Bem-vindos de volta, pessoal! Outubro está a todo vapor, trazendo consigo o Inktober, a hashtag anual com duração de um mês onde os artistas tentam produzir um desenho com uma única tinta todos os dias. Um dos meus artistas favoritos fez uma Bunnygirl bacana, Alma Armas, e estava vendendo a arte original no fim de semana; Estou me culpando por perder aquela venda, mas tudo bem. Teremos muitas novidades artísticas pelo resto do mês. Além disso, caramba, preciso engolir minhas palavras sobre Metáfora: ReFantazio. Eu tinha minhas dúvidas sobre esse jogo, mas eles realmente conseguiram, pelo que parece! Vou ter que colocar esse na pilha. Da mesma forma, que surpresa aquele remake de Silent Hill 2 ter dado certo! Isso mostra que os estúdios que fazem jogos ruins também podem fazer jogos bons.
Isto é…
Arte de Catfish
Sony restringe Scalpers, diz”Players Only!”
Os cambistas são a ruína de qualquer um que tente colocar as mãos em um novo console, especialmente no que diz respeito a itens de edição limitada. Já é bastante ruim quando as coisas estão em falta, pior ainda quando é porque tipos mal-intencionados querem uma segunda mordida na maçã para cobrar um braço e uma perna por aquela mercadoria quente. Infelizmente, não há muito que possa ser feito – especialmente sem que os compradores genuínos sejam bloqueados. É um problema difícil, mas a Sony acha que pode ter encontrado uma solução para seu próprio caso extremo.
© Sony Interactive Entertainment
Todos nós sabemos sobre o PlayStation 5 Pro, a”atualização”excessivamente cara da Sony para seu atual console. Você também deve ter ouvido falar que a Sony adoçou o pote ao fazer um redesenho de edição limitada do console, inspirado no console PlayStation original, em homenagem ao seu 30º aniversário. Custa US$ 1.000 e atualmente não está disponível para venda. A Sony of America sabia que não se podia confiar nos fãs americanos para não escalpelarem o console, limitando assim as compras a uma por cliente. Mas a Sony do Japão pode ter encontrado outra solução.
Veja, no Japão, as pré-encomendas são baseadas em loteria, mas mesmo assim, o acesso é limitado por um simples fator: quem quiser pré-encomendar-encomendar uma edição japonesa do console PlayStation Anniversary precisa ter uma conta Sony registrada no Japão – e eles precisam ter pelo menos 30 horas logadas em sua conta entre 2014 e 2024. Não é uma janela infalível, para ser claro – mesmo com a escassez de jogos de PlayStation, 30 horas não é impossível de conseguir. Mas ele bloqueia qualquer um que esteja aqui apenas para roubar um console.
A Sony não confirmou que esse método seja especificamente para bloquear cambistas, mas eu concordo com a teoria de que o propósito de um sistema é o que ele faz. Como eu disse, não é um sistema infalível, mas é uma solução criativa e que espero que outras editoras comecem a incorporar de alguma forma. O principal problema é que ele filtra pessoas que não possuem contas Sony. É fácil presumir que qualquer pessoa interessada em jogos já terá uma conta, mas lembre-se: há muita gente por aí que só compra um console para Madden (ou FIFA se você estiver fora dos EUA). Claro, o console PlayStation Anniversary pode estar fora da faixa de preço de um comprador casual, mas que tal algo como, digamos, um console Switch dourado em comemoração a um novo jogo Zelda? Que tal algo como o NES Mini ou o PlayStation Classic, que têm bastante apelo para o público nostálgico que pode ter desistido dos jogos nesse meio tempo?
Ainda acho que é um passo na direção certa; os cambistas são uma praga para a indústria e arruínam tudo para todos. Estou ansioso para ver o tipo de avanço nas políticas anti-scalper que os editores adotarão no futuro.
Monolith anuncia novo mecanismo
Em uma entrevista com o site japonês CGWorld, o fundador da Monolith Soft, Tetsuya Takahashi, e o programador-chefe, Michihiko Inaba, anunciaram que’Atualmente estamos trabalhando em um novo motor para os projetos futuros do estúdio. Vamos conversar sobre isso! Normalmente não dou a mínima para motores. Já vi pessoas derramarem litros de tinta sobre todas as coisas que os Unreal Engines podem fazer, independentemente de um jogo usar Havok ou não, ou como Crysis pode reticular splines 16% melhor do que a marca líder regular. Por mais que eu ame jogos, não me incomodo em me importar com nada disso. Por mais que um motor possa ajudar ou atrapalhar o desenvolvimento de um jogo, os motores não determinam a qualidade de um jogo, e nunca estive tão sintonizado com os aspectos técnicos de um jogo a ponto de examinar as capacidades de um motor e ver quão bem um jogo “tira vantagem deles”. O lado logístico de um motor pode fazer ou quebrar um jogo em termos de orçamento ou contratação; isso me preocupa-basta perguntar aos Silicon Knights como O mecanismo”deles”funcionou para Too Human.
Um exemplo do Unreal Engine em funcionamento
© Epic Games, Inc. Todos os direitos reservados
Nessa nota: na maior parte, os desenvolvedores de jogos, por muito tempo, recorreram ao simples licenciamento de jogos motores para seus projetos. Isto não tem nada a ver com ideologia e tudo a ver com uma questão simples: é barato. Já se foi o tempo em que escrever seu próprio motor para um jogo era uma questão simples; com as demandas do mercado e os ativos de alta qualidade que os jogos modernos utilizam (além de detalhes como motores de física, motores de iluminação, motores de som e outros), é simplesmente mais econômico para muitos estúdios licenciar Unreal Engine ou Godot para produzir seus jogo. O tempo gasto na criação de seu próprio mecanismo, que até mesmo tenta uma linha de base do que qualquer um desses mecanismos pode fazer, é um tempo que é melhor gasto na criação do jogo. E como a experiência com Unreal ou Godot é bastante universal, é mais fácil contratar pessoas e integrá-las ao seu projeto. Além disso, eu impressionei você com o quão caro é produzir seu próprio motor? A Square Enix produziu seu próprio motor para Final Fantasy XIII (Crystal Tools), o que não só levou a uma série de dores de cabeça durante a produção (sendo o FF13 o jogo equivalente ao primeiro ovo quebrado ao fazer uma omelete, também levou a ganhos monetários). problemas para a Square Enix A Square finalmente conseguiu fazer o Crystal Tools funcionar para Final Fantasy XIV (embora não antes de seu lançamento um tanto desastroso). Ainda assim, você pode entender por que a Square Enix abandonou o motor após Lightning Returns: Final Fantasy XIII em favor de. o motor luminoso mais recente 
Final Fantasy XIII, que estreou o motor Crystal Tools da Square Enix
© 2009 SQUARE ENIX CO., LTD
Então, sabemos o quão ruim as coisas podem ser em termos de fazer seu próprio motor, cortesia da Crystal Tools, mas o que. acontece se você tiver um gerenciamento decente? Bem, ainda pode acontecer de qualquer maneira; produzir um motor enquanto trabalha em um jogo pode ser como andar de trem enquanto ainda estabelece os trilhos. Mas acho que o Monolith pode conseguir algo bastante especial com um motor interno. Por um lado: o Monolith é fenomenal em fazer mais com menos. É preciso dar crédito a eles por fazerem jogos tão massivos como a trilogia Xenoblade Chronicles funcionarem no Nintendo Switch. As costuras aparecem, claro-mas ainda mostra que eles são capazes de trabalhar dentro de algumas restrições incríveis para criar visuais incríveis. Você observa algumas das vistas deslumbrantes que Monolith produziu, como a província de Gormotti ou o Mar da Erítia, com todos os segredos e locais ocultos nessas áreas. E lembre-se: a compressão do Monolith é incomparável. Os jogos Xenoblade duram facilmente 100 horas, mas nenhum deles chega a 15 GB. (Eu sinto que a indústria não dá crédito suficiente à Monolith por isso; isso é uma compressão de bruxaria). Essas habilidades são a razão pela qual Monolith é um rebatedor tão útil para outros grandes títulos da Nintendo, ajudando em grandes lançamentos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild.
No caso de Monolith, a entrevista enfatiza que o que eles mais querem de seus motor são mecanismos de renderização de modelo e efeitos; Eu arriscaria que isso é para garantir que eles não precisem projetar um modelo com poros de pele visíveis para ter uma boa aparência e para que não precisem dedicar quantidades absurdas de renderização para os efeitos detalhados de partículas de coisas como as auras de Mythra ou os motes de Xenoblade Chronicles 3. A entrevista também enfatiza que a escala e o tipo de seus projetos os proíbem de utilizar prontamente motores pré-existentes; por mais grande que seja a produção de um novo motor, a Monolith não decidiu sobre isso sem muita deliberação.
O título atual do Monolith pode apresentar esse motor, ou talvez eles adiem a demonstração de seu novo motor para qualquer coisa. projetos futuros nos quais estão trabalhando (é muito provável que este novo motor esteja sendo projetado tendo em mente o novo console da Nintendo). Se isso faz com que os designs dos personagens de Saito Masatsugu pareçam melhores, ei, eu sou a favor.
Sega Anuncia Filme Shinobi
Filmes de videogame são uma mercadoria cada vez mais popular em Hollywood. Com a Warner Bros. e a Disney atualmente explorando a DC Comics e a Marvel Comics, respectivamente (e com poucos quadrinhos fora dos Dois Grandes para outros estúdios se adaptarem), mais pessoas recorrem aos videogames para adaptações potencialmente lucrativas. E por que não? Os sucessos itinerantes dos filmes Sonic the Hedgehog e do único filme Super Mario Bros provam que há dinheiro a ser ganho, e os sucessos subsequentes de Five Nights at Freddy’s (agora com uma sequência chegando!) significam que as pessoas nem sequer temos que recorrer aos principais estúdios AAA em busca de possíveis minas de ouro. Vamos apenas… ignorar os filmes Uncharted e Borderlands, certo?
A Universal tem um bom acordo com a Sega, com os filmes Sonic the Hedgehog, então não deveria ser uma surpresa que eles anunciaram um novo filme com a Sega. O que é surpreendente é a série que eles escolheram. A lista dos principais pilares da Sega com os quais você pode fazer um filme é bem pequena. Depois de Sonic the Hedgehog, a barreira para reconhecimento imediato cai vertiginosamente-e você não ajuda exatamente se estiver indo mais fundo do que Like A Dragon. O que você procura? Virtua Lutador? Besta Alterada? Rystar? Eles certamente não irão para o Comix Zone. Bem, a resposta da Sega e da Universal é: Shinobi.
Para quem não conhece a série, Shinobi foi a resposta da Sega a Ninja Gaiden por muito tempo, um side-scroller sobre um herói ninja chamado Joe Musashi lutando contra a maligna organização Zeed e suas muitas permutações. Houve também a reinicialização de 2002 no PlayStation 2, estrelando o ninja Hotsuma em uma missão para derrotar o vilão feiticeiro Hiruko, a fim de vingar o clã Oboro. Muito parecido com Ninja Gaiden, a série apresentava grotescos chefes demoníacos mutantes. Mas onde Ninja Gaiden enfatizou sua história dramática (nota: estou saindo da reinicialização pré-Tomonobu Itakagi), Shinobi optou por uma ação mais ambiciosa. Joe Musashi também lutava contra soldados, outros ninjas e, às vezes, até contra o Homem-Aranha, Batman e Mecha Godzilla.
O projeto já tem alguns nomes associados, principalmente o diretor Sam Hargrave (mais conhecido por os filmes Extração), Ken Kobayashi (Move On) como roteirista e Adam Siegel e Marc Platt como produtores. Mas você vai me perdoar se eu não acredito que este filme verá a luz do dia. Por um lado, vimos alguns desses projetos recebendo luz verde. Há dois anos, vimos o anúncio de um filme Streets of Rage da Lionsgate, do qual não ouvimos nada desde então (e aquele teve o produtor Toru Nakahara voltando para supervisionar as coisas, como fez com Sonic the Hedgehog). No início deste ano, também tivemos notícias de uma série animada Golden Axe para o Comedy Central, bem como um Imagem dos Campeões Eternos (nota lateral: também uma escolha estranha). E não ouvimos muito mais sobre esses projetos! Vou dar uma folga aos Eternal Champions e Golden Axe; já se passaram apenas alguns meses para qualquer um deles-mas dois anos sem nenhuma palavra sobre o filme Streets of Rage? Caramba. Esse está definitivamente no Inferno da Produção, junto com o Mahershala Ali Blade.
Shinobi III: Return of the Ninja Master
© 1993 Sega
Mas a outra questão é que não tenho certeza de como você faria um Filme Shinobi em 2024. Os ninjas estavam (culturalmente) na moda na década de 1980, quando Ninja Gaiden e Shinobi foram feitos. As empresas japonesas compraram imóveis corporativos americanos na época devido à crescente influência do Japão na indústria global, levando os Estados Unidos a desenvolver uma mistura de medo e fascínio pela cultura japonesa. Portanto, a visão de futuro de todos na época era a distopia de Blade Runner, onde outdoors apresentavam gueixas e seu chefe seria japonês. (E agora você sabe por que Die Hard acontece na Torre”Nakatomi”.) Além das corridas inspiradas em gekiga de Frank Miller sobre o Demolidor, popularizando o ninja (e, ao fazê-lo, estabelecendo as bases para o domínio desenfreado da cultura pop das Tartarugas Ninja), as pessoas também poderiam apreciar filmes ninja aparentemente intermináveis, muitos dos quais estrelados por Richard Harrison (também conhecido como “mark collins, age 45”). Ninja Terminator, Ninja Strike Force, Ninja Powerforce, Diamond Ninja Force… a lista é infinita-e esses são apenas os filmes ninja de Richard Harrison! Ironicamente, com os ninjas se tornando bastante populares nos dias de hoje (sem dúvida devido às já mencionadas Tartarugas Ninja e também a Naruto), os ninjas morreram em grande parte no cinema. O filme ninja mais recente que consigo pensar é Ninja Assassin, de 2009, que definitivamente tinha as vibrações de um filme moderno de exploração ninja dos anos 80. Isso ainda foi há 15 anos!
Não tenho certeza se Shinobi teria o mesmo apelo para as pessoas como um grande sucesso de bilheteria em 2024, a menos que eles realmente conseguissem definir o estilo. Eles conseguiram isso com os filmes Sonic the Hedgehog, mas Sonic está muito longe de Shinobi. Definitivamente, não vamos colocar Joe Musashi ou Hotsuma lutando contra o substituto do Homem-Aranha ou do Batman. Eu nem tenho certeza se eles escolheriam Hotsuma (que, seguindo o Projeto X Zone, parece ser o rosto “atual” da série Shinobi) ou o protagonista original, Joe Musashi. Idealmente, o projeto seria algo como New York Ninja, mas não acho que muitos produtores de Hollywood assista aos lançamentos da Síndrome do Vinagre. Portanto, estou abordando este projeto com muita apreensão e suspeita. Mas se eu estiver errado? Pegue-me nos cinemas com minha faixa”NIN JA”no estilo dos anos 80, gritando”NINJA!”hino na tela (recortado abaixo).
Apresentando a nova plataforma da Nintendo: Waking You Up
As pessoas estão ansiosas por esperar Nintendo finalmente revelando seu novo console de jogos. E a Nintendo sabe disso. Mas eles parecem não ter nada para nos mostrar ainda. Em vez disso, o que eles decidiram revelar esta semana é… uma divertida peça de tecnologia.
Chama-se”Alarmo”, um”despertador interativo”. O despertador possui um detector de movimento projetado para ler seus movimentos enquanto você está na cama. Quando o alarme toca, o Alarmo é programado para reproduzir sons e músicas de cinco jogos diferentes da Nintendo (Ring Fit, Pikmin 4, Super Mario Odyssey, The Legend of Zelda: Breath of the Wild e Splatoon 3). Conforme você se move para se levantar, o alarme sincroniza seus movimentos com efeitos sonoros (como moedas do Mario). Assim que o Alarmo detectar que você se levantou da cama corretamente e está se movimentando, o alarme para sozinho. Se você ignorar o alarme por muito tempo, o Alarmo emite ruídos mais “intensos”, como o Bowser rugindo para você. Para a pergunta óbvia: o alarme realmente não funciona se houver duas pessoas na cama ao mesmo tempo (a sugestão oficial é que você use apenas o botão incluído para o alarme, nesse caso).
O Alarmo também inclui vários recursos “inteligentes”; conectando-se à Internet, Alarmo pode baixar atualizações na forma de novos pacotes de som (sabemos que dois pacotes estão em desenvolvimento para Mario Kart 8 e Animal Crossing). O Alarmo também pode reproduzir efeitos sonoros”calmantes”dos jogos incluídos para ajudar as pessoas a se prepararem para dormir e monitorar seus hábitos de sono.
Admito que não sou um grande fã de dispositivos”inteligentes”. Um despertador que toca sons de jogos da Nintendo é fofo, mas, na minha opinião, não é fofo do tipo “Vou comprá-lo por US$ 100”. Além disso, como alguns de meus amigos apontaram, a resposta pavloviana ao acordar com sons de videogame provavelmente fará com que algumas pessoas odeiem Breath of the Wild por associação. É uma tecnologia interessante; no entanto, o detector de movimento do relógio parece um desenvolvimento engenhoso. A história da Nintendo na fabricação de brinquedos (como o Ultra Hand) sempre a colocou na vanguarda da descoberta de novos formas de as pessoas interagirem com os jogos. Entre Alarmo e Pokémon Sleep, a Nintendo está fazendo novas incursões em produtos de “estilo de vida”. Não tenho certeza de como me sinto sobre isso. É um campo fascinante, mas minha relação com a tecnologia é tal que não encontro utilidade em aparelhos que rastreiem especificamente meu horário de sono ou outros dados biométricos. Mas tenho certeza que as pessoas irão apreciar um despertador que apresenta sons de jogos da Nintendo. Caramba, a possibilidade de haver um pacote de som potencial para Xenoblade Chronicles para o Alarmo foi suficiente para fazer as pessoas discutirem Xenoblade o suficiente para torná-lo tendência no Twitter.
A outra surpresa é que o Alarmo está em desenvolvimento há muito tempo; A Nintendo tem trabalhado em tecnologia de “qualidade de vida” desde 2014 e atualizou a patente do Alarmo em 2020. Como alguns apontaram, os desenvolvimentos que levaram ao Alarmo são provavelmente uma das últimas coisas que o falecido presidente da Nintendo, Satoru Iwata, esteve envolvido. antes de seu falecimento prematuro em 2015. Iwata estava especialmente interessado em encontrar novas maneiras de as pessoas interagirem com os jogos. Ele foi uma das mentes por trás da”estratégia Blue Ocean”da Nintendo, que levou ao desenvolvimento dos sistemas Wii e Nintendo DS. É bom ver a Nintendo manter um pouco desse espírito vivo.
Enquanto discutíamos a Nintendo e sua nova tecnologia, algumas sobrancelhas se levantaram no final do dia após a revelação do Alarmo. As pessoas ainda esperavam por novidades sobre o novo console da Nintendo. Ainda não o temos, pare de perguntar – mas a Nintendo fez um pedido bastante curioso de ajuda para testar um recurso online para o serviço Nintendo Switch Online. O convite está aberto a qualquer pessoa que tenha uma assinatura do Nintendo Switch Online + Pacote de Expansão e more nos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha, França, Itália ou Espanha, e exigirá que ambos se inscrevam no site da Nintendo e baixe um programa específico em seu Switch. Até agora, ainda não sabemos para que serve isso (a Nintendo está de boca fechada, até agora). O recrutamento durará de 10 a 15 de outubro, com o período de teste de jogo durando de 23 de outubro a 5 de novembro.
O anúncio deixou os fãs um pouco nervosos, pois isso provavelmente poderia ser um teste de estresse de um novo recurso. para Nintendo Online – especificamente, algo que a Nintendo está preparando para seu novo console. Alguns fãs se perguntam se este não seria um possível renascimento do Miiverse, especialmente tendo em vista que a Nintendo fechou sua conectividade com o Twitter. Difícil dizer! Embora o Switch ainda tenha uma tela sensível ao toque e ainda seja possível usá-la, a Nintendo pode reiniciar os motores antigos do Miiverse para seus novos consoles e dar aos jogadores uma nova plataforma dirigida pela Nintendo. Mas saberemos quando soubermos; considerando o quão irritadas as pessoas ficam com a Nintendo, algum pobre coitado provavelmente quebrará o NDA em nome de ficar surpreso quando a Nintendo os processar por violação de contrato como parte das diretrizes de teste. Mais a seguir!
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
Finalmente temos uma data de lançamento para Wizardry Variants Daphne; 15 de outubro! Conte com designs de monstros de Katsuya Terada e música de Hitoshi Sakamoto! Boas notícias para os fãs de Bakeru! A Spike Chunsoft anunciou que receberá uma cópia física nos Estados Unidos em 25 de fevereiro de 2025!
Isso bastará para esta semana, eu acho. Enquanto vivo e respiro – uma semana fácil, pela primeira vez! O ano ainda não acabou, ainda há muitas surpresas antes do inverno chegar e passar. Meu coração está com todos no sudeste que lidam com os danos causados pelos furacões; é objetivo desta coluna discutir os jogos japoneses, mas as pessoas têm dificuldade em jogar quando perdem suas casas. Espero que meus leitores e os deles estejam bem; se puder, apoie os esforços de socorro. Nem precisa ser dinheiro, algumas pessoas poderiam realmente usar cobertores ou doar sangue. Sejam bons um com o outro, vejo vocês em sete.
Esta semana nos jogos! foi escrito na idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado jogando JRPGs, comendo pipoca, assistindo v-tubers e tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @mouse_inhouse ou @ventcard.bsky.social.
