chi/orb: Sobre os movimentos da terra é um conto pensativo e edificante sobre curiosidade e o indomável espírito humano. Sua adaptação ganhou elogios críticos entre membros ilustres da indústria de anime, mas, ao mesmo tempo, alguns pares igualmente notáveis apontaram o atrito entre sua mensagem e a abordagem do anime. Por fim, onde ele pousa? Em suma, esta série é uma das peças mais atraentes de redação que encontrei na recente animação comercial. Sua história sobre as teorias sobre o heliocentrismo em um ambiente hostil, abrangendo gerações inteiras na Europa do século XV, serve como uma base sólida para um thriller. Para todo o seu objetivo temático e altos apostas, também não tem medo de se divertir ao longo do caminho, pois seu autor uoto se recusa a adotar uma abordagem fria e desapegada ao elenco giratório. Você mal precisa arranhar a superfície para perceber que ela abrange mais amplamente o espírito humano indomável, incorporando completamente a força da curiosidade. Suas convicções são tão fortes que você não pode deixar de abraçar seu otimismo, mesmo quando seus personagens principais se esforçam constantemente contra chances aparentemente impossíveis; Dada a forma física pelo equivalente da Inquisição do Terminator, um personagem que é tematicamente apontado e realmente divertido como uma peça de xadrez nesta placa ampla. Em vez do conhecimento de que o heliocentrismo acabou sendo adotado pela sociedade-embora seja tranquilizador, suponho-é inabalável fé inabalável na humanidade que faz você acreditar que tudo ficará bem no final.
A maior força de sua escrita pode nem ser esses objetivos elevados, mas como eles se ramificam a tópicos cada vez mais específicos que ele aborda de ângulos interessantes e atenciosos. Essa perspectiva otimista, por exemplo, está enraizada no entendimento da Orb sobre a natureza comunitária da pesquisa como um processo que é convergente e cumulativo. Os seres humanos são obrigados a perseguir sonhos semelhantes, mesmo que não estejam cientes de seus colegas sonhadores. Se eles os perseguem em paralelo ou sequencialmente, cruzarão os caminhos em algum momento. E afirma assim, com uma bela crença de que, como pessoas, tudo o que fazemos se baseia em antecessores e se tornará futuros andaimes para os outros. No entanto, não se deve confundir esse otimismo para ingenuidade completa; Orb certamente não vai permitir que você faça, considerando os destinos trágicos de tantos personagens. Dada sua mente inquisitiva, isso também permite que a história ocasionalmente lide com tópicos relacionados, como a desigualdade de oportunidades e o apagamento sistêmico das mulheres da história-um exemplo particularmente impiedoso e agridoce de realizações que se referem, que não se referem a seus ramificações, que não se referem a seus ramos, que você não se refere a seus ramos, que não se referem a seus ramificações, que não se referem a seus ramos, que não se referem a seus ramos, que não se referem a seus ramos, que não se referem a seus ramos. A série faz parecer fácil estabelecer conceitos como a maneira como o Dogma cria tabu por meio de repetição constante e acrítica. Uma pessoa em uma posição de poder pode proclamar que algo é perigoso porque é apenas adjacente a comportamentos proibidos, levando à perseguição implacável daqueles associados a ela. E, no entanto, mesmo aqueles que dedicaram suas vidas a promulgar a opressão podem perceber o quão fraco foi a decisão se forem colocados em posição de questioná-la. No final, a idéia aparentemente irrefutável de que o heliocentrismo é herético que leva o programa a desmoronar ao perceber que foi sustentado apenas por interpretações vagas e amplas das escrituras sagradas. Faz questão de separar as posições de outras pessoas que, apesar de estar perto o suficiente para que uma costuma conduzir ao outro, não seja análoga. Histórias mais simples que pintam com pincéis mais amplas geralmente reduzem os personagens ao seu arquétipo mais próximo quando se trata de suas visões de mundo, mas Uoto parece estar muito interessado nas pessoas para se apaixonarem por essa armadilha. Em termos mais específicos, isso significa que, para todos os punhados de fiéis proponentes do status quo, você também encontrará alguns que (com sua própria visão de Deus) defendem a mudança revolucionária. O cenário faz com que separar a religião da ciência seja um erro de novato, mas a amplitude de pontos de vista bem desenvolvidos que ele contém ainda é bastante impressionante; Especialmente para uma série que, de outra forma, é um suspense acessível e divertido. Enquanto em momentos corre o risco de transformar os personagens em peças bucais para ideologias, seus temas fazem com que mesmo esses momentos apareçam como extensões naturais de seus papéis. Afinal, refletir sobre a moralidade, a filosofia e as repercussões sociais das descobertas que abrem o mundo vem com o território quando você lida com pesquisadores e instituições cuja autoridade pode ser prejudicada. E quanto à sua adaptação, no entanto? A entrega do anime é um tópico um pouco mais enlameado, embora, seguindo esse tema abrangente, também é diferenciado e fascinante. I believe that its duality is echoed by the contrasting reactions that two anime legends had to the series: Yoshiyuki Tomino’s harsh criticism and Masaaki Yuasa’s enjoyment of it.
It’s worth noting that this gap in ambition doesn’t translate into a straightforward technical decline in the quality of the artwork. Os desenhos de Uoto nem sempre são polidos em primeiro lugar, enquanto a capacidade de produção limitada do anime ainda resulta em animação adequada de nível profissional; Nada superlativo, mas o que realiza ainda está fora de alcance para muitos programas de TV hoje em dia. Embora isso pareça um pouco de atualização, assumindo que a entrega do mangá original é menor porque não é tradicionalmente lustrosa seria o mesmo erro (tristemente comum) que derrubar artistas não convencionais como um. Se permanecer no modelo e aumentar o nível de complexidade visual é o único caminho para a excelência que você percebe, você simplesmente nunca entenderá por que artistas como eles podem ser históricos tremendos. Não apesar da maneira como eles desenham, mas também por causa disso. Não é através de seu poder ilustrativo, ou mesmo pela notável expressividade que esses desenhos mais ásperos têm. Em vez disso, é o painel e uma sensação mais intangível de ousadia que parece dar tanto poder. O primeiro é certamente mais fácil de explicar. Não existe um estrito senso de temporalidade nos quadrinhos-pelo menos não na maneira como o filme tem um tempo integrado-e que fala muito de Mangaka que pode controlar a maneira como você os lê e, assim, maximizar o impacto de todo desenvolvimento. Combinado com o excelente uso de negros sólidos, muitos painéis o impedirão de trilhos. O que o eleva ainda mais, especialmente devido ao tema do trabalho, é a disposição do autor de tornar cada um desses painéis sua visão honesta e despreocupada. Não é como se o mangá estivesse cheio de ângulos de forma distraída, pois o valor de choque visual não é algo que se preocupa, mas também não evita o enquadramento das perspectivas acima do teto técnico. Enquanto a adaptação opera claramente dentro de uma zona de conforto, o apelo do mangá é apropriadamente cru. As maiores produções podem escapar em pontos, mesmo quando têm uma direção muito deliberada. Sobreposto à transmissão da ORB, você pode encontrar um programa de TV que superou as expectativas pessimistas; O Studio Engi não consegue resolver seus problemas de gerenciamento e a necessidade de grandes quantidades de terceirização de terceirização: o processo de subcontratação da parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação-chave, coloração, fundo e similares, mas a maioria dos animes de TV também possui casos de terceirização total (グロス) em que um episódio é totalmente tratado por um estúdio diferente., Mas eles mostram que, em seu teto limitado, ainda existe a capacidade de capturar ou não a magia do material de fonte para conquistar seu público-alvo. Adaptação meramente adequada. Se você perguntasse sobre os destaques de sua produção, muitos apontariam para a sequência de abertura e suas múltiplas variações. É sabido que nem todo anime no Studio Madhouse é criado da mesma forma, especialmente hoje em dia. Existem lacunas consideráveis entre diferentes linhas de produção e divisões menores em cada projeto dentro delas. Essa adaptação pertence a uma equipe capitã pelo produtor de animação Tsunenari Oka , que orbitou em todo o estúdio, mas principalmente liderou projetos no lado limitado das coisas. Sua produção nem sempre corresponde ao fim indesejável do bastão de Madhouse, os projetos que são essencialmente animados pelo filme do Dr. e outras casas de apoio à Barebones, mas decididamente não estão em um nível para competir com o lado mais luxuoso dos estúdios. No momento, esse brilho é melhor incorporado pela tripulação de Yuichiro Fukushi em projetos como Frieren… ou, caso em questão, na abertura da Orb. É fácil dizer que o casal de poder Toru Iwazawa (diretor e storyboarder) e Reiko Nagasawa (diretor de animação) são grandes fãs da série por quanto eles foram capazes de embalar na superfície e abaixo dela; Em suas palavras, uma maneira de torná-lo agradável tanto para os recém-chegados quanto para grandes fãs. Até o primeiro poderá apreciar a clara associação entre esferas correspondentes, a rotação e o tema astronômico , ainda mais o contexto”. É apenas em retrospecto que eles notarão quantos motivos e conceitos foram elegantemente introduzidos casualmente, enquanto os fãs ávidos já foram capazes de prever que toda a abertura foi abordada para acomodar mudanças em suas múltiplas versões-mudanças no mundo do próprio ORB. Sendo um grande fã da série também, Oka sentiu a necessidade de assumir a responsabilidade e poderia ter sido o único empurrão por essa abertura fantasiosa, mas eu apostaria nas conexões de uma determinada diretora de diretorias da série: (監督 監督, Kantoku): a pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomador de decisão criativo e supervisor final. Eles superaram o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, a série com diferentes níveis de diretores existe-diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário de caso a caso. Com esses representantes de Fukushi. Em uma conversa com a web mantan , ele explicou essa escolha como uma maneira de enfatizar o poder da palavra. A excelência da escrita da Orb abrange muitos aspectos sobre os quais falamos e, na visão do produtor de animação, outro é sua densidade de linhas memoráveis e ressonantes. A clareza da expressão de Shimizu (e sua capacidade de fazê-la com recursos limitados) se destacou para Oka como uma maneira de transmitir isso, daí sua nomeação. Provavelmente, isso também foi um fator quando se trata de montar o elenco de voz, que era tão repleto de estrelas quanto você encontrará na TV; e cheio de fãs da série, nesse caso. A intenção de se concentrar no diálogo reconhecidamente excelente é tão compreensível quanto perigoso: há uma linha tênue entre dar um passo atrás para enfatizar a escrita e a entrega que parecem barcos e de má qualidade. Felizmente, a Orb foi capaz de gerenciar essa situação com requinte além de seus limites técnicos. A propósito da direção da Shimizu & Co se torna clara desde o primeiro episódio. Desde o início, desenha um claro contraste entre a luz quente e laranja da fé e o frio, azul do céu noturno e astrologia . A nuance das posições do programa é de alguma forma compactada nessas duas cores. Começamos a série ao lado de um protagonista cínico altamente pragmático que entende que ele vive em um mundo onde é mais confortável permanecer à luz da igreja-daí o motivo pelo qual é tão apto a desenhar uma conexão entre ela e as emoções positivas que naturalmente associamos a cores quentes. E, no entanto, esses mesmos tons só precisam ser um pouco aumentados para lembrar emoções mais perigosas. Be it the fire that we see burning supposed heretics or the more overbearing orange light when our lead faces an inquisitor, that duality is made clear visually.
The same type of range is exemplificado do outro lado da moeda. As cores frias podem ter uma sensação de calma, mas também são muito propensas a associações mais sombrias e certamente menos convidativas do que uma promessa de calor. Em sua associação com o céu noturno, sua tentação de estudar assuntos proibidos os torna inerentemente perigosos. No entanto, o mesmo protagonista que lhe diz que nenhum homem sã seguiria suas músicas do Azure Siren é o que vemos caindo pela pureza dessa luz. Em um momento particularmente memorável, Shimizu’s Own’s Storyboards use que a luz azul para dar a forma física para o thesis of the Show Esgueirar-se até os lugares mais escuros. Even as the show embraces other motifs in the following arcs, all of which offering distinct perspectives, Orb still finds a striking way to return to these contrasting lights during the very climax of the series. Por uma última vez, mostra que tentar silenciar essa curiosidade com a violência é tão inútil que pode até sair pela culatra; Afinal, é o fogo da opressão que abre caminho para os céus abertos naquele momento. src=”https://www.youtube.com/embed/rd_cb6uwosi?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_lload_policy=1&fs=1&hl=-us&autohide=2&policy=transnspan> Para a Animage, novembro de 2024, e de maneira completamente não solicitada, Uoto continua dizendo que eles não assistem muito anime, mas absolutamente adoram Shirobako e Euphonium; Até o ponto em que o entrevistador teve que dedicar uma sinopse separada ao autor para explicar o quanto eles amam Kumiko e Myaamori. Por causa dessa experiência limitada com o anime, o Uoto não fez pedidos explícitos à equipe de adaptação… exceto para solicitar Kensuke Ushio como o compositor, precisamente por causa de trabalhos como Liz e The Blue Bird. Em seu elogio ao programa, Yuasa também gritou a música-é claro, de um compositor com o qual ele também conheceu pessoalmente.
Vale a pena reconhecer que, em pontos, essas idéias são mais finas que sua execução. Após a transmissão do quinto episódio, houve uma pequena controvérsia sobre certas cenas escuras demais para ver algo corretamente. A discussão em torno disso foi, na maioria das vezes, muito pouco pensado . Não é preciso muito para perceber que o episódio faz questão de duas pessoas serem perdidas na vida, sem propósito, na noite mais sombria chuvosa. Somente quando Pure Chance os aproxima da astrologia que as estrelas começam a iluminar seu caminho, com talvez o uso temático mais direto e temático da iluminação no show… que de alguma forma perdeu muitas cabeças. A era da composição digital condicionou lentamente o público a pensar sobre esse aspecto puramente do ponto de vista da beleza polido, em vez de questionar seu relacionamento com a direção e a escrita. E assim, também leva a posições dogmáticas e incorretas-o inimigo de Orb, de certa forma. Dito isto, a execução exemplifica que a precisão técnica nem sempre está lá, assim como algumas das laranjas mais dominadoras exibidas no primeiro arco. Embora seja sempre preferível um show com idéias tão claras, é difícil negar que a falta de domínio técnico levanta sua cabeça aqui e ali. The second one borrows the eye imagery from the source material, but feels richer and more pointed in the way it draws a connection between the metaphorical and literal eyeballs, which allows for them to bookend two people’s entire stories. Em seu relacionamento com a terceira liderança, que sofre mais do que qualquer outra pessoa com a desigualdade de oportunidades naquele mundo, o anime também atrai pontes entre os pontos cegos da história e as sombras literais que ela caminha, não é visto, mesmo quando suas realizações permanecem; discreto como sempre, mas tão convincente quando você vê a imagem completa. Naquela entrevista anterior, o produtor de animação Oka observa que Uoto originalmente desenhou o céu estrelado da série com o auxílio de um software que permite ver os céus exatos, dada a data e a localização que você está em um local. O anime seguiu o exemplo, e ele especula que a beleza que eles alcançaram era devida, além da habilidade do diretor do diretor de arte (美術監督 美術監督, Bijutsu Kantoku): a pessoa encarregada da arte de fundo da série. Eles desenham muitas pranchas de arte que antes aprovadas pelo diretor da série servem como referência para os antecedentes ao longo da série. A coordenação dentro do departamento de arte é obrigatória-os designers de cenário e cores devem trabalhar juntos para criar um mundo coerente. yasutoshi kawai , ao fato de que Orb sempre teve esse senso de realismo. Embora eu acredite que a autenticidade seja uma espinha dorsal sólida, apontaria mentiras ocasionais que ele reconhece como uma razão ainda mais importante por trás de seu sucesso. Enquanto eles operam em um intervalo, é fácil perceber que os céus em cada grande arco apresentam paletas totalmente diferentes. Já falamos sobre o puro blues do primeiro, bem como os tons predominantemente mais escuros da história que se segue. Todos eles têm um significado claro, e o arco final? Essa idéia é bastante explícita na história, que retorna a um protagonista mais jovem e suas lutas para navegar em um mundo ainda governado (e oposto) pelos homens do passado. O nascer do sol e a reação das pessoas se tornam um motivo na história, e o anime escolhe interpretar as cenas a serem banhadas com esse tipo de luz o máximo possível; Uma luz que não vimos até esse momento, porque apenas agora é a hora da mudança. Através desse foco impecável, as raras exceções também se destacam mais. Um dos destaques do show vem pela mão de Tomoya Kitagawa , facilmente entre os diretores mais capazes que orbitam em Madhouse no momento. Seu trabalho no episódio #21 regula a tensão com experiência, até que tudo explode em uma confronto de sangue particularmente. No arco que tem sido tudo sobre os amanhecer esperançosos, essa noite vermelha se torna verdadeiramente memorável. Não é apenas uma versão suficientemente boa de uma ótima história, mas que se levanta por si só. Suas escolhas criativas discretas compensam completamente as limitações do projeto? Como criamos mais cedo, alguns diretores icônicos parecem ter chegado a conclusões opostas-mas o fato de que esta série é interessante o suficiente para desencadear que o debate deve lhe dizer que, se você ainda não o fez, você deve pelo menos tentar. Se você acaba preferindo o mangá e desejando que um diretor mais ousado tivesse abordado seu trabalho, bem, Eu já tenho uma notícia excepcionalmente href=”https://www.patreon.com/sakugabooru”> Apoie-nos no patreon para nos ajudar a alcançar nosso novo objetivo de sustentar o arquivo de animação em Sakugabooru, Sakugasakuga (作画): Tecnicamente desenhando fotos, mas mais especificamente animação. Os fãs ocidentais há muito apropriados a palavra para se referir a casos de animação particularmente boa, da mesma maneira que um subconjunto de fãs japoneses. Muito integrante da marca de nossos sites. Vídeo no YouTube, bem como este Sakugasakuga (作画 作画 作画 作画): Tecnicamente desenhando fotos, mas mais especificamente animação. Os fãs ocidentais há muito apropriados a palavra para se referir a casos de animação particularmente boa, da mesma maneira que um subconjunto de fãs japoneses. Muito integrante da marca de nossos sites. Blog. Obrigado a todos que ajudaram até agora!