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Chris e Lucas analisam a origem das séries de anime quando você chega aos detalhes da adaptação de outras mídias.
Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressadas pelos participantes neste chatlog não estão as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
DAN DA DAN está disponível no Netflix, Crunchyroll e Hulu. Baccano! está atualmente no Purgatório enquanto Durarara!! está disponível Hulu. Mecha-Ude, Fate, Sword Art Online, Spice and Wolf, Trigun Stampede e Cowboy Bebop estão disponíveis no Crunchyroll, enquanto Suicide Squad ISEKAI está no HBO Max. Pokémon está disponível em vários sites de streaming, com sua última temporada sendo transmitida pela Netflix.
Kagurbachi está disponível no aplicativo Viz Shonen Jump
Lucas
Chris, temos um milagre do Dia de Ação de Graças em nossas mãos! Devido a conflitos de agendamento, estamos prontos para um TWIA de três colunas consecutivas! Por um breve momento, porém, cedi ao pessimismo e fiquei preocupado com a possibilidade de ficarmos sem assunto para conversar, até que percebi que a indústria de anime está no mesmo barco!
Esta fantástica entrevista com o editor geral da Viz Media, Hisashi Sasaki, conduzida por Isaiah Colbert, do Otaku Sem Fronteiras, me fez perceber que um benefício secundário da visão de futuro Viz O programa One-Shots está criando um novo canal para material a ser adaptado para anime. Isto é provavelmente mais necessário do que nunca porque aquele poço sem fundo anteriormente assumido de material de origem produzido no Japão pode estar secando!
Chris
Como falamos na semana passada, a indústria de anime parece cada vez mais estar caminhando em uma direção mais hollywoodiana, reiniciando e reiterando material antigo em vez de explorar algo novo. IPs originais sempre foram difíceis de vender ao público em comparação com os adorados lançamentos legados, mas quando você está reiniciando Anne of Green Gables, parece que algo está mais acontecendo do que o normal.
Dito isso, não sei se estou 100 % concordam com você que o anime (e a arte em geral) ainda está sem opções de adaptação. Mas ei, esse tipo de discussão é exatamente para que serve uma coluna de estilo colaborativo como o TWIA, e eu não tive nenhuma discussão com minha família durante o Dia de Ação de Graças, então vou ouvi-lo sobre isso. Poderíamos até descobrir vários outros recursos que o anime poderia usar ao longo do caminho.
Haha, acontece que estou com vontade de discutir enquanto digito isso no meu quarto do ensino médio, com meus antigos prêmios de debate pendurados na parede como um albatroz retórico. Então, vamos entrar no assunto!
Eu diria que a maioria das pessoas pensa no mangá como a fonte de material para a maioria dos animes, especialmente considerando que as grandes séries shonen tendem a ser alguns dos animes mais populares em uma determinada temporada. Isso é justo? É verdade! O anime como o conhecemos efetivamente deu origem a adaptações de grandes mangás de nomes como Osamu Tezuka e isso continua até hoje. Sua invocação dos grandes pilares shonen é notável. Algo como a adaptação de DAN DA DAN da Science SARU é um trabalho de animação incrível por si só, mas o hype que ele construiu antes mesmo da estreia do anime não existiria se já não fosse um grande mangá. 
É uma das razões pelas quais parece haver tanta pressão constante para encontrar”O Próximo Grande Mangá Shonen Jump”… já que esse poderia muito bem ser o próximo grande mangá. Anime Shonen Jump também. Verdadeiro! E já conversei com livreiros suficientes para saber que o maior impulsionador das vendas de mangá é o lançamento de um anime relacionado. Porém, material de origem sólida só pode levar um anime até certo ponto. Por mais que eu aprecie o crescente ridículo do mangá Sakamoto Days, o que vimos do anime me leva a acreditar que estará mais perto de um fumble do que de um touchdown. 
Eu me pergunto se minha associação padrão entre mangá e anime é uma consequência de eu ser americano. Afinal, quando comecei a trabalhar com anime nos anos 2000, a maior parte do que foi ao ar na TV era uma adaptação de um mangá que provavelmente nem estava disponível legalmente nos EUA. a paisagem do anime, esse ainda é meu ponto de partida. Sim, não começamos a lançar o Shonen Jump nos EUA até 2002, e então estava muito longe da programação de simulpub totalmente atualizada que desfrutamos na VIZ hoje. Como espectador na época, havia um entendimento de que programas como Dragon Ball Z e Yu-Yu Hakusho eram baseados em material de quadrinhos, mas assistir ao anime era geralmente a maneira mais fácil e econômica de interagir com o material. 
Se as coisas mudaram, não é apenas porque mais mangás estão disponíveis hoje em dia, mas também porque isso nos permite aprofundar nosso fandom do material e ter mais consciência disso em geral-para não falar de ser nosso, você sabe, trabalho. Então agora posso ficar muito animado quando parece que finalmente começou a produção da adaptação para anime de minhas amadas Young Ladies Don’t Play Fighting Games. 
Ah Meu Deus, Chris, eu nunca tinha ouvido falar de Young Ladies Don’t Play Fighting Games, e agora quero ler tudo assim que terminarmos esta coluna! E o pipeline de observador de anime para leitor de mangá é 100% real por vários motivos; embora, no meu caso, as velocidades lentas da Internet da minha casa rural em WI tenham desempenhado um papel mais importante na minha apreciação por mangá do que qualquer outra coisa. 
Não posso dizer que tenho o mesmo gosto por light novels, outra fonte de material cada vez mais comum para séries de anime. Embora esse meio tenha inspirado alguns dos meus animes favoritos, como Baccano! e Durarara!!, é também o ponto de partida do contínuo dilúvio de isekai, que se torna mais frustrante a cada temporada. 
É engraçado porque as adaptações de romances têm sido potências da cultura de anime há muito tempo, com coisas como Slayers sendo sucessos formativos e lembrados com carinho. Séries como The Melancholy of Haruhi Suzumiya e Spice and Wolf foram grandes avanços na época em que realmente comecei a me envolver com os fãs de anime. Portanto, é decepcionante que hoje em dia o meio seja frequentemente associado a pás isekai. 
Essa mangueira de adaptação de todos aqueles trabalhos que viajam pelo mundo é real. E mesmo que eu esteja eternamente exausto de isekai, o fluxo aparentemente interminável desse material que os editores produzem pronto para ser transformado em anime indica que estamos muito longe de ficar sem material de origem. Embora eu admita que o fato de eles também estarem reiniciando séries baseadas em romances, como as já mencionadas Spice e Wolf, não indica exatamente que o buffet é interminável. Há um limite, e quando nos deparamos com ele, eles trazem Holo novamente. 
Não sei se isso é necessariamente uma coisa ruim. Sim! Eu sei que deixamos nossa conversa anterior sobre remakes, sendo a nova tendência em anime, ficar um pouco cínica na semana passada, mas há muitos motivos para estarmos otimistas sobre essa prática crescente também. Principalmente se alguns deles acabarem repetindo os trabalhos originais, estou super curioso para conferir! Afinal, não consigo pensar em um exemplo melhor de como a ideia de um “fuckboi” mudou na consciência pública nos últimos 20 anos do que comparar os designs antigos e novos de Vash the Stampede. 
Exatamente. Readaptar séries antigas não é necessariamente um sinal de que os estúdios estão ficando sem energia criativa ou que precisam fazer uma aposta segura. Trigun Stampede do Studio Orange parece o trabalho de artistas que realmente queriam colocar sua própria marca em um clássico. 
Para voltar ao tópico dos banquetes adaptativos, você pode ter esse mesmo sentimento em muitos desses animes shonen populares. Claro, séries como Demon Slayer e Jujutsu Kaisen parecem cada vez mais promoções reluzentes para as propriedades do mangá. Mas isso significa que as coisas se destacam ainda mais quando você consegue coisas como o anime Chainsaw Man e DAN DA DAN, que tentam algo mais transformador. 
Haha , concordo em discordar sobre o anime Chainsaw Man, mas concordo com o seu ponto subjacente. Ambas as séries parecem uma lufada de ar fresco porque se baseiam em uma riqueza de inspiração fora do mangá para formar suas identidades e influenciar sua aparência, personagens, escrita, etc.
Olhando um pouco mais para trás, acho que trabalhos que se baseiam em fontes fora do meio em que são expressos pretendem ser alguns dos mais influentes no espaço mais amplo da anime. Mangás como Slam Dunk e Hunter x Hunter são subprodutos evidentes das paixões particulares de seus autores. E, claro, o menino de ouro original do anime Cowboy Bebop é claramente uma bela fusão de todas as coisas com as quais o diretor Shinichirō Watanabe e outros membros da equipe se importavam enquanto o faziam. Sim, e Shinichiro Watanabe tem mais um projeto de anime original em andamento, com Lazarus acontecendo no próximo ano.
Este é apenas um anime, claro, mas indica que a indústria de anime ainda está longe de ficar sem ideias. É parcialmente impulsionado pelo lado ocidental em Toonami, então há pelo menos um pouco mais de paralelo com os one-shots originais que a VIZ pode estar pensando em licenciar opções de anime.
Ei, o mundo inteiro quer mais do trabalho de Watanabe, e estou feliz que Toonami esteja ajudando a fazer isso acontecer! Eu prefiro muito mais um esforço conjunto como Lazarus do que a tendência relativamente nova de adaptações de anime de IP ocidental. 
Mesmo que esses tipos de obras geralmente pareçam encontrar um público, elas geralmente parecem muito turísticas para que eu possa apreciá-las. Quero dizer, tecnicamente, quaisquer adaptações desses One-Shots originais da VIZ também seriam “adaptações de anime de IP ocidental”, mas entendo a distinção implícita. Mas mesmo essas não são uma tendência nova, já que as histórias ocidentais chegaram à anime durante décadas, desde o refrão recorrente de Anne of Green Gables até clássicos formativos da ficção científica como Lensman e Starship Troopers, até ao meu amado caso bizarro que é Missão Deltora. 
Coisas como mangá e light novels ainda podem ser consideradas fontes de anime, mas os criativos por trás desses programas sempre procuraram encontrar histórias legais onde quer que pudessem. Provavelmente é mais fácil fazer um anime do Esquadrão Suicida agora quando você tem um WB disposto a gastar muito dinheiro em um projeto porque alguém disse a David Zaslav que algo com “isekai” no título faria a fila subir. Ooooh, essa é mais uma série para adicionar à minha pilha de leituras! Um tema recorrente neste tópico é listar formas de mídia comprovadas e de menor escala que os executivos considerariam uma aposta segura no fluxo cada vez mais caro de produção de anime.
Para esse fim, seria negligente se não o fizesse. mencione que os videogames são raros, mas geralmente fazem sucesso e são uma boa fonte de material de anime! Este pensamento foi definitivamente motivado pela recentemente anunciada adaptação para anime do romance visual Gnosia.
Algumas pessoas podem não estar cientes de quão duramente foram as adaptações de romances visuais nos anos 2000. Eles eram basicamente como as adaptações de novelas leves de sua época! 
Eu definitivamente pude ver os críticos reclamando sobre a escavação sazonal de outra adaptação de simulador de namoro eliminada preenchendo espaço em uma programação da mesma forma que fazemos sobre isekai light-novel anime hoje. Conforme indicado pelo Gnosia lá em cima, as adaptações de novelas visuais ainda acontecem até hoje, então mesmo com elas a indústria de anime dificilmente esgotou seu estoque ainda. Ei, por mais que a franquia tenha (intencionalmente ou não) se distanciado de suas raízes, a série Fate foi originalmente apoiada por fãs de novelas visuais que curtiram o primeiro lançamento atrevido de VN naquela franquia multimídia. 
Além disso, e isso parece tão óbvio que é quase estranho apontar, o anime Pokémon é uma adaptação dos videogames! Se algum dia eles impedirem o fluxo dessa fábrica de dinheiro, provavelmente teremos coisas maiores com que nos preocupar em nível global do que aquilo que servirá como espinha dorsal criativa para novos animes. Fate é outro que continua tendo lançamentos até hoje, e ele e Pokémon apontam para a existência de adaptações mais perpétuas, de franquias de videogame ou não.
Ou seja, são muitas as séries que começaram a receber adaptações para anime e ainda não parou. One Piece ainda está em andamento, é claro, mas eles também estão animando novos episódios de Bleach no ano de nosso senhor 2024! O novo Dragon Ball está na televisão! Isso mostra o poder de permanência dessas franquias titânicas shonen, é claro. Mas para os fãs dessas franquias, obter atualizações novas e contínuas dessas séries, em vez de reinicializações repetidas, provavelmente ainda parece muito novo.
Haha, você sabe, não entrei nesta coluna esperando que isso se tornasse uma conversa edificante, mas sinto que chegamos lá no final. Esse bate-papo me lembrou que há muito anime (e arte de forma mais ampla) sendo lançado agora, que esse trabalho fala para um público mais amplo do que nunca e que vem de fontes de inspiração mais ecléticas do que nunca. Isso é muito legal e estou grato por poder vivenciar esse momento.
Com certeza, ainda há Too Much Anime sendo lançado, e a agitação desse pipeline de produção precisaria ser um tópico separado. Mas no que diz respeito a tudo o que está sendo feito, acho bom saber que mesmo entre o verdadeiro Aggro Crag de adaptações de light novels isekai ou reinicializações cínicas de clássicos, ainda há espaço para algo como, digamos, uma paixão original de anime financiada por crowdfunding. projeto como Mecha-Ude. 
Há muitos problemas na indústria de anime atualmente, mas é por isso que não acho que “ficar sem ideias” seja um deles.
Com certeza! Sempre haverá coisas legais para conferir no espaço de anime, mesmo que o número de animes lançados, os métodos de produção e a origem desses lançamentos sejam atualizados com o tempo, como vimos repetidamente ao longo da história do meio.
Não sei como você avalia esse tipo de discurso pelas métricas oficiais da equipe de debate, mas ter certeza sobre o potencial das opções de adaptação de anime parece uma vitória para mim. 
