Com 2024 oficialmente-e eu correndo incrivelmente tarde (a vida é uma merda às vezes!)-agora chega no momento em que muitos de vocês estavam esperando. Chegou a hora da incursão anual da Curiosity Randomidade em irritante a todos com nossas opiniões questionáveis, o melhor do Anime 2024 Post! Ao contrário dos anos anteriores, este foi um esforço solo único, então peço desculpas antecipadamente se algum (leia: muito) viés acabar aparecendo. Eu não consegui pegar tudo, mas me certifiquei de assistir a entradas que fizeram um clamor sério dentro da comunidade de anime. Por favor, sinta-se à vontade para ser brutalmente honesto e dar feedback construtivo. E se algo foi escolhido para o qual você não concorda, não hesite em expressar sua opinião-o melhor das postagens é sempre subjetivo! e outros notáveis. Devido à falta de candidatos em série, minhas próprias limitações de tempo e/ou a crença de que não foram vistos shows suficientes para tomar uma decisão informada sobre gêneros específicos, algumas categorias presentes nos anos anteriores foram omitidas. Sem mais delongas, vamos começar! Lembre-se de que”o melhor”é subjetivo. O melhor para nós não é necessariamente melhor para você, e isso é perfeitamente bom. Essa lista não deve ser tomada como uma espécie de verdade inviolável, mas as opiniões dos envolvidos que tiveram muito tempo em suas mãos e a gastaram evocando uma lista de escolhas com base em todo o anime que assistiram. Naturalmente, nossas escolhas serão influenciadas por nossos próprios gostos, experiências e impressões pessoais. Antes de atacar uma de nossas escolhas, certifique-se de que o menos viu e saiba de onde vamos. Finalmente, tudo o que pedimos é que você respeite nossas opiniões e as opiniões dos outros nos comentários, assim como respeitamos a sua. Obrigado. #2: As opções neste post não refletem as opiniões de todos os escritores de curiosidade aleatórios. Eles são apenas as opiniões de mim mesmo (panquecas), exceto onde observou de outra forma. Obrigado pela sua compreensão. Esteja ciente de OVAs/filmes foram excluídos este ano em parte devido à falta de entradas.
Produção
visuais
visuais e movimento de fluido. É tudo sobre a qualidade do que vemos na tela e o que mais nos impressionou. Até certo ponto, os designs de personagens e o estilo de arte geral também se enquadram nessa categoria. 385″Height=”Auto”>
Muito parecido com a vitrine dominante para ação kimetsu no yaiba continua a tendência de monopolizar o visual Categoria. O Ufotable passou a definir visuais de anime convencionais com esta série, enfatizando o movimento fluido, fundindo obras de arte 2D e 3D e colocando muitos de seus melhores exemplos em peças maiores, exemplificando tudo o que faz anime, bem, anime. Embora a natureza do mais recente arco não tenha jogado totalmente nos pontos fortes que Kimetsu no Yaiba traz para a mesa, os visuais continuam impressionantes e duvido que poucos argumentem que o Ufotable sabe como trazer os melhores elementos e fazer o show cantar. Considerando o quão muito consistente tem sido ao longo dos anos poucas séries merecem mais a vitória.
História
Como o um tanto polar oposto ao que está na superfície, aqui estamos olhando para a profundidade e o que cativado nós do início ao fim. Você não precisa de visuais incríveis para contar uma boa história, por isso é sobre o material original (se houver) e a adaptação do roteirista aqui. Bons Cliffhangers que o mantêm à beira do seu assento semana após semana sugerem que a série está fazendo algo certo, enquanto as exibições de estilo de enchimento não. Os favoritos, embora quando se trata de vencedores, poucos podem realmente combinar com Dungeon Meshi. Essa fantasia tinha todas as peças-chave: comédia, tragédia, mistério e uma boa dose de suspense por especiarias. A melhor parte, no entanto, definitivamente estava na execução; Um simples enredo de resgate se transformou em um caso mais grandioso e introspectivo, com as revelações graduais, Cliffhangers, perspicazes astutas, e excelentes interações de personagens se unindo para produzir uma história apenas ganhando força e interesse com o passar do tempo. Embora sem o suspense destilado ou a grande tensão de vencedores de categoria mais típicos, a Dungeon Meshi destaca como a consistência e a escrita inteligente ajudam bastante a capturar o interesse, especialmente quando essa escrita se traduz em uma adaptação que prega o que torna o material de origem tão divertido. Quando se trata de seguir histórias em anime, há muito poucas coisas definindo melhor um vencedor.
O que seria uma série sem a música para ajudar a definir o humor e o tom? Uma boa trilha sonora aprimora o poder e as emoções por trás das cenas de tal maneira que você começa a associar imagens à música inconscientemente, independentemente de ser alegre, inspiradora ou sincera. Impressões duradouras dizem muito, além disso, também só tem que parecer bom. Os esforços foram para transformar a história. Melodias fracas de piano e composições melancólicas percorreram um longo caminho para definir a tragédia do tempo que permeia Sousou sem Frieren, enquanto os arranjos orquestrais grandiosos mesclados contribuíram para o toque agitado que as várias lutas e duelos mágicos exibidos. O principal ponto de venda foi inegavelmente os momentos tranquilos; A medição de aventuras e introspectivas pitorescas foi atada a obras simples de cordas, ampliando as emoções da serenidade, felicidade e tristeza decorrentes da verdadeira caminhada pela vida de Frieren. É a melhor música absoluta para enfeitar um anime? É claro que não, mas é mais um exemplo mostrando como a música e as paisagens sonoras bem compostas podem elevar significativamente a força do material visual que o acompanha. Nunca subestime o quão poderoso pode ser uma boa música. O que uma série tem a oferecer, as seqüências de abertura são sempre divertidas de assistir. Nós tendemos a esperar novos e as músicas que serão apresentadas nelas e, às vezes, vislumbram o que está chegando no programa também (para melhor ou para pior). Aqui, o foco está na própria sequência, mesmo que a música possa participar de torná-la memorável. O episódio que está chegando. Em vez disso, eles são um outro para o que você acabou de ver e pode destacar um aspecto/emoção específico da série, embora às vezes eles sejam completamente irrelevantes para a história real e sejam apenas uma saída para um valor divertido/cômico. Qualquer que seja o caso, há certas seqüências que desfrutamos mais do que outras. Hight=”315″> [Conteúdo incorporado]
vencedor: 「Bling-bang-bang-nascido」 por nozes assustadoras (mashle)
Quanto ao anime Ops Go 2024 foi o ano de nozes assustadoras. O OP de Dandadan em Otonoke, é claro, é o exemplo óbvio-porque Dandadan-, mas eu apostaria que alguns também ignoravam a jóia da minhoca que é a segunda temporada de Mashle. O que falta de animação investido é mais do que compensado pela ridícula cativante de Bling-Bang-Bang-nascida, combinando uma batida muito apropriada com uma linha de melodia pegando seu gancho, linha e chumbada; Afinal, há uma razão pela qual também acabou fazendo as rondas para Vtuber e comédia cobre as duas. Indiscutivelmente, a chave para este que está no topo, no entanto, é o quão bem acentua a sensação de Mashle; A fusão de hip-hop encontra humor de palhaçada, letras cativantes sinergizam com o caos absoluto que é mash e suas habilidades. Atenda nas seqüências de animação também destacando exatamente o que esperar e sem choque, fez exatamente o que um OP deve fazer. Quando se trata de abridores de anime, sempre sai por cima.”315″> [Conteúdo incorporado]
Vencedor: 「ninguém」 Por OneRepublic (Kaijuu 8-GOU)
Com os eds geralmente sendo o colega mais moderado e emocional para operações agitadas e energizantes, pode parecer engraçado ter ninguém no topo da lista de 2024, mas ei, é difícil negar seu impacto. Não há muitos exemplos de rock pop western no espaço, por exemplo, e muito menos em que os que jogam nos tempos alegres e felizes que abordam muitos dos kaijuu no. Momentos dos 8. A obra de arte macia e pastel e a animação suave, em particular, ajudaram a desenvolver a mensagem lírica geral, enquanto o ato de Konomi efetivamente passando pelo passado acrescentou um pouco de mordida melancólica mais tarde sobre o conhecimento de alguns dos eventos que acontecem ao longo da temporada. No geral, foi um bom outro destacando todas as facetas principais de Kaijuu no. 8 Sem ser arrogante ou excessivamente emocional da maneira como alguns EDs podem ser. E o inferno, não pode ignorar o fato de ser um grupo americano que faz as honras em primeiro lugar. Algumas especificidades são a idéia por trás da seção diversa. O primeiro é o nosso personagem favorito, que conquistou seu caminho em nossos corações por qualquer motivo. Os critérios aqui são um pouco frouxos, mas com inúmeras opções em uma única série, multiplicadas por quase cem no ano passado, é realmente muito difícil escolher um acima de todos os outros. Seja como for…
inegavelmente será uma escolha questionada dada-Alerta de spoiler-o que vem a seguir em minha terra de herói acadekaren, mas no que diz respeito a todos os pacotes de personagens masculinos Vá poucos em 2024 podem chegar perto de Deku para a recompensa alcançada após inúmeras temporadas. Afinal, este foi o ano climático para o meu herói acadekaren, com a configuração e o início de vários confrontos importantes, nada mais importante que a batalha de Deku com Tomura e tudo por um, devido ao seu papel central em toda a história. Do aluno nervoso sem peculiaridade até o herdeiro aceito e testado por batalha de um para o legado de All, Deku simboliza o desenvolvimento de Shounen a longo prazo de uma maneira que nunca aparece como artificial ou forçada, e com a temporada passada, especialmente, recebe um pagamento que vale a pena todos aqueles anos antes. Claro, não é o último meu herói acadekaren, estamos prontos para ver, dada a próxima temporada do final, mas se houver um personagem mostrando enfaticamente que luta pode ceder e refinar Deku está sem dúvida.
Vencedor: Midoriya izuku-Boku sem herói acadekaren
enquanto se poderia facilmente copiar e manifestar nezuko a Siga a vitória aqui (porque a torta de cutie demoníaca agora falsa) ou chega ao ponto de fazer a vitória de Fern ou Maomao para o Meme Reach, no Termine o prêmio deve ir a Kana para sua exibição dramática no segundo turno de Oshi no Ko. De torta de gracinha em grande parte memética e tsundere finos e viciosos, temos uma caixa de problemas bastante vívida e expressivamente de tamanho de cerveja, com a história de Kana se misturando com suas próprias dúvidas para produzir algumas lutas internas concentradas, além do crescimento mais sutil do personagem. Efetivamente, Kana estava entrando em si e reconhecendo suas próprias habilidades, garantindo em parte que ela aprendeu a aceitar e abraçar quem é dentro. Os últimos episódios do arco da lâmina de Tóquio são praticamente o estudo de caso para o motivo pelo qual Kana mantém seguidores fortes e, embora sem dúvida não seja o nível cômico Elf Girls e Fotecary Students exibiram, às vezes a emoção realmente leva o dia. Afinal, poucos podem competir com esses olhos muito distintos! definido por sentimentos fortes, persistentes e ousados. Eles podem ser torrentes de felicidade, dores de arrependimento, ou as regiões mais profundas da agonia e do sofrimento, mas o vencedor é o que nos fez sentir pelo personagem ao lado deles e obter um pouco do que eles estão passando.
plot torce
para Torção da trama do ano, estamos procurando uma repentina reviravolta inesperada de eventos na história que nos pegou de surpresa e entregou um grande valor de choque. É esse momento”WTF”que tem pessoas falando sobre isso nos próximos dias, independentemente de alguém achar ou não agradável.
Death
Isso pode fazer parte de uma reviravolta na trama ou algo que você vê chegando a uma milha de distância, mas estamos preocupados com o impacto A morte tem sobre a história e nós como telespectadores. O roteiro bem executado que leva a ele pode desempenhar um papel importante, mas também há casos em que um personagem morre tão de repente que ficamos em total descrença. Nos dois casos, é a impressão remanescente que estamos baseando nossa seleção. >
Ação
Ação, ação e mais ação! O gênero de ação varia em qualquer lugar, desde séries iluminadas por Shounen até shows de mecha cheios de guerra. Para as batalhas, a coreografia desempenha um papel enorme, o que foi definitivamente levado em consideração. 385″Height=”Auto”>
A ação é sempre conduzida por visuais vívidos e orçamentos selvagens, então nenhuma grande surpresa de que os rebatedores pesados dominem isso categoria como sempre. Boku Não Herói? Kimetsu Não Yaiba? Kaijuu 8-GOU? O inferno pode muito bem jogar mashi mashi para algumas de suas peças. Muito da maneira usual, embora Kimetsu não fosse a Yaiba, porque quando se trata de poucos vívidos e luxuosos (se houver) o fazem melhor do que o ufotable com esta série. Mesmo para uma estação dedicada apenas ao onipresente interlúdio de treinamento de Shounen-ou seja, menos luta do que o normal-as seqüências que fomos permanecem visualmente impressionantes e mostram como a coreografia astutiva, a animação ocupada e a arte ousada e colorida ajuda muito a imbuir ação divertida e viciante. Ah, e não vamos esquecer todo o dinheiro sendo lançado para tornar isso possível. Em suma, o bebê de Ufotable é como o bebê, e você pode apostar na próxima rodada de Kimetsu no Yaiba se encontrará da mesma forma no topo da pilha de ação. P> Menções Honrosas: Dungeon Meshi, Kaijuu 8-GOU
Romance
Romance cheio de emoção em seu melhor. A relação entre os personagens e as emoções envolvidas é o apelo e os principais critérios para selecionar uma série aqui. Uma história sentimental é sempre boa, com cenas de jarreamento de lágrimas sendo uma vantagem. Esta é a série que teve o melhor humor romântico, desde as interações do personagem até a grande confissão.=”385″Height=”Auto”>
Dado que o ano foi reproduzido, alguém mesmo surpreendeu remotamente Bokuyaba roubando o show? Claro que tínhamos muitos Romcoms e Maelstoms de harém para escolher, romances tangenciais na forma de especiarias e lobo, e o inferno, sem dúvida, até Dandadan, se você apertar um pouco a retaguarda. No entanto, poucos poderiam subir para o nível Bokuyaba nos deu do início ao fim. Este pregou a sensação angustiada, incerta e muitas vezes confusa internamente do romance adolescente, com Kyoutarou lentamente, mas certamente enfrentando seu interesse por Anna enquanto Anna, em seu charme tudo desajeitadamente adorável, aprende a se abrir e abraçar a oferta em em mão. O drama mínimo e a maturação orgânica do relacionamento dos dois ajudaram especialmente a manter as coisas em movimento em um excelente ritmo, e com comédia e doçura iguais para equilibrar o romance Bokuyaba se transformou em um verdadeiro gênero Juggernaut definindo o início do ano. No que diz respeito ao romance, não há mais vencedor. p>
drama
Muitas séries boas por aí retratam uma história cheia de emoção em que o O romance vem secundário, se é que existe. Fortes representações de amizade e em situações desafiadoras podem realmente atrair um espectador para a história e começar a fazê-las simpatizar com os personagens. É um gênero abrangente, mas apenas algumas séries realmente puxam os espectadores com o roteiro. drama.png”width=”385″altura=”auto”>
normalmente drama é uma categoria silenciosa ano após ano, mas certamente nós Recebi um grande transporte em 2024 com as ofertas na torneira. Além de Oshi no Ko rugindo durante o verão, um Sousou mais sutil não Frieren começou o ano, enquanto o poder musical combinado de Hibike Euphonium e Girls Band Cry proporcionou uma medida de variabilidade. Isso fez uma escolha seriamente difícil (a banda de garotas chorou em particular merece atenção), mas se considerando a experiência completa, oshi no ko deve mais uma vez sair por cima. Não é difícil ver o porquê: obtivemos algumas grandes lutas internas para o elenco-chave como parte do arco da lâmina de Tóquio, desenvolvimento importante por parte de Kana e-ainda mais criticamente-o primeiro gosto real de rastrear o responsável pela morte trágica de IA. Praticamente uma fábrica de drama pura por toda parte, e com os excelentes valores de produção no topo, um cuja vitória é merecida. Só tenho que ver se a terceira temporada pode manter o momento forte. > A história histórica
não é apenas a roupa específica usada ou um evento significativo ou dois, mas um modo de vida inteiro que influenciou e foi influenciado pelas questões, inovações e valores dos tempos. Os programas dignos de nota nesta categoria incorporam um cenário histórico específico, não apenas porque é legal, mas porque tem influência real na história. A história apresentada também deve demonstrar conhecimento e respeito pelo período de tempo. Hight=”Auto”>
Com Rurouni Kenshin e Chi tecnicamente levando para 2025, foi para um ano tranquilo em termos de história; Afinal, alguém vai negar a Kusuriya no Hitorigoto o local de direito no topo? Desde as configurações, roupas e natureza geral da corte chinesa imperial até os aspectos mais apotecáricos do trabalho pretendido de Maomao, Kusuriya no Hitorigoto combinou muito Crie um inferno de um anime quando tomado juntos. Ele mostra como a história geralmente pode funcionar melhor quando usada como inspiração temática e definição de tom sobre qualquer adesão rígida à precisão, especialmente quando recebe um conjunto de caracteres apropriados para a verdadeira caixa de areia. Este é um trabalho historicamente influenciado que merece seus elogios, e não há como negar que a próxima segunda temporada também domine em 2025.: Meiji gekken: 1874
horror/thriller
Os melhores programas de terror são aqueles Isso incita sentimentos viscerais de choque, medo e pavor de pulsos. Gore não é uma necessidade para esse gênero, pois sempre há thrillers psicológicos que são tão emocionantes, se não mais. No entanto, aqueles que podem proporcionar uma atmosfera perturbadora e um bom susto são ainda melhores. width=”385″Height=”Auto”>
como a série de terror verdadeira do ano passado, era uma espécie ameaçada de extinção para 2024, mas como com Então foi fácil encontrar um vencedor apropriado em Kaii para Otome para Kamikakushi. Embora não seja o pedigree (ou grau de derramamento de sangue) da reunião escura de 2023, os mesmos temas de horror corporal, tensão psicológica e drama, e um forte foco nas lutas internas de caráter estavam presentes em excesso, transformando uma pintura amplamente pintada por números de trabalho oculto em trabalho oculto em Um pouco divertido de horror urbano. A disposição da série de elaborar também seus vários espíritos e misticismo em jogo foi em seu crédito, a natureza e a história de Backs de Ren e OTO adicionais peças de boas-vindas ao monstro geral da semana. E ei, se Sumireko foi levada mais por seus bens do que qualquer peculiaridade de personagem definidora, duvido que poucos sejam pegos reclamando! Apenas mostra que, para o horror, às vezes a simplicidade governa o dia. H3>
Quem não ama um bom mistério? Histórias instigantes que mantêm os espectadores curiosos assistindo e especulando sobre onde as coisas estão indo? Sim, por favor. Eles também não precisam necessariamente ter um elemento de terror para eles, pois tudo o que procuramos aqui é uma mistura de detetive/ficção criminal.
Pelo mesmo motivo pelo qual Kaii Kamikakushi levou o ponto de terror Tasuuketsu, garantindo mistério: um pacote muito bom enfatizando corretamente o gênero. Não importa os defeitos flagrantes que assolem o programa (um efeito colateral da premissa do jogo da morte hoje em dia parece), Tasuuketsu acertou o aspecto misterioso com uma premissa ridícula, reviravoltas ridículas, e uma história mantida vaga o suficiente e com o suficiente Peças móveis para mitigar quaisquer previsões graves. Afinal, os mistérios prosperam com o desconhecido, seu sucesso determinado pelo quão bem eles mantêm a revelação escondida enquanto provocava sua verdade, e Tasuuketsu mais do que lidou com esse requisito desde o início ao fim. Outras evidências indicando como as obras mais falhas ainda podem encontrar seu charme se estiver olhando nos lugares certos. >
Supernatural
Supernatural é inegavelmente um subgênero de fantasia. Mas onde você normalmente vê dragões e bruxos na fantasia tradicional, uma história sobrenatural geralmente tem uma base maior com a nossa realidade-que também inclui um cenário histórico realista. Normalmente, assume um tom mais escuro e destaca especificamente criaturas ou acontecimentos sobrenaturais como estando longe da norma aceita.png”width=”385″altura=”automático”>
Dado como 2024 se saiu, é qualquer surpresa real Dandadan iria embora com essa categoria? Afinal, esse show fundiu uma mistura perfeita de clássicos ocultos, romance adolescente e boa comédia (ly) em um verdadeiro turbilhão de hilaridade. Você tinha os mitos urbanos, as invasões alienígenas, o inferno até os poderos espirituais, todos acompanhados com excelentes animação e valores gerais de produção. E então você o cobriu com um emparelhamento principal perfeito em Ken e Momo, que dirigia a gambit de brincadeiras para o romance fofa e cativante. Há uma razão pela qual essa acabou varrendo as classificações de outono e, se esta temporada foi alguma indicação, a próxima sequência deve oferecer muito mais para manter a diversão. Ouso dizer que 2025 precisa procurar mais não para seu próprio vencedor sobrenatural.-Fi
Quando se trata de ficção científica, um mundo futurista com tecnologia avançada, robôs, viagens espaciais e sobre-humano Habilidades é a conotação usual. No entanto, essa não é a única configuração que se encaixa nesse gênero. Às vezes, tudo o que uma série precisa fazer é reproduzir um único aspecto de ficção científica e fazê-lo bem como uma excelente série de ficção científica.
Sci-fi continua sua discussão discreta com este passado Ano com apenas um punhado de séries realmente representando o gênero-mas um agrupamento que certamente sobe ao nível de impressionante. Ignorando gênero Straddlers como Dandadan (não se preocupe, é para isso que serve a categoria sobrenatural), temos tudo, desde o ridículo (e hilário) mecha ude até um rouge metálico mais convencional (em termos de gênero) e até algumas surpresas seriamente boas como A fusão de fantasia Maou 2099. O vencedor? Ainda Kaijuu 8-GOU. Este simplesmente tinha o pacote completo, desde valores sólidos de produção a escritos de scripts apertados e andamento até e incluindo um enredo simplista que não deixa muito por confusão ou mal-entendidos. E nada diz divertido como lutar contra monstros gigantes também. Duvido que muitos o aceitem como o melhor exemplo do que a ficção científica pode fazer, mas no que diz respeito ao entretenimento de pipoca no gênero, poucos podem corresponder ao seu passo ou impacto. Às vezes, tudo o que você precisa ganhar é oferecer um acordo completo de refeição.
Onde a ficção científica procura explicar os acontecimentos notáveis de seu universo por meio de tecnologia e lógica, a fantasia está menos preocupada com isso. Magos, dragões e aventuras de Tolkien são o que geralmente vem à mente, mas essas não são obrigatórias. Enquanto o foco estiver menos no que faz o mundo funcionar e mais usar a magia e a maravilha para contar uma história, provavelmente é uma história de fantasia que você está olhando.
Até ignorando o habitual isekai Tsunami entupindo os procedimentos, no ano passado foi um inferno para escolher um vencedor de cortesia de Dungeon Meshi e Sousou No Frieren. Ambos os Juggernauts são vencedores por razões bastante óbvias, desde o funky e a aventureira com infusão de cozinha, chique de Dungeon Meshi até Sousou No Frieren Swle e emocional o envelhecimento e a mudança. Sinceramente, eu daria a ambos a coroa aqui se pudesse, mas se forçado a escolher um, seria Dungeon Meshi por proporcionar a experiência um pouco melhor. Seja a hilaridade de Laios e amigos ou o enredo mais sério (e humilhante) envolvendo o resgate de Falin, essa foi uma fantasia lenta que na segunda metade se transformou em um verdadeiro relógio de compulsão digno. E ser uma série de gatilho também, bem, digamos que foi uma grande ajuda com as coisas. Não se engane, é apenas a diferença de largura de um cabelo com Sousou não Frieren, mas a massa de massagem como um todo mostra exatamente por que a fantasia continua sendo o gênero preferido para o mais louco-e o mais divertido-de histórias.
Vencedor: Dungeon Meshi
Menções honrosas: Sousou não Frieren, Spice and Wolf, tensei Shitara Slime Datta Ken
Comédia
A capacidade de fazer você rir até chorar-esse é provavelmente o critério número um ao selecionar uma comédia do ano. De tudo a pura estupidez, personagens peculiares e pausas cômicas oportunas a diversão pervertida, configurações elaboradas e piadas espirituosas, é a natureza alegre e o valor de entretenimento humorístico dessas séries que amamos.
Embora seja fácil entregar o Dandadan a vitória aqui, se for pura risadas e engasgar Konosuba mais uma vez reivindicar o dia. Afinal, é difícil enfurecer esta série, como entre as brincadeiras excelentes e ainda melhorando-e a química de seu elenco principal, temos uma dublagem seriamente forte, criando uma experiência geral melhor e uma risada lateral. Provavelmente, o selador de acordo é a crescente maturidade de Konosuba em termos de história; Esta temporada entrou muito em um enredo maior envolvendo escuridão e, com ela, ajudou a melhorar muitos dos pontos fortes que o tornaram uma fuga tão isekai para começar. Não se engane, não será humor para todos (verdadeiramente a maldição da comédia), mas Konosuba sempre pode ser confiado na risada. Muitos deles.
Uma série descontraída sem dependência de dispositivos de trama fortemente enigmática, nem um progresso constantemente O enredo é o que esse gênero representa. As próprias interações de caracteres em uma configuração”normal”são o destaque, juntamente com qualquer humor incidental que resulte deles. Muitas vezes, são apenas acontecimentos realmente fofos e inocentes, e é exatamente isso que faz uma boa série de séries. Anime 2024/Slice-of-Life.png”Width=”385″Height=”Auto”>
Slice of Life é sempre um recurso subjacente em vários shows sobre As estações-duplamente que em Isekai e Fantasy-mas 2024 também apresentaram alguns representantes verdadeiros do gênero. O acampamento Yuru, é claro, é mais óbvio, mas em termos de poder de permanência, ninguém chega perto de Natsume Yuujinchou Shichi. Além de seguir uma temporada já forte em 2017, a última rodada de Natsume Yuujinchou mais uma vez apresentou muitas aventuras simples, travessuras de Youkai e gentileza emocionante. Esta é uma série que exemplifica melhor a fatia de interesse da vida gera e a razão pela qual muitos assistem, e o fato de ser feito agora por mais de sete temporadas-e com excelentes valores de produção para inicializar-é prova suficiente para que o material e a execução sejam Principal. Se já houve um merecido vencedor para esta categoria Natsume Yuujinchou está sem dúvida.
Vencedor: Natsume Yuujinchou Shichi
Menções honrosas: Yuru Camp Delta
esportes
Esta categoria procura comemorar os tempos passados competitivos muitos De nós, valorizando-pelo menos, os equivalentes animados deles. Chances are you’re no Roger Federer or Lebron James, but that doesn’t mean we can’t imagine ourselves as him or enjoy watching people like him play, and this category seeks to include those series that gave us a great take on a particular sport, with bonus points given to quality animations, insight into mental aspects of the game, and other athletic intangibles.
The sports works the past year made for a relatively simple decision this time around, in part from how badly the obvious contenders tripped on rakes. Blue Lock’s second season after all face planted hard in the realm of animation and its still-shot, slide-like presentation enough to detract from its material. MF Ghost? Struggled to match a story with overall expectations. And Highspeed Etoile, well, went for cute girls first and sports racing second. The benefit to all of it though is that it highlights the real workhorse in Ooi Tonbo. While a relatively unassuming golf series at a glance, it’s one with charm and, most importantly, one with no serious gimmicks. Ooi herself after all had to work hard at her skill, but the nature of it made for a more grounded story and lots of interesting development. And that’s before getting into how the series treats golf and makes watching it fun experience.Ooi Tonbo is an excellent example highlighting how sports shows don’t need a lot of flair or shounen shticks to stand out from the crowd – they simply need heart and a bit of shrewd execution.
Winner: Ooi Tonbo
Honorable Mentions: Captain Tsubasa
Category Defying
Also known as the Jinrui wa Suitai Shimashita Memorial Award, this is the category for those shows that deserve to be on this list, even if we don’t have a clue where they should go. Many series cross into multiple genres, which is why you see shows being featured in multiple categories in this section. These series defy genre. They twist and squirm, evading our attempts to label them and are just themselves, as well as good. This is the category for shows that deserve recognition, even if we aren’t rightly sure what they were.
Honestly the category defying winner was pretty much decided the moment Mahou Shoujo ni Akogarete graced our screens in early 2024. After all, how best to improve magical girls? Ecchi? Claro. Deconstruction? In part. Flipping from magical girl signatory to evil combatant club signup? Por que não. And yes, we got all that blended together. It is Mahoako’s unabashed usage of its fusion which made it come out on top, from the crazy S&M undertones meeting overt ecchi scenes to a comedic focus on effectively tormenting magical girls over any sort of serious storyline. Add on top some excellent – and hilarious – character development on the part of Utena and Sayo especially and what is pure and raw fanservice quickly acquires some interesting psychological tangents to explore as things get going. Sure, titillation is as titillation does, but Mahoako is a prime example indicating how off the wall ideas and unconstrained execution can go a long way towards turning the most stereotypical works into addictive entertainment.
Winner: Mahou Shoujo ni Akogarete
Honorable Mentions: Mashle
Notable Others
Most Underappreciated
There are numerous shows out there that people don’t watch or continue watching because they’re so fixated on what’s unanimously popular. We make a point of watching and covering series that tend to be overlooked, so this is intended to highlight the series that more people should have checked out but probably didn’t.
It might seem funny seeing Girls Band Cry pop up here, but if any show deserved some credit for outperforming expectations this one would be it. Starting life as a veritable Bocchi the Rock clone (even if technically in the works before Bocchi), Girls Band Cry wound up taking a more mature and grounded direction, replacing social introversion and associated comedy with more poignant personal issues and the challenges of chasing dreams. What especially helped was the impressive voice acting strength of the cast – all brand new seiyuus – and what wound up being some damn good 3D animation from Toei; never once did this show feel half-assed, never once did it come across as brittle or excessively melodramatic. Was the story perfect? No, but given how every piece came together the overall work was plenty to yield a solid bit of adult drama. It’s always a blast in anime when the sum of the parts beats out the whole.
Winner: Girls Band Cry
Honorable Mentions: Mayonaka Punch
Biggest Disappointment
The pitfall of excessive hype and anticipation for anything is the disappointment that results when things don’t meet expectations. With regards to anime, this is doubly true when a series has precedent established by its original and a sequel falls incomparably short. At times it’s only a small letdown, but sometimes we’re left wondering what we did to deserve sitting through it. We’re not looking for the worst series of the year here, but the biggest disparity between expectations going in and way the series turned out.
Every year always has its swath of disappointments, however few arguably can top that of Blue Lock. With how strong the first season was to have the second effectively get stifled by production was a major shock, in part from just how stilted it wound up being. Fluid animation and vivid choreography, you know, the things which make for very interesting viewing experiences? Wholesale replaced with veritable slideshow displays akin to Shuumatsu no Walküre. While Blue Lock did course correct in this regard towards the end, by then the damage was done and a good chunk of the fun of its central premise was lost in the wake of streamlined production. It goes to show how critical animation and related elements are in a visual medium like anime, for without them much of the feel and impact of the source material gets quickly overshadowed. No matter how interesting the soccer-flavoured psychological tensions of Blue Lock may be, they would’ve been even better if production could have matched the intent.
Winner: Blue Lock
Greatest Trainwreck
When you expect something to be good, only for it to turn out bad, that’s one thing. When you expect something to be messy, and it embraces said messiness in spectacular fashion – be it extreme technical production issues or overarching storyline, that’s when you know you’ve got a trainwreck on your hands
Although more slow rolling than immediate descent into the cliffside depths, Unnamed Memory certainly took the cake for everything you don’t do with a light novel adaptation. From a solid opening and intriguing romance-fuelled premise, the show soon removed the breaks, locked the steering wheel, and hit the gas hard enough to make the whiplash feel like second nature. Hacking and slashing soon led to significantly condensed developments, character changes and plot climaxes becoming mere moments where other shows would give them entire episodes. And the kicker? Many of the critical elements needed to power the upcoming second season and its more consequential developments were lost in this maelstrom. No matter how much we like our trainwrecks to be glorious and fun, as Unnamed Memory shows sometimes the outcome is simply more tragic than enjoyable.
Winner: Unnamed Memory
And Finally…
Best Anime 2024
The be-all, end-all of the year. This pick is always a hotbed of controversy, so here’s the exact criteria we used to make it: if we were to meet an anime fan for the first time and they were to ask us to recommend a show that aired in 2018, what would it ser? Without knowing the person’s tastes, we would naturally default to the show that did the most things right, one that had wide appeal and deserved it, that had superb animation and told its story well, and above all else, that we enjoyed. The winner of this category should be a high anticipation show that supremely deserved it, or a dark horse that blew everyone out of the water. This is subjective as hell, but you can find a list of our best picks below.
It’s cliché to say choosing the year’s best anime is hard – but 2024 was hard. Besides Sousou no Frieren dominating traditional fantasy we had Dungeon Meshi giving a fantastic comedic take on adventure, Oshi no Ko arguably topping its first season, and then Dandadan providing plenty of proof why you never write these posts up before the fall season has concluded. While I could easily give the award to any of them, if going purely by impact, execution, and good old-fashioned interest Bokuyaba must get the 2024 prize for showing us one of the best romcoms to date.
Although true romance (especially teenage romance) isn’t what one normally thinks of for chart toppers, Bokuyaba overcomes such preconceptions thanks to its mix of simplicity and personality. Anna and Kyoutarou are two incredible peas in a pod after all, each sharing very similar emotions, very similar fears, and for all the differences in lives lived, very similar desires to break their respective molds. Their various meetups, hanging out, and otherwise quintessential teenage moments made for some incredibly heartwarming scenes, especially when looked back on in hindsight where it’s realized none never felt forced or contrived. This was a romance which really nailed the pacing and progression, using its comedy in smart ways to bring its main duo together without it ever feeling artificial. It’s not to say what we got is perfect of course – some will dislike the occasional fanservice moments sprinkled throughout for example – but to have a romance with very little melodrama and hyperbolic misunderstandings is a major win in its own right. And let’s not overlook how well the art and voice acting went into making this story a blast to follow too!
No matter how much the harem life and melodramatic plots may continue dominating modern anime romance, Bokuyaba is a prime example indicating it doesn’t all have to be the same. If only for its force of effort and overall execution, this one is the most deserving of 2024’s highest accolades.
Winner: Boku no Kokoro no Yabai Yatsu
Reader’s Choice – Favorite Anime 2024
Your choice for 2024. With everyone allowed to pick up to five series, we have a pretty nice spread of results. In exchange for finding out if there was one series that everyone would’ve picked with a single vote, we have a much better idea of the other ones you enjoyed. The top choice was pretty unquestionable though, since it was good enough to make it into the majority of your top 5 picks.
The Top 5:
Sousou no Frieren – 11.06%
Dandadan – 9.30%
Dungeon Meshi – 6.81%
Kusuriya no Hitorigoto – 5.19%
Kaijuu 8-gou – 4.52%
Here are the full results.
