Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. À medida que o calor do verão continua a cair sobre nós, esta semana vi minha casa concluindo nossa corrida por Victory Gundam, o que me deixou lutando para encontrar uma produção de acompanhamento adequada. Definitivamente, preciso dar um tempo em Gundam, mas não tenho certeza de em que mais posso contar para visualizações em grupo – no momento estamos assistindo os destaques do boom isekai moderno (Log Horizon e Grimgar), mas eu’Ainda estou no mercado para um novo projeto de longo prazo. Talvez a adaptação de Hajime no Ippo, ou possivelmente Sailor Moon? De qualquer forma, gostaria de receber sugestões de todos vocês, mas enquanto isso, a conclusão de Victory foi, obviamente, acompanhada por muitas exibições de filmes antiquados. Vamos decompô-los!
O primeiro desta semana foi A Origem do Planeta dos Macacos, o primeiro longa-metragem da franquia de revival Planeta dos Macacos. James Franco estrela como um químico que trabalha na cura do Alzheimer, testando seu soro em chimpanzés e registrando alguns resultados impressionantes. No entanto, sua pesquisa é encerrada após uma apresentação desastrosa, deixando para trás apenas um chimpanzé bebê conhecido como “César” (Andy Serkis). Criando César em casa, Franco descobre que seu soro pode não apenas reparar, mas na verdade melhorar a inteligência animal, levando a uma segunda onda de testes formais e a um eventual pequeno exército de chimpanzés hiperinteligentes.
Honestamente, isso O resumo realmente não faz justiça à complexidade ou graciosidade do roteiro deste filme, que efetivamente concilia meia dúzia de personagens tanto do lado humano quanto do macaco, e naturalmente serpenteia em direção a uma rebelião que parece justa e inevitável. Franco faz um bom trabalho aqui, mas é Serkis quem rouba a cena, demonstrando tanto a clareza potencial das performances de mocap quanto seus próprios talentos prodigiosos de atuação. Imagino que Serkis passou muito tempo simplesmente observando o comportamento dos macacos, trabalhando para estabelecer um equilíbrio entre a expressão humana descomunal e a linguagem emocional e corporal natural e vívida dos chimpanzés.
O os resultados são espetaculares; César domina absolutamente a tela, sua ascensão à liberdade é um espetáculo de tirar o fôlego e o CG se mantém notavelmente o tempo todo. Um filme que incorpora as virtudes da produção cinematográfica fundamentalmente sólida, aliada ao uso inteligente e inventivo de novas tecnologias. A computação gráfica pode realmente facilitar novos tipos de histórias, só precisa ser usada de maneira proposital e criteriosa.
Seguimos isso com Tarot, um filme de terror recém-lançado sobre um grupo de universitários que decidem aliviar o tédio lendo sua sorte em um horrível baralho de tarô feito à mão que encontram em um porão claramente assombrado. Nos próximos dias, sua sorte acaba se tornando realidade das formas mais tenuemente irônicas, mas inegavelmente horríveis, à medida que a gangue passa por um cenário de Destino Final autoinfligido após o outro.
Em termos de enredo e caracterização, O tarô é mundano quando não é ativamente estúpido, e é mais frequentemente o último do que o primeiro. Na verdade, o filme faz um bom trabalho ao definir as personalidades iniciais de seu elenco, mas essas personalidades têm pouca influência nos julgamentos que virão. Quando chegar a hora de um ou outro personagem morrer, eles simplesmente esquecerão sua inteligência humana, fugirão em alta velocidade e serão mortos com toda a pressa possível. Estou acostumado com personagens de terror estúpidos, mas o esforço que este filme faz para isolar seus personagens amplia a credulidade ainda mais além da minha acomodação generosa, provocando uma chuva de risadas em meu grupo de visualização sempre que a próxima vítima decide que é hora de agarrar o bola idiota.
Dito isso, os slashers raramente são definidos pela profundidade de sua caracterização ou pela coerência das ações de seus personagens – é tudo sobre aquelas mortes esmagadoras aqui, e o Tarot é generosamente fornecido com designs de monstros, cortesia de Trevor Henderson, uma estrela em ascensão da ilustração de terror cujo trabalho admiro há anos. Henderson oferece um design de monstro distinto para cada carta de tarô, o que significa que cada sequência de morte tem sua própria criatura, tema e método de abordagem ameaçadora. Seus designs são fantásticos e as sequências às quais são aplicados também são frequentemente excelentes; O Mágico e O Louco foram destaques particulares, mas há muito o que desfrutar em termos de imagens de terror inventivas. Fraco nas fraquezas comuns do gênero e forte onde é importante, o Tarot prova ser um relógio totalmente gratificante.
Continuamos então com a nova série Planeta dos Macacos com Amanhecer do Planeta dos Macacos. Ambientado dez anos após o primeiro filme, agora encontramos a humanidade à beira da aniquilação, com o soro que elevou os macacos sendo fatal para todos, exceto alguns raros humanos portadores de imunidade. Uma comunidade desses humanos permanece em São Francisco e espera prolongar a sua energia eléctrica recuperando a barragem hidroeléctrica próxima. No entanto, essa barragem reside no território da comunidade de macacos de César, levando a conflitos crescentes à medida que as duas raças tentam coexistir ou esmagar a concorrência.
Dawn muda o foco desta franquia diretamente para César de Andy Serkis, ao lado de membros importantes de sua tribo, como seu filho Blue Eyes (Nick Thurston) e o vingativo rival Koba (Toby Kebbell). Inicialmente, fiquei um pouco desapontado por este filme ter ignorado totalmente a queda da humanidade, mas minhas dúvidas foram mais do que respondidas pela clareza e dinâmica do próprio drama de Dawn, enquanto César tenta manter a paz em um momento de desconfiança e desespero, com cada lado possuindo razões práticas e pessoais para destruir o outro. Dawn serpenteia com a confiança do roteiro de seu antecessor, e o diretor Matt Reeves traz uma nova sensação de grandeza fantástica aos procedimentos, dando ao filme um tom muito parecido com um drama histórico devastado pela guerra.
Cenários individuais se destacam. o já excelente padrão do material geral de Dawn, muitos deles impulsionados pelo infinitamente atraente Koba. Eu chamaria Koba de o tipo de personagem que você “adora odiar”, mas, francamente, nunca poderia culpá-lo; como um veterano em testes experimentais, ele passou a sua vida pré-libertação sendo educado no que há de pior que a humanidade é capaz de fazer, não sendo surpresa que ele não esteja disposto a confiar ou perdoar. Independentemente disso, suas sequências de superar e atropelar oponentes humanos são de tirar o fôlego, e Dawn finalmente se transforma em uma série de cenários de ação que mais uma vez demonstram o melhor do CG aproveitado para uma narrativa de ação inteligente e antiquada. Um filme épico totalmente satisfatório.
Nosso próximo longa foi O Plano de Aposentadoria, um drama policial alegre estrelado por Nicholas Cage como um assassino de operações secretas aposentado, que é chamado de volta à ação quando sua filha (Ashley Greene) entra em conflito. de um império criminoso. Enquanto uma frota de criminosos liderada por Jackie Earl Hailey e Ron Perlman desce sobre sua casa nas Ilhas Cayman, Cage terá que lutar por sua filha e sua neta, abrindo caminho com socos e tiros em uma conspiração que leva até o topo.
O Plano de Aposentadoria é um filme de peças frouxamente ajustadas e desigualmente polidas, buscando tanto a ação de um velho soldado duro ao estilo de John Wick quanto uma comédia policial peculiar, quase ao estilo de Guy Ritchie. O material de Wick basicamente não funciona, já que a coreografia de ação do filme é mundana e o tom geral de autoconsciência prejudica qualquer sensação de ameaça genuína. Além disso, Cage e Greene não desenvolvem nenhum tipo de vínculo significativo ao longo do filme; supostamente estamos observando sua reconciliação depois de anos separados, mas nem sua inimizade nem seu eventual parentesco recebem qualquer textura íntima e pessoal que possa fazer tal arco parecer algo mais do que mecânico.
Mas, por incrível que pareça, , o filme oferece um relacionamento bem mobiliado e genuinamente convincente: a estranha amizade entre o criminoso de carreira Ron Perlman e a filha de Greene, Sarah (Thalia Campbell), que se unem por uma apreciação mútua por Otelo e outros pontos de simpatia incidental e eminentemente humana. Suas cenas juntas parecem encantadoras e naturais, menos tensas e mais eficazes do que tudo o mais que o filme está fazendo, e apontam para um filme melhor. O Plano de Aposentadoria poderia ter sido se fosse menos ocupado com conspirações e mais preocupado com as emoções de seus principais atores.. Você certamente pode usar muita orientação errada para encobrir um vazio emocional no centro de sua história, mas por que faria isso? Não é como se Nicholas Cage fosse incapaz de uma atuação comovente! De qualquer forma, há muito potencial desperdiçado aqui, mas o desempenho de Perlman demonstra mais uma vez porque ele é um dos grandes atores do cinema.
