Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana atingi outro marco em meus projetos de leitor, ao seguir meus escritos episódicos de Evangelion com um artigo sobre o filme final de Rebuild, tentando colocar de lado meus muitos pensamentos contraditórios sobre o renascimento da franquia. Estou muito feliz com o resultado e também me sinto profundamente liberado em saber que finalmente posso ter dito tudo o que preciso dizer sobre Evangelion. Eu também tenho assistido novamente One Piece e gostado de como o programa parecia muito bom em sua era pré-salto no tempo, quando talentos absurdos como Naoki Tate eram na verdade colaboradores regulares. O programa continua a enriquecer minha compreensão da animação, oferecendo mais momentos do tipo “ei, eu reconheço aquele animador” a cada revisita. Ainda estou decidindo qual será meu próximo grande projeto, agora que Sailor Moon ficou para trás, mas, enquanto isso, estou ocupado, como sempre, com as exibições de filmes. Vamos ao que interessa!
O primeiro desta semana foi Dave Made A Maze, uma fantástica comédia de terror de 2017 sobre Dave (Nick Thune), que construiu um labirinto, e sua namorada Annie (Meera Rohit Kumbhani). , que volta para casa e encontra o referido labirinto (papelão) espalhado pelo chão da sala. Pedindo a Dave para sair do labirinto, ela descobre que ele aparentemente “se perdeu” e que é “maior por dentro”. Sacudindo a engenhoca de papelão, ela ouve uma cacafonia diversa de ruídos que não poderia corresponder à pilha de caixas à sua frente. Assim, depois de convocar vários amigos como apoio, Annie opta por enfrentar o próprio labirinto e enfrentar suas terríveis maravilhas em busca de seu namorado estúpido.
Existem claramente algumas pepitas temáticas enterradas no coração do labirinto de Dave. , incluindo reflexões sobre como encontrar valor e propósito como uma geração do milênio que está envelhecendo, bem como as maneiras pelas quais nossas performances de “brincar de casinha” podem ser aspiracionais ou paralisantes. Mas esses tópicos têm pouco tempo para amadurecer além da descrição aqui; o que este filme realmente trata é seu design de produção, e senhor, seu design de produção é maravilhoso.
Para simular o conceito de um papelão que cresce magicamente labirinto refletindo as diversas paixões e a psicologia ansiosa de seu criador, a equipe de Dave Made A Maze seguiu o caminho óbvio e simplesmente criou aquela porra de labirinto. Cada nova cena oferece uma nova variação no labirinto, desde o salão onde guindastes de papel supervisionam um gigante de papelão que respira, até o salão de iluminação da discoteca, onde sombras sem fonte dançam e acenam, até o corredor onde todos se transformam em bonecos de papelão por um tempo. A novidade perpétua do labirinto de Dave torna o filme um deleite visual inerente, e essa força fundamental é bem equipada com piadas inexpressivas, excelente química dos personagens e uma compreensão geral do mal-estar gerado pelo envelhecimento com paixão, mas sem propósito. Na verdade, lembrei-me do o livro que provavelmente inspirou meu fascínio pela arquitetura hostil. House of Leaves seria outro excelente ponto de referência. Um relógio fácil e delicioso.
Em seguida, demos uma olhada em Halloween 4: O Retorno de Michael Myers, continuando nossa jornada pelas entradas posteriores duvidosas desta mais célebre das franquias de terror. Como o título atesta desesperadamente, esta entrada contou com o retorno do assassino original da franquia, depois que a tentativa de Carpenter de curvar a franquia para um formato de antologia com Temporada da Bruxa provou ser um fracasso financeiro. Como tal, o número quatro vê o Halloween retornando às suas raízes, enquanto Michael assusta uma nova geração de vítimas dez anos depois, com o Dr. Loomis ainda perseguindo-o obstinadamente.
Francamente, Halloween 4 poderia ter usado um pouco mais reverência pelos seus antecessores, ou pelo menos uma melhor compreensão do que os fez funcionar. O Michael Myers original era implacável, mas também incognoscível – um espectro ao virar da esquina, um rosto quase imperceptível na noite. Em Halloween 4, Myers enfrenta Loomis em postos de gasolina explodindo, agindo mais como o T-1000 do que como o “mal em si”, como Loomis gosta tanto de propor.
Halloween é uma franquia de prazeres variáveis, mas poucos deles aparecem aqui. O filme original usou o próprio assassino com moderação, criando uma implicação de vigilância e a sensação de que ele estava na verdade “assombrando” seus alvos de alguma forma sobrenatural através de sua aparição ocasional no fundo de panorâmicas ou planos gerais suburbanos. Na sequência, a sutileza foi trocada pelo espetáculo, e fomos presenteados com uma coleção de mortes horríveis, de mau gosto, mas inegavelmente generosa. Halloween 4 não possui sutileza nem recompensas sujas e, francamente, nem mesmo acerta a máscara. Plástico duro ou gesso, não essa porcaria de borracha flexível! O que vocês estão fazendo aqui.
O próximo foi Quem sou eu?, um longa-metragem de Jackie Chan do final dos anos 90 de sua equipe de Hong Kong, na época em que Jackie era essencialmente uma indústria por si só. Filmado em inglês e com dublagem nada estelar, o longa mostra Chan cruzando o mundo como um amnésico e aspirante a agente secreto, rastreando um meteorito explosivo procurado por traficantes de armas internacionais e talvez descobrindo quem ele é no processo.
Honestamente, a história do filme é complicada e em grande parte esquecível, uma confusão exagerada de tropos de espionagem que realmente não se consolidam em um coletivo dramaticamente cativante. Os melhores filmes de Jackie tendem a simplesmente sair do caminho do cara, deixando-o se envolver em sua incomparável mistura de fluidez nas artes marciais, farsa de comédia muda e pura disposição de colocar seu corpo em perigo. Este leva muito tempo para chegar lá, mas depois de uma série de investigações e traições, Quem sou eu? eventualmente se solta com algumas das melhores ações de Jackie em seu catálogo. Uma batalha dois contra um em um amplo telhado serve como o clímax surpreendentemente coreografado do filme, seguido por uma corrida insana e desesperada por um telhado inclinado que aparece com destaque em basicamente qualquer compilação dos melhores de Jackie. É uma estrada sinuosa até lá, mas os últimos vinte minutos de Quem sou eu? são impecáveis.
Nossa última exibição da semana foi Rebel Ridge, um lançamento recente da Netflix que Stephen King descreveu como “o Rambo de um homem pensante”..” Bem, First Blood já é o Rambo do Thinking Man, mas Rebel Ridge também é um recurso muito bom, e posso ver por que um homem com as tendências focadas na trama de King pode preferir isso. Trazido a você pelo implacável diretor de Green Room, Rebel Ridge oferece um retrato cruel da filosofia policial de uma pequena cidade, um thriller implacável e cada vez maior, e um toque surpreendente de seu astro Aaron Pierre.
Pierre estrela. como Terry Richmond, um ex-fuzileiro naval que vai pagar a fiança de seu primo, ex-informante da polícia e atual homem marcado. Afastado da estrada por policiais locais, ele tem seu dinheiro roubado pelo processo totalmente legal e totalmente corrupto de confisco civil, colocando-o em uma corrida contra o tempo para libertar seu primo antes que ele seja morto pela população em geral. No entanto, os policiais estão escondendo crimes maiores do que roubos de bens individuais, e as investigações de Terry logo colocam todo o departamento rançoso em seu encalço.
Entre isso e a Sala Verde, fica claro que o diretor Jeremy Saulnier é um mestre em tensão sem fôlego e também um observador atento das piores pessoas do universo. Tendo explorado um complexo neonazista evidente na Sala Verde, Saulnier agora volta seu olhar para o complexo neonazista implícito que é toda delegacia de polícia do coração, encontrando um substituto igualmente desdenhoso para Patrick Stewart, gloriosamente contra o tipo da Sala Verde, em Rebel Ridge’s gloriosamente contra-tipo Don Johnson. Exercendo os poderes de seu cargo como um bastão enrolado em arame, Johnson aumenta com um entusiasmo grotesco, queimando todas as pontes oferecidas até que Terry seja forçado a resolver o problema com suas próprias mãos.
Tanto Saulnier quanto Johnson impressionam, mas é Aaron Pierre. quem rouba a cena. Aparentemente escalado como um substituto de último segundo, seu afeto medido e intensidade lenta parecem insubstituíveis, à medida que ele passa de um negociador determinado, mas complacente, a um anjo do acerto de contas, descarregando vingança sagrada sobre os pomposos oficiais de Johnson. Culturalmente, a principal coisa que mudou entre Green Room e Rebel Ridge é que os nazis estão agora ruidosos e orgulhosos, aplaudindo sob a bandeira de um candidato presidencial que incorpora todas as suas deficiências morais. O mundo pode estar indo para o inferno, mas pelo menos Saulnier e Pierre estão aqui para lançar uma chave de roda na cara do mal.
