Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estamos conferindo uma nova produção, enquanto exploramos a tão esperada adaptação do mangaká de terror Uzumaki, ou “Spiral”, de Junji Ito. O aclamado mangá gira em torno da cidade de Kurouzu-cho, onde algum tipo de maldição em espiral está infectando constantemente os habitantes da cidade e a paisagem ao seu redor. No estilo clássico de Ito, Uzumaki oscila entre o terror corporal misterioso e a farsa de alto conceito, trilhando a linha incerta que separa o terror da comédia e, por fim, construindo uma profunda sensação de aprisionamento e pavor em suas vinhetas centradas em espiral.
Se o trabalho de Ito pode ser traduzido em animação eficaz é outra questão, e que recebeu algum precedente preocupante por meio de adaptações anteriores, como Gyo e a recente Coleção Junji Ito. Transmitir terror por meio do meio de animação inerentemente afetado é extremamente difícil; o terror geralmente exige uma sensação de vulnerabilidade, e a consciência do público de que está assistindo a linhas desenhadas em uma página tende a minar quaisquer aspirações nessa direção. Além disso, é a natureza oscilante inerente às linhas de Ito, como se ele estivesse arranhando com o carvão de um fogo ritual, que muitas vezes confere às suas histórias um poder emotivo tão profundo. Combine tudo isso com a tendência de seu trabalho de forçar a suspensão da descrença, mesmo em seu meio original, e você terá uma tarefa gigantesca diante de qualquer adaptação em potencial.
Felizmente, o diretor Hiroshi Nagahama é um mestre absoluto do tom, e já provou através de suas adaptações Mushishi e Flowers of Evil que ele é literalmente o melhor diretor de terror trabalhando em animação. Se alguém consegue fazer isso, é Nagahama, e certamente estou ansioso para vê-lo tentar. Vamos lá!
Episódio 1
Nosso corte de abertura revela múltiplas opções que refletem o olhar distinto de Nagahama para gerenciar o tom por meio da animação. Primeiro, a produção é em preto e branco; Nagahama entende sabiamente que traduzir o trabalho de Ito em cores prejudica a natureza rígida e precisa de suas linhas e, portanto, opta por não fazê-lo. Em segundo lugar, ele sabe que a atmosfera na animação deve ser envolvente para ser genuinamente absorvente, mesmo com este primeiro corte demonstrando espirais nas ervas daninhas da estrada, criando uma sensação de continuidade inescapável que certamente definirá o filme. E em terceiro lugar, a animação deste personagem entrando no quadro é nitidamente realista, a ponto de quase parecer rotoscópio – outra ferramenta para diminuir a distância entre a animação e o público, que ele explorou com notável efeito através das Flores do Mal
Com a combinação de arte de fundo realista e design de cores em preto e branco, a cidade do nosso narrador parece familiar, mas estranha, sombriamente alterada na forma de algo como Buraco Negro
Isso foi rotoscópio, com o personagem Ito rostos então sobrepostos aos atores filmados? A fluidez do movimento está me fazendo pensar assim, tornando este um sucessor natural de Flowers of Evil
Gosto que o OP seja apenas uma espiral complementada por acordes ameaçadores e monótonos. Nagahama também compreende a crucialidade de um OP para definir o tom, embora geralmente evite o padrão de “oferecer um microcosmo da história que está por vir” adotado por muitos OPs. Como Masaaki Yuasa, ele cria um OP inteiramente dedicado a definir um clima específico, seja o tom triste e nostálgico das aberturas de Mushishi ou o canto ameaçador de Flowers of Evil
O OP resolve na revelação de que seu espiral era na verdade o próprio título, distorcido muito além do reconhecimento. Uma boa indicação dos horrores que estão por vir
A fluidez da animação do personagem em termos do número de redesenhos também parece distintamente Nagahama; obviamente mais fácil para esta quase rotoscopia, mas também lembra como os espíritos de Mushishi foram desenhados especificamente em 1s (ou seja, um novo desenho para cada quadro, ou 24 por segundo), de modo a enfatizar sua natureza alienígena dentro de seu próprio mundo. Nagahama está sempre ciente de como as variáveis fundamentais de seu meio impactam o tom de seu trabalho
Nossa narradora Kirie cumprimenta seu amigo Shuichi, que acabou de retornar à cidade
Os designs dos personagens de Junji Ito funcionam bem pelo estilo de Nagahama; ele também está buscando uma espécie de realismo imediato, apesar de seus olhos um tanto estilizados. Shuichi sugere que eles deixem a cidade completamente. “Você não sente isso?”
Os trabalhos de Ito buscam uma sensação abrangente de desconforto, que Nagahama tem o prazer de acentuar através de animação e design de som. Talvez o único diretor que eu possa imaginar realmente melhorando o efeito desejado de Ito
Shuichi reflete sobre as espirais que os cercam, conectando essa tendência ao comportamento estranho de seu pai
O eternamente cansado Shinichiro Miki interpreta Shuichi, o que na verdade se encaixa perfeitamente na sabedoria e paranóia da velha alma de Shuichi
Preto e branco é definitivamente a escolha correta para adaptar o desenho detalhado de Ito. O horror está na especificidade da forma, e as cores naturalistas confundiriam isso
“De qualquer forma, ele não pode descansar a menos que haja uma espiral”. As tentativas de Kirie de imitar esse truque de “ambos os olhos girando independentemente” me garantem que Nagahama entende que o medo e a farsa são dois lados da mesma moeda com Ito – ele não tem medo de levar seus conceitos ao ponto do absurdo ou mesmo de chamar a atenção para esse absurdo. , e uma adaptação menor tentaria eliminar essa suposta contradição de intenções
E, no entanto, é precisamente esse reconhecimento do absurdo que permite a Ito levar suas ideias até agora. O horror sério só pode sustentar-se dentro de uma gama específica de invenção estética; uma vez que você está livre para reconhecer a frequente cumplicidade do horror e da farsa, você chega a Malignant, ou Suspiria, ou, bem, às Flores do Mal
“Eu odeio aquele mar sombrio. E aquele sinistro farol negro.” Na adaptação austera de Nagahama, o farol é livre para não ser mais do que uma lápide negra no horizonte. Uzumaki depende tanto da interpretação e distorção da forma básica que uma adaptação de cores seria inerentemente equivocada
De volta a casa, Kirie descobre que o pai de Shuichi está presenteando seu próprio pai com a beleza da espiral
Gosto de como essa adaptação segurando “painéis” específicos para explicações na verdade aumenta a sensação de desconforto em relação ao mangá. Este desconfortável close parcial do pai de Shuichi explicando espirais duraria apenas um momento quando fosse lido, mas ter que ouvi-lo explicar todo o seu discurso enquanto olhava diretamente em seus olhos provoca outro efeito completamente
Sem surpresa, a trilha sonora desta produção continua para ter semelhança com as Flores do Mal também. Muitas notas lentas e monótonas, tons ameaçadores que lentamente criam uma sensação de desconforto, recusando-se a dramatizar convencionalmente e, assim, higienizar a ação.
Há certamente um pouco de atrito na fluidez dos corpos desses personagens versus os corpos bastante desenhos faciais rígidos, mas também não acho que isso seja necessariamente um efeito improdutivo
Kirie compartilha a notícia com sua amiga Azami, que parece atrair todos os garotos. Seu design é bastante próximo do famoso Tomoe de Ito. Shuichi pode sentir imediatamente as más vibrações espirais de Azami. Essa também foi uma dinâmica bastante engraçada no mangá, com Kirie inicialmente tentando desfrutar de uma fatia da atmosfera da vida, enquanto Shuichi enlouquece com espirais a cada cinco segundos
“Kirie, você tem que tomar cuidado. Essa garota é uma espiral!”
Kirie entrega um pote espiral para o pai de Shuichi, mas ele já está em um outro nível de espirais. Nagahama sabiamente permite que os grandes cenários visuais de Ito falem por si, adaptando momentos como esta espiral de língua tão fielmente quanto possível
Azami persegue Shuichi mais tarde, revelando que sua cicatriz crescente se transformou em uma espiral. Esta sensação de infestação geral e implacável é um efeito muito poderoso; as espirais são uma doença que afecta a própria realidade, provocando os nossos corpos e mentes em direcção a um resultado incompreensível. Evoca o horror cósmico na sua crueldade quase acidental; parece não haver nenhuma intenção maliciosa nesta invasão, simplesmente nosso mundo esbarrando em outra versão possível da realidade
Shuichi implora a Azami para escapar desta cidade antes que a infestação a leve inteiramente
Nós então corta para o funeral de seu pai, enquanto seu corpo é cremado e a fumaça sobe da fornalha. Uma cena que oferece uma questão imediata sobre o que exatamente eles não queriam que as pessoas vissem
Shuichi revela a história da espiral final de seu pai. Mesmo nesta narrativa mais longa, Ito constrói o drama como uma série de histórias de terror folclóricas, uma vinheta após a outra. Seu horror é muitas vezes construído em torno de uma ideia central perturbadora e uma piada visual final, um estilo que se presta mais à narrativa curta do que a um drama longo.
A fumaça de sua cremação forma uma espiral que cobre o céu. É como se a infecção que o consumiu agora estivesse se dispersando por toda a cidade
Nossa, a forma derretida do pai de Shuichi na fumaça é realmente incrível. Adoro a textura desses desenhos, que vão ainda mais longe do que o lineart de Ito ao evocar uma sensação de pinturas ásperas a carvão
Nosso próximo check-in com Azami revela que a espiral de sua testa se estendeu profundamente em seu crânio. O horror corporal de Ito é excelente, e parte de seu impacto vem de quão disposto ele está em esticar a realidade, a fim de manter a ilusão de normalidade, apesar das contorções de seus personagens – mesmo que seus corpos estejam distorcidos e irreconhecíveis, eles ainda insistem que tudo está bem
Isso lembra uma doença terminal ou vício, o elefante horrível na sala
De volta à escola, o úmido e grotesco Katayama chega atrasado. Ito é muito bom em projetar esses homens-rãs, lembrando as descrições de Lovecraft daqueles que foram pegos pelo domínio de alguma divindade sobrenatural
Katayama só vem para a escola quando chove
Ele é arrastado sai do vestiário nu, revelando a espiral nas costas. A vinheta implica uma ferocidade maníaca infectando os alunos, enquanto eles entram em pânico e crueldade
Gyaaaah, o design de som da mãe de Shuichi cortando as pontas dos dedos é tão horrível! Evocação incrível de horror através do trabalho de Foley aqui, fazendo com que este momento tenha muito mais impacto do que no mangá. Porra, acho que Nagahama conseguiu – entre o ritmo, o design de som e a direção de arte, este pode realmente ser o Uzumaki definitivo, uma melhoria genuína em relação ao mangá
E agora a cabeça de Azami está quase em meia espiral, então totalmente desenvolvido, ele consome inteiramente o globo ocular direito. Horrível efeito giratório quando o globo ocular penetra em seu crânio
Seus movimentos tornam-se anormalmente suaves quando ela se aproxima de Shuichi, mais uma vez capitalizando aquele perturbador contraste de fluidez animada
Um cenário final e grotesco, enquanto Azami é consumida por sua própria espiral
E pronto
Puta merda, Nagahama conseguiu! Eu realmente duvidava que o trabalho de Ito pudesse ser adaptado para animação, mantendo seu poder, mas na verdade, a ornamentação de Nagahama aqui realmente amplifica o impacto do material, com seu design de som e direção de animação criando uma experiência estética totalmente envolvente. Uzumaki é distinto e eficaz como mangá, mas é genuinamente revoltante na forma animada, e quero dizer isso da maneira mais elogiosa possível. A trilha sonora misteriosa, a animação incrivelmente suave, o cenário de fundo austero, o grotesco trabalho de foley… este primeiro episódio impressiona em todas as frentes e mudou meu interesse da curiosidade ociosa para uma necessidade absoluta de ver o resto. Parabéns, Ito e Nagahama – sua espiral me atraiu.
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