的方式吸引一種冷靜感。團隊中的其他所有人都效仿，與本能告訴他們一樣偏離規範，但從未真正放棄核心思想。由於＃03（以及幾個星期內的某些未來的情節）使其顯而易見，因此他們必須與之合作的情況並不總是理想的，但是他們仍然成功。 在Patreon上支持我們，以幫助我們實現我們的新目標，以維持Sakugabooru，Sakugabooru，Sakugakuga（作畫）:從技術上講圖片，但更具體地說是動畫。西方粉絲早就撥出了這個詞來指稱特別好的動畫的實例，就像一部分日本粉絲一樣。對於我們網站的品牌非常不可或缺。在YouTube上以及此Sakugasakuga（作畫）上的影片:從技術上繪製圖片，但更具體地說是動畫。西方粉絲早就撥出了這個詞來指稱特別好的動畫的實例，就像一部分日本粉絲一樣。對於我們網站的品牌非常不可或缺。部落格.感謝到目前為止提供幫助的每個人！
