Na última vez em que deixamos os pretensos trilhões de haru e Gaku, parecia que uma fenda irreparável havia se formado entre eles. Tendo decidido unilateralmente usar todo o dinheiro disponível da empresa para comprar dois bilhões de ienes na empresa de entretenimento God Promo, Haru deixou Gaku sem nenhum fundos para pagar pelo desenvolvimento de seu jogo móvel planejado. Descrevendo o esforço criativo de Gaku como apenas um”ardil”, Haru saiu, deixando Gaku cambaleando e incapaz de vocalizar suas objeções. Depois, houve a afirmação confiante do rival de negócios Kirihime de que as empresas criadas por amigos inevitavelmente se dissolvem devido a conflitos. Durante grande parte dos trilhões do segundo tempo do jogo, Haru está ausente (o que pode ser uma coisa boa), deixando-nos focados em Gaku, enquanto imaginava se a amizade supostamente central pode ser reparada.
Como sempre com Haru, nada é exatamente como parece. Para um suposto caráter líder, sabemos pouco sobre sua vida pessoal-não sua família ou infância, nem aprendemos nada sobre suas circunstâncias vidas, nem nada sobre suas motivações além de seu desejo avassalador de ganhar quantidades de dinheiro ímpio. Isso o torna muito difícil de torcer, por isso é tão bem que passamos mais tempo com Gaku, que se encaixa no molde protagonista de anime de peixes de água com mais conforto. Haru é essencialmente um dispositivo de plotagem caracterizado, que se afasta de vez em quando para causar caos e agir imprevisivelmente, sorrindo como se tudo estivesse indo inteiramente planejar.
Of course, most of the time it seems he’s winging it, making snap decisions left and right, lying his ass off to steer others in the direction he wants. Gaku é honesto com uma falha, mas mesmo ele aprende Haru a blefar nos momentos mais importantes. Haru trata tudo como um jogo, incluindo os meios de subsistência de seus funcionários. Isso significa que ele parece friamente distante e inesperadamente generoso, dependendo do que a trama exige que ele faça-deixando a empresa sem fundos para pagar a seus trabalhadores, ou anunciando de repente que aumentará os salários de todos dez vezes. Enquanto ele e Gaku devem ser parceiros, quase sempre é o Haru inasterável que toma as grandes decisões que mudam o jogo. Primeiro é a história de jogos para celular mencionada acima, onde Gaku (com alguma ajuda fora da tela de Haru) consegue caçar o gênio do gacha de gacha do Dragon Bank, o Hebijima obcecado por dinheiro, um cara de meia-idade com cabelos loiros branqueados e uma personalidade digna de um valor absoluto. Você pode dizer que isso é pelo mesmo autor que o Dr. Stone, porque a maioria das personalidades da maioria dos personagens pode ser destilada para uma ou duas características simples. Depois, há os Infodumps-que, embora não sejam tão frequentes quanto os seminários de ciências do Dr. Stone, fazem camadas sobre economia básica de maneira bastante didática.
Fui muito vocal em minha resenha do primeiro tribunal do trilhão de jogos sobre o meu desdém por capitalismo não regulamentado e infestado de ganância. O escritor Inagaki, pelo menos, tenta infundir alguma moralidade básica no arco de jogos de gacha. Ao admitir abertamente as práticas de negócios predatórias e aspectos de design sombrio que contribuem para a captura de jogadores em um ecossistema de gacha, o trilhão de jogos se esforça para defender os direitos dos trabalhadores e argumentar a remuneração justa dos criativos na indústria de jogos. Você sabe, pago pelo dinheiro colhido de baleias presas pelo Terminal Gacha Addiction? (Um jogador de destino de longo prazo/grande ordem, não posso realmente criticar de maneira muito convincente aqui…)
Enquanto o segundo arco coloca o jogo de trilhões diretamente contra o rival de Dragon Banco de Kirihime, o Paiorming Return, o que o Papão Renurário, o Terceiro Vilão Greedy (pouca diferença de ele e a idade daquele que a idade), a terceira idade, a terceira vilão, a terceira e a idade da idade e a terceira idade), a terceira vilão, a terceira e a idade da idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira idade, a terceira e a terceira idade da idade e a terceira idade), a terceira e a terceira idade). Haru quer seu próprio serviço de notícias, vendo isso como uma maneira de legitimar a nova saída de streaming de mídia de trilhões de jogos. Novamente, este é outro”ardil”, mas pelo menos ele reconhece o sucesso anterior de Gaku em fazer um jogo de gacha realmente decentemente popular quando ele não precisava. Haru argumenta que as empresas precisam de”scumbags”como ele para fornecer o dinheiro e os recursos, enquanto outros podem se envolver com o trabalho honesto de fabricar produtos decentes. Por mais que eu odeie admitir, provavelmente é como as empresas funcionam. Afinal, uma grande proporção de CEOs supostamente sociopatas? No final desses vinte e seis episódios, sabemos pouco mais sobre Haru do que no início. Ele quer ser o homem mais ganancioso e rico do mundo. Por que? A exploração do personagem não parece ser o ponto. Pelo menos Gaku se desenvolve como pessoa, gradualmente se tornando mais confiante, saindo da sombra de Haru para fazer algumas de suas próprias escolhas surpreendentemente corajosas. While it’s likely he’ll never stop being a socially awkward geek (and his worry about money changing him stands him in good stead for remaining a decent human being), I guess it’s almost possible to imagine him eventually leading a business without Haru’s direct supervision.
During Haru’s absence for much of the season, the supporting cast get some more opportunity to shine, from passionate game designer Sakura, to overwhelmingly sensible and straight-laced company president Rinrin, todos eles têm alguns momentos divertidos. Eu gosto da repórter de TV Akari, introduzida apenas nos últimos episódios, por sua intensidade e integridade infecciosas. Pelo menos existem outros seres humanos reais com os quais podemos simpatizar em trilhões de jogos, mesmo que todos eles sejam arrastados para a órbita do buraco negro de Haru de avareza ilimitada. Pelo menos isso significa que trilhões de jogos raramente são chatos, mesmo que seja impossível levar a sério sua trama ridiculamente artificial. Sua trilha sonora otimista é estranhamente antiquada, em turnos urgentes e engraçados-se é que alguma coisa, parece um filme de assalto clássico. Eu quase podia imaginar o pacote de ratos, desde que as músicas fossem algumas décadas mais velhas. (Há até um episódio ambientado em Vegas, porque é claro que existe). Os designs de personagens de Ryōichi Ikegami ainda parecem estranhos quando traduzidos para a animação, e é certo que o estúdio Madhouse tem sua equipe C neste show. A animação é mantida principalmente ao mínimo-sem os cortes de Sakuga no estilo Frieren aqui, tenho medo. Nas poucas ocasiões em que o CG é usado durante as cenas da multidão, parece embaraçosamente horrível, com plataformas de personagens excessivamente simplificadas que parecem desesperadamente fora do lugar. Enquanto eu tirei a maior parte da minha crítica do capitalismo do meu sistema da última vez, o Grilhão de jogos ainda pede ao espectador que torça um anti-herói aparentemente amoral e totalmente interessado, que por acaso toma decisões que às vezes beneficiam seus amigos. Na vida real, eu fugi do inferno de alguém como Haru, e é um milagre que eu consegui deixar isso por tanto tempo com a versão animada. Eu não gostei da segunda metade tanto quanto a primeira, mas continuo decepcionado que o escritor Inagaki não usou sua história como uma desconstrução mais incisiva do sonho capitalista, como eu esperava que pudesse ter sido. Como um pedaço de entretenimento fofo e bobo, tudo bem. Eu tenho pouca compulsão por seguir ainda mais a história absurda de Haru ou Gaku.