Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. É o início de um novo ano e, embora todos os sinais apontem para uma nova série de horrores que se abatem sobre nós, estou determinado a pelo menos começar o ano com o máximo de confiança e entusiasmo possível. Quero dizer, temos… o quê, aquele spinoff multijogador de Elden Ring chegando em algum momento, certo? E eu acho que Hades 2 sairá do acesso antecipado? Além disso, One Piece sairá do hiato em alguns meses, e imagino que a Toei fará todos os esforços para o final de Egghead. Tudo bem, então temos algumas coisas pelas quais ansiar, isso é definitivamente um começo. Continuarei pensando em novos motivos para a temporada e, enquanto isso, vamos começar o ano novo com uma nova coleção de filmes. Continuemos com a revisão da semana!
O primeiro desta semana foi Traffic, a extensa exploração de Steven Soderbergh sobre o comércio de drogas e a totalmente ineficaz Guerra às Drogas. Michael Douglas, Benicio Del Toro e Don Cheadle lideram um enorme elenco retratando três histórias diferentes, enquanto observamos o novo secretário antidrogas dos Estados Unidos (Douglas) lutar com seu trabalho e a filha viciada, um policial mexicano (Del Toro) encontrar ele mesmo se integrou nos esforços de quase-execução dirigidos pelo cartel, e um oficial da DEA (Cheadle) tentou encurralar um chefão de Los Angeles. Todas as três histórias chegam a conclusões dolorosas e ambíguas, demonstrando a complexidade intratável e a inevitabilidade do tráfico de drogas.
Ao aplicar um grau de cor distinto a cada uma das três histórias, Soderbergh é capaz de manter a clareza da forma. enquanto alterna entre dezenas de personagens, um truque crucial em um filme que é, em última análise, tanto uma história humana quanto um tratado sobre o fracasso político. Soderbergh amplia ainda mais a sensação de intimidade por meio de sua confiança em câmeras manuais e no trabalho de câmera geralmente naturalista e discreto; isso não é uma obra de teatro, é um episódio de Cops, e estamos apenas seguindo em frente. Entre essas escolhas e a clareza do roteiro, Traffic é capaz de encurtar enormemente a distância entre o drama e o público, fazendo-nos sentir tão vulneráveis e expostos quanto suas muitas estrelas desesperadas.
A história que Soderbergh tece é neste ponto familiar, embora seja talvez o colapso definitivo da equivocada e malfadada Guerra às Drogas. Como podemos ver de praticamente todos os ângulos, uma política de não tolerância em relação à repressão às drogas apenas levará a mais violência e a mais pessoas a escaparem às frestas, pois aqueles que genuinamente acreditam no projecto brandem martelos nas sombras, e aqueles que compreendem a verdadeira face da o problema fazer as pazes com o fracasso. Desempenhos fortes em todos os aspectos dão vida às contradições morais e pessoais da repressão às drogas, à medida que os personagens são repetidamente solicitados a escolher entre política e família, justiça e país, honra e sobrevivência. Um testemunho sério da capacidade do nosso governo para a violência beligerante e sem sentido, lançado bem a tempo de pressagiar nossa próxima Guerra Eterna, efêmera e invencível.
O próximo foi The Outwaters, uma descoberta recente. produção de filmagens escrita, dirigida, produzida, editada e estrelada por Robbie Banfitch, ao lado de um punhado de supostos amigos e sua mãe real interpretando a mãe de seu personagem. Feito por apenas quinze mil dólares, o filme demonstra até onde você pode esticar um orçamento, especialmente quando se trabalha em um gênero tão confortável quanto o found footage.
Banfitch e seus companheiros interpretam um quarteto de jovens. filmando um videoclipe no deserto de Mojave, onde eles são assolados por estranhos ruídos estrondosos, luzes piscando à distância e, finalmente, um ataque alucinatório de seres além de nossa compreensão. Robbie é lançado através de portais brilhantes e submerso em líquido amniótico, atacado por um estranho encharcado de sangue que pode na verdade ser ele mesmo, e sujeito a todos os tipos de pesadelos que distorcem a realidade, enquanto o filme procura sugerir uma experiência que nem sons nem imagens poderiam. totalmente expresso.
Funciona principalmente, no geral. O primeiro ato estendido faz um ótimo trabalho ao estabelecer nossa tripulação de vítimas, e o Mojave é um local perfeito para uma história de desorientação sobrenatural, um cenário brutal que oferece pouco alívio, mesmo quando Robbie não está sendo atacado por luzes e ruídos distantes. É claro que a natureza nunca discernível da ameaça real foi um produto de limitações orçamentais, mas também simplesmente funciona; nossa vaga e alarmante coleção de pistas oferece um retrato razoável do horror cósmico, implicando com sucesso uma força tão avassaladora e indiferente à humanidade que Robbie não pode fazer nada além de ser agitado e despedaçado em seu rastro. Se você está procurando uma versão mais completa desse conceito, experimente The Endless, mas The Outwaters ainda é um ótimo relógio.
Em seguida, verificamos o recente Godzilla Minus One, ambientado no imediato. rescaldo da Segunda Guerra Mundial. O aspirante a piloto kamikaze Koichi (Ryunosuke Kamiki) retorna para casa após fugir de seu compromisso suicida, onde constrói uma família nas cinzas de Tóquio ao lado de Noriko (Minami Hanabe) e sua filha adotiva Akiko. Ainda atormentado pela culpa, ele consegue um emprego como caça-minas limpando as águas que cercam o Japão, apenas para ser recrutado para um novo projeto de defesa incomum quando Godzilla aparece para jogar.
Eu me diverti perfeitamente com Godzilla Minus Um, embora eu tenha que admitir que o elogio que lembra Shin Godzilla provavelmente deixou minhas expectativas fora de controle. Shin Godzilla está perto de uma obra-prima, mas Godzilla Minus One é simplesmente um belo filme de monstros, com efeitos bem integrados que lembram a abordagem fundamentada de Neill Blomkamp à ficção científica. A história de Koichi sobre como perdoar a si mesmo e viver para o futuro é um tanto desajeitadamente integrada, o que fala de uma forma geral rude-os personagens aqui são todos arquétipos, e não há nenhuma das conversas incidentais de construção de personagem que você precisaria. transforme-os em pessoas texturizadas e multifacetadas. Mas mesmo com um diálogo tão estritamente funcional, os contornos da vida no Japão do pós-guerra são realizados através de CG e cenografia exuberantes, e os confrontos reais com Godzilla são todos vencedores. Um filme fácil de recomendar a qualquer fã de filmes de monstros ou desastres.
O último desta semana foi The Bay, um falso documentário de terror sobre uma pequena cidade de Maryland que é afetada por algum tipo de contaminação na água local. , resultando em inúmeras mortes durante as celebrações de 4 de julho. O filme é construído essencialmente como uma colagem de todos os diferentes vídeos filmados ao longo do dia, com um jovem repórter que estava no local servindo como nosso guia. Ao longo de vídeos de família, filmagens feitas por oceanógrafos e conversas no Skype com especialistas do CDC, surge um retrato angustiante de um contágio além da conta, espalhado exatamente pelo tipo de negligência ambiental praticada basicamente por todos os grandes fornecedores de alimentos.
A condenação do escoamento ambiental pela Baía é certeira e incendiária; na verdade, o realizador estava a planear fazer um documentário real sobre os problemas enfrentados pela Baía de Chesapeake, o que significa que tanto a arrogância dos arquitectos desta situação como a indiferença do governo face à crise parecem frustrantemente realistas. Mas, além de sua eficácia como mensagem política, The Bay também é simplesmente um filme de terror emocionante e arrepiante, apresentando um dos “monstros” mais perturbadores que se possa imaginar, ainda mais porque seus padrões de comportamento são todos arrancados de criaturas que genuinamente existir. Sério, você sabe que não me assusto fácil, mas algumas cenas desse filme me fizeram pensar “sim, essa vai direto para os meus pesadelos”. Achei que tinha basicamente esvaziado o estoque de filmes encontrados de alta qualidade e estou muito feliz por ter provado que estava errado.
