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O grande paradoxo da “Tragédia” com T maiúsculo na arte e na literatura é que o fim é sempre a parte mais importante e menos interessante da experiência. Por um lado, qualquer tragédia clássica precisa de uma conclusão dolorosa, mas inevitável, para cimentar os temas da sua história e proporcionar a catarse emocional que o público procura desde o início da história. Apesar disso, a própria natureza de uma tragédia exige que o final não tenha surpresa ou subversão, já que o poder das jornadas condenadas dos personagens se deve em parte ao fato de o público estar na mesma página que o contador de histórias em cada passo do caminho. Confundir essa relação simbiótica com reviravoltas baratas ou tentativas equivocadas de suavizar o golpe é trair todo o sentido do gênero. (Se você quiser uma peça perfeitamente inesperada para acompanhar a exibição desta semana de NieR:Automata, dê uma olhada na adorável tragicomédia de Will Ferrell de 2006, Stranger Than Fiction).
É por isso que Shakespeare gasta tanto. muito tempo na luta de Hamlet com sua própria natureza conflituosa, em vez de prolongar as coisas com Cláudio no Ato V; é por isso que passamos meio século caindo em transe enquanto compartilhamos o limbo obscuro e incerto de Esperando Godot com Didi e Gogo, e por que essa peça seria arruinada se algum dia deixássemos esses dois fora de perigo e fugissem juntos ou morrer; é por isso que os irmãos Cohen e Cormac McCarthy puderam matar Llewellyn fora da tela em Onde os Fracos Não Tem Vez e deixar seu monstro principal simplesmente mancar até o pôr do sol. Você não pode simplesmente adivinhar que os personagens de uma tragédia estão condenados desde o início. O final tem que penetrar em sua pele e em seus ossos, tanto que, no momento em que as cortinas se fecham e os créditos rolam, tudo o que você pode fazer em resposta é acenar com a cabeça em resignação e dizer para si mesmo: “ Sim claro. Não poderia ter sido diferente. Não teria sido certo.”
Como eu disse desde o início destas análises do NieR, apesar do quanto eu tenha gostado e respeitado essa tentativa de adaptar meu videogame favorito de todos os tempos para um meio fundamentalmente diferente, nunca foi serei capaz de capturar o que torna NieR:Automata tão bom em primeiro lugar. Há muito que aceitei esse facto, mas tem sido interessante ver a história desenrolar-se em episódios animados semanais, porque tornou os pontos fortes do jogo muito mais vívidos em retrospectiva. A ascensão final de 9S e A2 ao seu destino final é cuidadosamente elaborada e repleta de todo o drama, ação e espetáculo que você esperaria. Eu até acho que o anime ainda tem uma vantagem no jogo em alguns aspectos, como a forma como a conexão entre A2 e as vilãs Red Girls parece muito mais forte com a história de Pearl Harbor Descent tendo sido integrada na história propriamente dita.
Ainda assim, este anime perde o único aspecto do jogo que o faz funcionar tão brilhantemente como uma obra de literatura clássica e trágica moldada em formato digital: Quando 9S está perdendo a cabeça e se tornando determinado para massacrar até o último Android e máquina que resta, incluindo o A2, é você quem pressiona os botões e os botões para que isso aconteça. Quando o jogo finalmente coloca nossos “heróis” restantes uns contra os outros em um último duelo até a morte, cabe a você decidir com qual personagem ficar do lado. Inferno, mesmo quando você inevitavelmente recarrega seu save para escolher a outra opção e ver como isso afeta o final, NieR:Automata ainda consegue incorporar esse ato de torcer o tempo e manipular a narrativa em sua teia maior de culpabilidade ludonarrativa. Depois, há o Final E final do jogo, que… bem, veremos o que o show faz com isso quando chegarmos lá.
A questão é que, se você simplesmente examinar NieR:Automata como uma coleção de personagens, cenas e linhas de diálogo, ele se tornará um melodrama de ficção científica bem executado, embora bastante prosaico. O ritmo é um pouco instável devido aos cortes necessários para encaixar a história no formato episódico; as batidas dos personagens permanecem amplamente previsíveis; algumas das peças maiores do enredo e da função narrativa destacam-se por serem mal cozidas, como o manejo de Devola e Popola, ou o bloviating das Red Girls. Somente quando todas essas peças diferentes se juntam como uma única tapeçaria, com a mecânica interativa do envolvimento do jogador servindo como o fio que une cada parte díspar, é que NieR:Automata se transforma em uma das grandes tragédias com T maiúsculo do Século XXI.
Imagine, se quiser, Hamlet parado naquele salão iminente, contemplando se é melhor “ser ou não ser”. Nos últimos quatrocentos anos, leitores e espectadores tiveram que ficar sentados em silêncio e observadores do outro lado da quarta parede, tão impotentes para agir ou para mudar os destinos dos personagens quanto qualquer um dos pobres tolos presos dentro dos limites do palco.. O que o anime de NieR:Automata não foi capaz de capturar nesses momentos finais críticos é a maneira como o jogo torna seus jogadores cúmplices da tragédia de uma forma que eles nunca poderiam ser se simplesmente se sentassem e observassem passivamente o desenrolar desses eventos. por trás do véu seguro da quarta parede. Seria como se cada um de nós fosse guiado individualmente no palco para colocar as mãos no ombro de Hamlet e empurrá-lo suavemente para o seu destino final. Isso não muda nada sobre o que acontece na história, mas muda tudo sobre o que ela significa para nós.
Enquanto mais um conjunto de cortinas se fecha para outra história de vingança infrutífera e morte desnecessária, NieR:Automata Ver1.1a permanece um bom resumo de uma história que realmente não pode ser contada fora do meio para o qual foi lançada. foi criado. Estava condenado desde o início. Suponho que isso faz com que seja uma tragédia que vale a pena, afinal. Um grande paradoxo, de fato.
Classificação:
NieR:Automata Ver 1.1a A 2ª temporada está sendo transmitida no Crunchyroll.
James é um escritor com muitos pensamentos e sentimentos sobre anime e outras culturas pop, que também podem ser encontrados no Twitter, seu blog e seu podcast.
