Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Embora a programação da temporada de anime discorde, está claro que chegamos ao final do verão neste ponto, fazendo com que cada tentativa humilde de correr agora seja uma luta contra os elementos cruéis do inverno. Minha rivalidade com o conceito de estações está bem estabelecida neste momento, mas a cada outono me pergunto novamente por que ainda moro na Nova Inglaterra, quando há tantas outras regiões menos afetadas pelas temidas condições sazonais. Apesar deste lamentável estado de coisas, tenho feito o meu melhor para me manter ocupado por todos vocês e, neste momento, mais uma vez me atualizei sobre projetos de leitores excepcionais. Isso me coloca na posição emocionante e assustadora de realmente ter algum tempo livre para trabalhar em meu próprio conto de ficção, algo que não faço desde logo após a faculdade. Em breve contarei a todos vocês como foi, mas por enquanto, vamos dividir a semana em filmes!
O primeiro desta semana foi O Titã, um recente filme de ficção científica ambientado em uma Terra futura arruinada. pela superpopulação e pela guerra. Procurando uma solução milagrosa, o cientista Martin Collingwood (Tom Wilkinson) decide que a resposta mais prática é, obviamente, mover a humanidade para a lua de Saturno, Titã. No entanto, para sobreviver à atmosfera extremamente hostil de Titã, os humanos terão de mudar a sua própria natureza. Entra em cena nosso protagonista Rick Janssen (Sam Worthington), que é apoiado por sua esposa Abigail (Taylor Schilling) enquanto passa pelas angustiantes adaptações genéticas de Collingwood.
O Titã claramente quer ser um filme sobre Grandes Ideias, um desejo. ele se expressa principalmente por meio de um ritmo pesado, um cenário monótono e uma série de movimentos lentos em torno de seus protagonistas cada vez mais desiludidos. Certamente há algo interessante ali; a relação entre Rick e Abigail aponta para questões sobre o que realmente define a natureza humana, Collingwood é um veículo didático para ruminar sobre os limites da ambição científica, e o final do filme quase faz questão de deixar ir que funde suas ambições pessoais e sociais.
Infelizmente, o filme nunca se aprofunda em nenhuma dessas ideias, como algo como Gattaca ou A Mosca, não oferecendo nenhum ponto de consideração além do mero levantamento dos tópicos. Além disso, falta um toque pessoal; Worthington é absolutamente estéril no papel principal, o que significa que não há percepção de intimidade humana a perder e, portanto, nenhuma sensação de que algo está sendo perdido à medida que ele se torna cada vez menos humano. O que resta é simplesmente a emoção subversiva de ver um homem se tornar um monstro, mas O Titã se leva muito a sério para se divertir muito com isso. Em praticamente todos os aspectos, O Titã demonstra que as ideias são baratas e a execução é tudo.
Nossa próxima exibição foi Trigger Warning, um lançamento recente da Netflix estrelado por Jessica Alba como Parker, uma ex-soldado que retorna à sua cidade natal, Creation, após a misteriosa morte de seu pai. Investigando o incidente, Parker descobre que sua suposta morte por desabamento de uma mina é na verdade um encobrimento para uma operação ilegal de contrabando de armas, com a família Swann, que governa a cidade, controlando o fluxo de armas. Recorrendo a toda a sua experiência em tiros e chutes altos, Parker terá que abrir caminho através desta teia de conspiradores e devolver a verdadeira justiça à Criação.
Trigger Warning foi aparentemente apresentado como um cruzamento entre John Wick e First Blood, mas vou ser honesto: é claramente um riff de Walking Tall, e é aí que você deve definir suas expectativas se estiver pensando em assistir. Dito isso, no que diz respeito aos riffs de Walking Tall, Trigger Warning é cheio de ação e eficiente, fazendo uso admirável dos talentos significativos de Alba nas artes marciais e compondo lutas que enfatizam a fisicalidade desajeitada e desesperada de uma briga em um saloon ou cela de prisão.. Alba realmente se esforçou como estrela de ação de filmes B, e aquece meu coração vê-la emprestando seu poder de estrela para aprimorar pequenos recursos sangrentos como esses. Se você está procurando uma exibição leve à tarde, você poderia fazer muito pior.
Voltamos aos grandes mastros de sustentação para nossa próxima exibição, conferindo Halloween III: Temporada da Bruxa. Halloween III foi bastante difamado ao longo dos anos, em grande parte devido ao fato de não incluir o antagonista original da série, Michael Myers. Depois de dirigir o primeiro e escrever o segundo Halloween, John Carpenter pretendia ramificar a série em uma antologia, com apenas a preeminência da noite de Halloween ligando cada entrada. O público discordou dessa estratégia audaciosa, Halloween III não conseguiu igualar o sucesso de seus antecessores e Michael voltou às telas nos episódios subsequentes da série.
Avaliações recentes foram mais gentis com Season of the Witch , solidificando sua posição como um filme de culto encalhado na solitária estrada do horror. O longa do roteirista e diretor Tommy Lee Wallace é certamente diferente de seus antecessores; focado em máscaras nefastas de Halloween que combinam bruxaria celta com ciência maluca, fica em algum lugar entre Invader of the Body Snatchers e um romance menor de Stephen King (adequado, considerando que Wallace também dirigiria a minissérie It), com poucos sustos dramáticos, mas pesado em ambiguidade e atmosfera ameaçadora. E com um alcoólatra divorciado substituindo a última garota padrão, parece mais preso aos princípios do terror dos anos 70 do que aos slashers, um toque mais Não olhe agora do que Noite do baile. Os floreios de terror corporal do filme são bem-vindos, mas raros; no geral, sinto que Halloween III é precisamente um maestro de efeitos práticos que carece de memorabilidade genuína. Muitas peças interessantes aqui, mas “cult” está trabalhando muito para manter sua proximidade com o “clássico”.
Continuei então minha jornada pelo boom de OVAs do anime, exibindo o primeiro episódio de Megazone 23. A série de três partes nos apresenta Shogo, um motociclista delinquente em uma visão brilhante da Tóquio dos anos 80. Quando seu amigo lhe apresenta uma motocicleta militar secreta, ele é rapidamente lançado em um mundo de intriga e perigo, aprendendo que o mundo que ele considera natural é uma invenção inventada por um supercomputador gigante.
Megazone 23 é um artefato lindamente animado e intensamente dos anos 80, repleto de cabelos grandes, dança aeróbica e músicas de sintetizador de rock. O elenco realmente assiste a uma exibição de Streets of Fire no início do filme, o que serve como um indicador perfeito do drama que está por vir. Espere jaquetas jeans cortadas, perseguições de motocicleta copiosas e rebelião sexy contra o Homem, quem quer que seja.
Esse é na verdade o maior problema do Megazone 23 – com tanta trama para passar e tal. um conflito improvável entre o rebelde solitário e o sistema a ser configurado, o recurso é bastante leve no tecido conjuntivo e exige um grau significativo de perdão ao acenar com seus artifícios narrativos. Mas o show é claramente mais uma questão de criar um clima do que entregar as batidas de suspense mais limpas, e seu tom abrangente da época realmente oferece um retrato tentador do Japão da era da bolha. Também apreciei a presciência de sua narrativa, que na verdade vai um passo além de Matrix ao vincular nossa pacificação por meio de ídolos da cultura pop à mecânica básica de sua realidade simulada. Um primeiro episódio lindo e totalmente envolvente que com certeza continuarei.
