É fácil reduzir Jinsei, a estreia da diretoria de Ryūya Suzuki, de 30 anos, para o On-Gaku deste ano: nosso som. Também não é como se os dois filmes não tivessem nada em comum. Ambos compartilham um puro senso de cinema independente, com a Suzuki Writing, dirigindo, animando, editando e até fazendo a trilha sonora de Jinsei sozinha em 18 meses. O resultado não é apenas impressionante como um esforço solo, mas um dos melhores filmes de anime do ano. Há uma coleção eclética de influências em jogo em Jinsei, do aclamado drama de comédia norueguês, a pior pessoa do mundo, até a odissea de Stanley Kubrick: uma odisseia espacial, que dá ao filme uma aparência única, por isso, como o drama humano e, eventualmente, uma parte futura. Começamos nos anos 2000, quando um garoto vê sua mãe correndo por um motorista de idosos em um acidente que também deixa seu pai em coma. Deixado sob os cuidados de seu padrasto Hiroshi, nosso protagonista leva uma vida principalmente anônima, como ele nunca é chamado por seu nome verdadeiro no filme, e o público nunca o aprende. Ainda assim, o protagonista usa vários apelidos, como Deus da morte, Se-chan, Kuro, Zen e Deus. Acabamos de acompanhar diferentes capítulos da vida desse cara e precisamos atualizar rapidamente sobre como ele mudou (ou não), semelhante ao início da vida de Frank Capra, é uma vida maravilhosa, nos pegando na história de vida de George Bailey.
Our nameless protagonist strikes a friendship in his youth, a classmate with dreams of making it big in the idol industry, and the two set out to become estrelas. Em sua seção do meio, Jinsei se torna uma exploração pungente do custo da fama, o tipo de personalidades predatórias que aproveitam jovens esperançosos e as armadilhas do entretenimento japonês. Suzuki lida com seus temas com cuidado e nuances, pois a história de nosso protagonista sem nome se torna uma avenida para realmente explorar temas maiores, como solidão, guerra total, fama, amizade e muito mais. O protagonista passa a maior parte do filme silencioso ou falando em frases muito curtas e sucintas com uma voz bastante monótona. Rapper Ace Cool gives the protagonist a vulnerability and sense of intrigue in the way he delivers the lines with his taciturn voice, creating an alluring mystery around this guy who, out of nowhere, becomes a star, giving very little as to his inner thoughts.
Suzuki’s minimalist visuals and muted color palette, which focus more on character expressions and framing than lush backgrounds or details, made the movie manageable enough to make on o dele, mas acrescenta algo ao filme. Nosso protagonista se move através da vida, não se importa com nada, perdendo as coisas bonitas que a vida oferece, mesmo em desastres e guerra. E, no entanto, pelo terceiro ato, Suzuki muda completamente as engrenagens e os visuais e a história são abstratos, cheios de cor e surrealismo enquanto exploramos o futuro distante. A história, devido à sua natureza de fluxo livre, fica sem vapor em vários pontos do filme, particularmente o final, que abandona sua abordagem fundamentada para algo fora de 2001: uma odisseia espacial, deixando a terra para o desconhecido. É louvável como um experimento narrativo, mas carece da riqueza da simplicidade nos capítulos e décadas anteriores da vida deste homem.
Jinsei entra no território grandioso, pois especula sobre o futuro do Japão. Ainda assim, quando lida com apenas uma história simples e fundamentada de um homem e como os nomes moldam sua vida, é uma estréia fascinante e convincente que mostra o quão emocionante é o futuro da animação independente japonesa.
