Revista de Introdução para Saban Properties.Source: Variety Magazine por volta dos anos 90
© SCG Power Rangers LLC, © TOEI, © ABC Disney Domestic Television, © Tatsunoko Pro
Adaptando a mídia japonesa assumiu muitas formas nos últimos 60 anos , desde reescrever histórias e editar conteúdo até a criação de novas pontuações musicais. Embora a prática tenha caído em desuso nas últimas duas décadas, essas adaptações ajudaram a trazer filmes japoneses, séries de televisão e anime para o público não nativo em todo o mundo. Inúmeras empresas e pessoas ajudaram a criar as fundações para as crianças que se tornariam fãs de anime e Tokusatsu em todo o final do século XX. Pode não ter havido nenhum que tenha sido tão abrangente quanto o entretenimento de Saban.
Começando como uma empresa que produzia música para desenhos animados na década de 1980, o Saban Entertainment acabaria por produzir seus próprios shows e adaptar o anime no meio disso década. Fundado pelo excêntrico Haim Saban, um magnata dos negócios internacionais feito por si mesmo, humilde e autodepreciativo sobre si mesmo, mas também alguém que orgulhosamente dirigiu um Rolls-Royce Corniche com a placa “RSKTKR”. Amigos o consideraram generoso e charmoso, mas também ferozmente competitivo, sem medo de ser cruéis e quebrar amizades por um acordo que o beneficiou pessoalmente. Enquanto morava no exterior na França e depois em Los Angeles durante a maior parte de sua vida, sua principal lealdade sempre foi à sua pátria adotiva de Israel, onde ele cresceu. estreou na Fox Kids em 1993, tornando-se uma história de sucesso noturna invisível na televisão infantil na época. Até o final de 2001, Saban venderia sua gigante de entretenimento para a Disney Corporation, deixando para trás mais de 25 anos de trabalho na televisão infantil enquanto se tornava um bilionário da noite para o dia. O legado do entretenimento de Saban é tão fascinante e complicado quanto seu fundador maior do que a vida, um gigante da mídia que ajudou a moldar e influenciar gerações de crianças que se tornariam fãs de anime e tokusatsu na América e em outros países em todo o mundo. No entanto, é também um legado construído a partir de uma carreira de acordos de negócios e exploração de cutthroat às custas de inúmeras pessoas ao longo do caminho. CMS/FECTRAMENTO/220742/1-SABAN-PromO.png.jpg”width=”562″Height=”600″>
Com a produção final da Franquia de Longo Power Rangers na Nova Zelândia no final de 2023 sob corrente Os proprietários Hasbro e um renascimento planejado da série original para a Netflix aparentemente paralisados em desenvolvimento, os últimos vestígios do império de mídia que antes imparáveis da Saban Entertainment podem estar desaparecendo. Para muitos que cresceram durante a virada do milênio, a nostalgia em torno dos shows que Saban trabalhou permanece com carinho e amada. Vamos dar uma olhada na história selvagem de uma das histórias de sucesso mais improváveis na televisão no final do século XX, construídas em torno da música dos desenhos animados e das importações de anime..com/miniaturas/max600x600/cms/festere/220742/3-haimsabanlionsofJuddah.jpg.webp”width=”600″altura=”338″> Haim Saban (à direita) com os leões da imagem Juddah via variedade.com Cortesia de Haim Sabanhumble Beginnings ou: Bleffing Haim Saban nasceu em uma família judeu egípcia em Alexandria, no Egito, em 1944, sua família acabou se reastando em Israel em 1956, quando o Egito foi expulso judeu e estranho e estrangeiro População nascida. Estabelecendo-se em Tel Aviv, a família de cinco anos moraria em um pequeno apartamento, junto com outras duas famílias perto de uma rodoviária. A família, agora vivendo na pobreza com o pai de Saban reduzido a vender lápis e apagadores de porta em porta, o jovem Haim assumiria vários empregos para ajudar. Eventualmente, ele foi enviado para um internato agrícola, um treino que Saban alegou ter sido feito por famílias que não podiam se dar ao luxo de alimentar todos. Na escola, Saban iniciou um negócio de limpeza de estábulos e celeiros, eventualmente ganhando tantos clientes do empreendimento que ele finalmente trabalhou como contratado enquanto fazia com outras pessoas limpar o estrume. Saban foi expulso da escola quando adolescente e começou a frequentar uma escola noturna que ele acabaria desistindo antes de se alistar nas forças armadas.
Com 20 e poucos anos, Saban começou sua carreira na música reservando seu primeiro show ao vivo, convencendo o proprietário do local de que sua banda seria muito melhor se eles lhe pagassem mais do que a atual banda. Não tendo uma banda de verdade, nem sabendo como tocar um instrumento, Saban rapidamente encontrou um grupo que precisa de um baixista. Dizendo a eles que ele tinha um show alinhado, o grupo chamando-se de Lions de Juddah e tocaria no local com o amplificador de Saban desconectado, a banda ensinando-o a tocar com o tempo. Saban se tornaria proficiente em tocar e, por décadas, sempre viajava com um violão para tocar como hobby. Os Leões de Juddah acabariam contratando um cantor inglês e tentavam uma tentativa malsucedida de invadir o mercado do Reino Unido. Saban deixava a banda antes disso, tornando-se um promotor de concertos em Israel. Ele continuou fazendo isso até que questões financeiras causadas pelo Yom Kippur Guerra de 1973 destruíram negócios para ele e Israel, e decidiu se mudar para a Europa com esperanças de maior sucesso na música lá. Um promotor musical e produtor de discos com sua própria gravadora, Saban Records, eventualmente formando uma parceria com o colega músico israelense Shuki Levy. Levy, na época, era cantor de dueto com seu parceiro, Aviva Paz, sua música “Signorina Concertina”sendo um sucesso em toda a Europa em 1973. Enquanto Levy gostava de cantar, sua verdadeira paixão estava composta e quando Saban o contatou para se juntar Sua equipe de produção musical, Levy aceitou em um contrato de aperto de mão. Com Levy escrevendo a música e a Saban lidando com os negócios, sua carreira na composição de música começou.-Noamsingles.png.jpg”width=”600″Height=”298″> Noam Kaniel Capas para Godorak e Albator Sogramage via www.discogs.com
Saban também trouxe Noam Kaniel, um cantor infantil Saban havia descoberto nas ruas de Tel Aviv em 1970 e ajudou a promovê-lo como um cantor. Kaniel teria inúmeros hits na França como uma cantora de crianças populares, marcando seu maior sucesso em 1978 aos 16 anos. Kaniel e Saban Records gravariam a música de abertura francesa original de Goldorak, adaptada do OVNI Grendizer. A série Goldorak não apenas se tornaria popular na TV na França, mas a música tema venderia mais de 3,5 milhões de cópias também. Saban, percebendo o sucesso da música atribuído a ele e a Levy, acreditava que havia um lugar para ganhar dinheiro com música para shows de animação e decidiu começar sua carreira na produção de música televisiva.
A partir de 1980, o Haim criaria produções Saban e contactaria o estúpido estúdio de animação francês Dic Audiovisuel, fundado por Jean Chalopin, fazendo uma oferta inédita. Saban produziria música para os shows da DIC gratuitamente, mas Saban manteria os direitos de publicação da música. O acordo de Saban veria sua empresa e a si mesmo lucrando toda vez que um acordo de licenciamento para qualquer programa que eles marcaram era feito em todo o mundo. Devido aos direitos autorais musicais da maioria dos países separados da própria série, sempre que uma série foi adquirida para transmissão, também era necessária uma licença de música separada. As taxas anuais de licenças de música seriam coletadas e pagas por meio de organizações de direito de desempenho como IMC e ASCAP, deixando Saban coletar vários royalties.-Produção Ulisses 31, uma rotação de ficção científica na Odyssey de Homer lançada no outono de 1981. Seguido pela co-produção do estúdio Pierrot, as misteriosas cidades do ouro, uma aventura fantástica ambientada na América do Sul no século XVI. A série iria ao ar no Japão primeiro em 1982, com sua própria partitura musical lidada pelo compositor Nobuyoshi Koshibe e na França no ano seguinte, com pesado sintetizador e partitura da música mundial de Saban e Levy. A primeira música da dupla que alcançaria o público na América seria o maior sucesso de Dic, o Inspetor Gadget em 1983. Nesse mesmo ano, a dupla forneceria a música para o popular he-man e os mestres do universo, bem como o série spin-off She-Ra: Princess of Power.=”600″Height=”297″> ULYSSSSES 31, Mysterious Cities of Gold French 45 Single Covers
© WildBrain/DHX Media, © Saban Records
Saban continuaria produzindo música para vários desenhos animados, referindo-se Para si mesmo, como um”Schlepper of Cartoons and Cartoon Music”, sendo creditado por música em mais de 70 séries diferentes até o final dos anos 80. A maioria desses trabalhos seria desenhos animados, feitos principalmente pela DIC, incluindo os verdadeiros Ghostbusters, Rainbow Brite, Jayce e os guerreiros com rodas e muito mais. Embora a música sempre fosse creditada a Saban e Levy, a maior parte da música era composta por Levy junto com outros compositores contratados por Saban, incluindo Noam Kaniel. Eles assinaram contratos que renunciaram a seus direitos de coletar royalties e receberam um salário, enquanto Saban e Levy colheram a maior parte do dinheiro ganho com as inúmeras composições. Uma das poucas músicas que o próprio Haim Saban afirmou que tinha uma mão direta em fazer a música tema da série animada de 1984 da DIC, Heathcliff e os Catillac Cats.com/miniaturas/max600x600/cms/recurso/220742/7-gadget-heman-ghostbusters.png.jpg”width=”600″Height=”278″> Inspetor Gadget, He-man, The Real Ghostbusters
© Wildbrain/DHX Media, © Mattel, Inc, © Columbia Pictures Industries, Inc./8-kiddvideomacronbioman.png.jpg”width=”600″Height=”289″> Vídeo Kidd, Macron-1, Bio-Man
© Disney-ABC Domestic Television, © Asahi Productions, © Toei
A partir de 1984, Saban começaria a produzir programas de televisão com a série Kidd de ação ao vivo de curta duração/série de animação, com a animação tratada pela DIC. Executando na NBC, o programa focou na banda de vídeo titular Kidd sendo transportada para um mundo animado e apresentaria hits populares de música e incluiria vídeos musicais com a banda de vídeo Kidd, tocando músicas originais produzidas por Shuki Levy.
A primeira incursão de Saban na adaptação do anime japonês viria em 1985, quando lançaram o Macron 1, uma série que se adapta aos robôs gigantes não relacionados mostra Go-Shogun e Srungle. A abordagem de Saban ao Macron 1 veria dois programas não relacionados misturados em um enredo confuso, exigindo uma longa narração após a música tema cativante do programa. Onde programas como Voltron e Robotech fizeram shows não relacionados e cada uma das séries seguiu uma após a outra; principalmente para atingir a contagem de episódios necessários para a sindicação; Raramente, um mashup tão drástico de dois programas diferentes foram tentados juntos. Macron 1 também continuou a tendência”MTV-esque”do Kidd Video de apresentar hits de música pop no programa, com cenas de ação definidas para capas internas de músicas como”Beat It”,”Everybody Want To Gone the World’,”Sussudio , ”E muito mais. Quando o Macron 1 foi distribuído na Europa, apenas as imagens do Go-Shogun seriam usadas, criando um show mais direto. , tendo visto o show em uma TV de Tokyo Hotel durante uma viagem de negócios. Saban faria Shuki Levy escrevendo e dirigiria um piloto para a série, substituindo os atores japoneses por novas filmagens de personagens originais e dublagem sobre as cenas de ação existentes. Saban comprou o piloto para várias redes de televisão, onde foi rejeitado como parecendo”muito barato”e sendo”excessivamente violento para ir ao ar para crianças”. Sem rede interessada em pegar a série para produção, Saban arquivou o projeto para o tempo e continuou com a produção de música e televisão. Agora dirigido pelo ex-escritor de Hannah-Barbera, Andy Heyward, que era responsável pelos escritórios americanos da DIC. Heyward, que ajudou a dar à DIC sua reputação na indústria de animação de”Do It mais barato”, havia lançado uma aquisição para comprar o fundador Jean Chalopin da empresa. Carregado com dívidas da compra, Heyward estava procurando vender ativos da empresa, e Saban se ofereceu para comprar os direitos de distribuição estrangeira para a extensa biblioteca da DIC. Após a compra, Saban disse a Heyward que tinha um grupo de investimentos que compraria a biblioteca de programação dele, mas ele não divulgou o que o grupo dizia Chalopin, que Heyward considerava um inimigo pessoal. Saban vendeu a biblioteca ao grupo de Chalopin por quase o dobro do preço que ele pagou por ele inicialmente por eles. Logo depois que Heyward e Dic processariam a Saban Productions, eventualmente se estabelecendo em 1991, os dois ex-parceiros de negócios não falariam pessoalmente por mais uma década.
Maple Town, Noozles, as aventuras de Tom Sawyer
© Animação Toei, © Nippon Animation, © Nippon Animation
Saban Productions mudou seu nome para Saban Entertainment em 1988 e continuou fazendo música enquanto produzia mais adaptações de anime e uma variedade de séries de televisão. Foi também nessa época que Saban tinha um de seus advogados montou uma empresa para Saban nas Antilhas da Holanda, usada há muito tempo como um paraíso fiscal para os ricos, para lidar com a distribuição estrangeira da programação de Saban. Isso resultou em Saban não ter que pagar quaisquer impostos relacionados aos lucros obtidos fora dos Estados Unidos, e foi estimado que isso salvou Saban mais de US $ 100 milhões nos próximos 15 anos.
Nickelodeon também começaria a ser exibido Várias séries de anime infantil trazidas por Saban durante o final dos anos 80, começando com Maple Town, Toei e a rival de brinquedos de Bandai para as figuras colecionáveis dos amigos da Sylvanian. Outras séries que iriam ao ar na Nickelodeon incluiriam a série de antologia de clássicos de fadas da Nippon Animation, inicialmente mostrada durante o bloco de entrega especial da Nickelodeon. Outra série de animação de Nippon, adaptada por Saban, que foi ao ar em Nickelodeon, foi Noozles, uma série sobre as aventuras de dois coalas mágicos e seu amigo humano Sandy, dublado pelo enteado Heidi Lenhart de Haim Saban. Essas séries acabariam se tornando parte do incipiente Nick Jr. Block, voltado para crianças mais novas, que mais tarde incluiria a série de animação Nippon Maya, no início dos anos 1970, Maya the Honey Bee e The Littl’Bits. A maioria dessas séries permaneceria como grampos regulares de Nick Jr. até meados dos anos 90. , As aventuras de Tom Sawyer e contos de pequenas mulheres. A HBO também transmitiria a adaptação inglesa de Saban da série Tatsunoko Productions 1972 Mock of the Oak Tree, que eles trariam como aventuras de Pinocchio. A Saban Entertainment experimentaria a produção de shows de jogos, desenhos animados com base em propriedades existentes e filmes de televisão enquanto eles se mudavam para os anos 90.
ALF animado, Capitão N, Super Mario Bros Super Show
© Lions Gate Ent. Corp., © WildBrain/DHX Media, © WildBrain/DHX Media/Nintendo
Saban Entertainment terminaria a década de 1980 com numerosos programas animados com base em obras de ação ao vivo existentes, incluindo Alf, The Karate Kid, Kid’n Play, assim como o acampamento da John Candymed Series. A empresa também começaria a produzir filmes e documentários de TV, que incluíam um documentário de conspiração JFK e uma minissérie vencedora do Emmy baseada no fantasma da ópera. Saban também produziria shows de jogos, incluindo eu estou dizendo! Além de um programa de variedades destinado a adolescentes chamados 2iP4TV, apresentado por um jovem Colin Quinn e Ahmet Zappa e apresentando convidados da música, incluindo o Red Hot Chili Peppers. Eles também continuariam fornecendo músicas para desenhos animados baseados em videogames com o Super Mario Brothers: Super Show e Capitão da DIC, ao mesmo tempo em que produzem a série com tema de videogame que transformou o Power Video Power.
Embora a maioria desses trabalhos esteja em sindicação ou em redes como a NBC, o relacionamento de Saban com a novidade Fox Network e seu novo bloco infantil, Fox Kids, levaria o maior sucesso de Saban.
Leia sobre Na próxima semana para saber mais sobre a ascensão de Saban na televisão infantil dos anos 90!
