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Esta semana, Nick e Lucas sentaram-se e tentaram decidir se dizer que um programa é”carregado por sua animação”realmente tem algum significado devido à natureza subjetiva da arte.
Isenção de responsabilidade: as opiniões expressas pelos participantes neste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.The Elusive Samurai, Demon Slayer, Attack on Titan, Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, Mob Psycho 100, Trigun: Stampede, Naruto, Dahlia in Bloom, Senpai é um Otokonoko, Frieren: Beyond Journey’s End, Too Many Loosing Heroines!, EX-ARM, Land of the Lustrous, Wistoria: Wand e Sword está disponível no Crunchyroll.
Fate/Apocrypha, Naruto e Dorohedoro estão sendo transmitidos na Netflix.
The First Slam Dunk está disponível na Apple TV+.
Akiba Maid War e”Ippon”novamente! estão no HIDIVE.”Ippon”de novo! também está disponível no Amazon Prime Video.
Nick
Vou te contar, Lucas, pode ser difícil cobrir tantos animes a cada temporada. É uma longa jornada e às vezes até ter um bom show para acompanhar pode ser tentado. Às vezes, enquanto caminho pelas areias do deserto de anime, olho para trás e vejo os rastros que eu e os programas de que falo deixamos, e fico confuso. Pois durante os momentos mais difíceis, quando as histórias estavam se debatendo e os arcos dos personagens tropeçavam nos próprios pés, haveria um par de pegadas a menos. Foi aí que percebi que era naqueles tempos que a Animação me Carregava.
Lucas
Nick, eu realmente gostaria de poder acompanhar sua abertura com uma captura de tela de Jesus do anime Record of Ragnarok, mas aparentemente eles são covardes e não animaram essa parte do mangá. Então, em vez disso, ofereço a você Jesus de JoJo’s Bizarre Adventure e espero que Ele cuide de nós enquanto nos aventuramos em uma conversa que se concentra nas palavras e no discurso da Internet. Duas coisas que NUNCA provaram causar mais divisão do que os escritores pretendiam inicialmente. 
Então, sim, tem havido um pouco de discussão ultimamente sobre programas sendo “carregados por sua animação” este ano. Porém, o sentimento em si não é nada novo-ele vem e vai em ondas junto com argumentos como “deveria haver mais sexo e violência em programas de garotas mágicas” ou “subs vs dubs” ou qualquer outra coisa. Desde que existiram animes com destaques de animação que chamam a atenção, houve pessoas prontas para descartá-los pela indignidade criativa de, uh, ter uma boa aparência.
Mas alguns desses animes parecem bons??? Enquanto pesquisava para esta coluna, descobri que esse discurso se aplicava ao atual rolo compressor shonen Demon Slayer, com bastante frequência; que é um anime que eu acho que usa muitas camadas de efeitos posteriores para vestir um estilo de arte e animação que eu não gosto. 
Honestamente, há muitas nuances nessa discussão! Tipo, para ter isso, primeiro temos que compartilhar uma definição básica do que é “boa animação”. No fandom moderno, isso geralmente se resume a “sequências de ação legais, cinéticas e fortemente estilizadas” e “animação de personagens extremamente fluida” com muito pouco entre eles. Por outro lado, o fandom moderno é povoado por pessoas que só conseguem se comunicar através das palavras “PEAK”, “MID” e “TRASH”, então não há muito espaço para nuances aí.
Este é o mesmo fandom que fez com que Attack on Titan, Chainsaw Man, Demon Slayer, Jujutsu Kaisen, Mob Psycho 100 e Trigun Stampede fossem indicados para”Melhor Animação”no mais recente Crunchyroll Anime Awards. 
Deixando de lado minhas cenas quentes, serei o primeiro a admitir que todos esses animes são maravilhas técnicas e o resultado de uma quantidade incrível de trabalho das equipes de produção por trás deles. Porém, acho que Mob Psycho 100 e Trigun Stampede são os únicos indicados com visuais mais inspirados. Principalmente num ano em que Bocchi the Rock! e Pop Team Epic estavam disponíveis para indicados de animação, é uma pena que esses indicados sejam bastante uniformes em suas animações. Isso é um outro barril de peixe decorrente de como funciona o processo de seleção para esses prêmios que já abordamos antes. A questão é que a ideia da “melhor animação” é mais complicada de abordar do que você imagina, porque cada pessoa terá uma ideia diferente. Lembro-me claramente de anos atrás cobrindo Fate/Apocrypha, e elogiei a animação estilizada na segunda metade, apenas para alguns comentaristas insistirem fervorosamente que essas cenas eram terríveis porque tinham arestas ou quebravam os modelos gerais dos personagens. 
Para ser claro, discordo totalmente deles e acho essa forma de abordar a animação muito chata, mas é um exemplo claro de como “boa animação” tem basicamente tantas definições quantas pessoas existem no mundo. Com certeza, embora eu não me importe em ouvir a opinião de ninguém sobre uma peça de animação se eles começarem a advogar regras sobre os personagens estarem em modelos. Eu cresci na internet obcecado pelo discurso da animação de Naruto, e isso me deixou exausto para sempre nesses debates intermináveis do fórum. 
A questão é que a qualidade da animação é uma ideia muito mais complicada e pessoal do que pode parecer à primeira vista. Isso torna a premissa de algo sendo “carregado pela animação” ainda mais complicada de se falar. Estranhamente, o uso da frase diz mais sobre os preconceitos e predileções do orador pela arte do que sobre qualquer trabalho sobre o qual ele esteja falando.
Essa conversa pode revelar que tenho um “cérebro revisor” terminal, mas pensar em arte de uma forma tão segregada é muito estranho para mim. Claro, a animação de um anime pode ser um ponto forte da série, mas tenho dificuldade em pensar em uma única série onde a única coisa que gostei foi a animação.
Quer dizer, posso pensar em alguns, mas o conceito dessa crítica é decididamente aquele que trata a animação como secundária à escrita. Isso em si não é tão estranho – há muitas pessoas dispostas a assistir a um programa com recursos visuais de baixa qualidade se ele tiver outros aspectos que os atraiam. Só nesta temporada estou acompanhando Dahlia in Bloom, um programa com muitas ideias interessantes e alguns dos valores de produção mais extravagantes que já testemunhei há algum tempo. Basta olhar para esses efeitos de sombra estranhos! 
Vamos, Nick! Claramente, há um monte de espelhos e lâmpadas fora da tela nesta foto. Essa iluminação inconsistente faz totalmente sentido no contexto do show!
A questão é que sim, há momentos em que outros elementos podem ser suficientes para superar os baixos valores de produção. Mas, ao mesmo tempo, seria bom se a animação pudesse carregar sua parte na carga aqui. Talvez o show pudesse ter alguma animação de personagem realmente expressiva para transmitir melhor as emoções dos personagens. Ou poderiam fazer parecer que os personagens estavam em ambientes reais, em vez de caixas cheias de móveis em computação gráfica.
Não, estou pegando o que você está anotando. Da mesma forma, e voltando ao nosso RomCom TWIA, Senpai é um Otokonoko é um dos meus favoritos discretos desta temporada, mas sua animação sugere uma equipe inexperiente que pode não ter tido muito tempo para trabalhar em cada episódio. Ainda assim, a animação se adapta à atmosfera da série e a animação mais limitada é frequentemente usada para efeitos cômicos. 
Pessoalmente , Acho que isso remete ao que estávamos dizendo antes. Mais do que ter alguma definição de “boa” animação, é mais importante que a produção tenha o estilo e a implementação adequados para a história que está contando.”Ippon”de novo! tem muito poucos momentos “sakuga” e utiliza muitos atalhos para levar os episódios até a linha de chegada. No entanto, isso corresponde à sua energia muitas vezes descontraída e compensa a falta de fluidez com direção, edição e animação claras que se concentram em capturar o peso e o peso de uma partida de judô. 
Há alguns destaques para partidas muito específicas, e esses são ótimos, mas no final das contas atinge seus objetivos sem precisar do material que é cortado e divulgado nas redes sociais como”The GOATED PEAK OF GOD-TIER SAKUGAMATION”.
Isso significa então que o discurso”levado pela animação”é uma consequência de os fãs mais jovens de anime perceberem que a maioria das séries shonen e isekai na verdade têm uma escrita bastante limitada ou direta? Antes de qualquer pessoa, estou ciente de que existem muitos exemplos que refutam essa afirmação, mas parece que os títulos que aparecem com mais frequência neste discurso são destinados ao público mais amplo possível e, portanto, têm alguns temas bastante diretos. e diálogo.
Não, acho que é apenas a última maneira de fazer um elogio indireto. Em meados da década de 2010, a frase preferida era “estilo em vez de substância” e é basicamente apenas uma maneira de dizer “Esse programa é ruim, mas pessoas burras (leia-se: eu não) estão sendo enganadas por cores e desenhos bonitos”. O que é honestamente mais desagradável do que qualquer coisa.
Haha, escute, eu definitivamente tive esse impulso quando não consegui me identificar com uma série mega popular, mas não estou disposto a criticar ninguém ou ser tão redutor e desdenhoso em minha avaliação de Uma obra de arte.
Inferno, eu ficaria bem se você fizesse isso, desde que tivesse algo a dizer que fosse mais complicado do que”as pessoas estão gostando de anime errado”! Chamar algo de “levado pela animação” pode ser o ponto de partida para uma discussão interessante. Veja a menção anterior ao Demon Slayer. Há muito o que falar sobre como a abordagem específica da série para edição e apresentação prejudicou sua capacidade de contar uma história à medida que a série avança. Ter essa conversa exige apenas que ultrapassemos o insulto propositalmente redutor. 
Mesmo que eu ache que Demon Slayer é um bom primeiro anime para quem está entrando na série; os efeitos do Castelo do Infinito me deram enjôo na última vez que os vi no cinema. Então provavelmente vou pular alguns filmes para encerrar a franquia haha. 
Eu nem quero dizer isso como uma enterrada! Essa é apenas a maneira mais sucinta de explicar que a animação em Demon Slayer não é 100% para mim, e não tenho má vontade para com as muitas pessoas que gostam dela. Além disso, estive presente o suficiente com críticas musicais on-line em meados dos anos 2000 para reconhecer quando há algum chauvinismo irritado acontecendo com uma discussão. Quando as pessoas dizem que algo é veiculado pela animação, querem dizer que um programa que se popularizou graças à animação não merece esse sucesso. Tipo, eu vi algumas reações notáveis a Frieren: Beyond Journey’s End, que insiste que sua popularidade se deve apenas à sua animação e que não há nada que valha a pena em sua história ou personagens. Mesmo se eu concordasse com essa opinião, que tipo de idiota vou parecer dizendo “Oh, esse show é tão intermediário que tudo o que tem é uma das animações mais explosivas e expressivas que já vi em anime de fantasia nos últimos anos./10+L+Proporção.”
Isto é exatamente por isso que tento evitar o discurso de animação de todas as disciplinas. Atores de má-fé são muito prevalentes e muitas vezes são enquadrados como uma forma de minar ou explicar a popularidade de um programa, em vez de abordar o assunto em um nível mais profundo. Você provavelmente pode atribuir a predisposição geral do fandom ocidental para a ação acima de tudo. Embora a animação de personagens seja há muito tempo um assunto favorito dos nerds da animação, a maioria dos espectadores simplesmente não vai captar a linguagem corporal sutil ou os movimentos pesados, da mesma forma que um cinéfilo tem mais probabilidade de notar os tiques da atuação de um ator talentoso em comparação com um espectador comum. A única exceção recente que vem à mente é a cena dançante em Frieren, mas que já estava ligada a um show de grande sucesso. 
Você tem razão, e há muito tempo parei de me importar com o que o público em geral pensa sobre uma peça de mídia, ou se eles gostam dela pelos motivos que eu gosto. Afinal, eu sei que The First Slam Dunk tem alguns dos melhores bloqueios que já vi em uma obra de animação, e não preciso de mais ninguém para articular esse fato para que eu me sinta validado em minha apreciação do filme. 
Ah, nem me fale sobre o discurso em torno do anime CG. Serei o primeiro a falar sobre modelos ou planos de fundo 3D mal integrados (o vencedor da loteria”levado pela animação”desta temporada, The Elusive Samurai, acabou de ter uma experiência tremenda com isso), mas a estranha quantidade de rejeição em relação a qualquer programa CG é frustrante. Eu juro, EX-ARM atrasou toda essa discussão em 15 anos.
Muuuuito bom! Um dos meus animes favoritos ultimamente é Dorhedoro e é uma pena que tantos o rejeitem à primeira vista apenas por ser CG. Principalmente porque esse show deveria ser feio, e essa escolha na direção de arte e animação está diretamente ligada a alguns de seus temas mais proeminentes. 
É não que eu ache que as pessoas precisem gostar de todo ou mesmo de qualquer programa de CG. É simplesmente irritante que tantas respostas para qualquer coisa com CG completo pareçam diferentes do anime 2D. Ainda existem problemas, mas ver as pessoas agirem como se não tivéssemos visto avanços desde os carros do Initial D parece muito redutor. O estilo de animação é como qualquer outro componente de uma obra de animação. Se se enquadrar de forma coesa com o resto do projeto, pode elevar uma obra; mas se for implementado como uma medida de redução de custos, ficará claro que a equipe só usou CG para economizar. No caso de Land of the Lustrous, por exemplo, acho que o estilo de animação CG impulsionou tremendamente o trabalho, já que o mangá original tem algumas ilustrações marcantes, mas nem sempre tem os melhores painéis ou fluxo de ação. 
É tudo uma questão de nuances, e é por isso que acho ângulos como”levado pela animação”surpreendentes por serem redutores. Se você acha que a escrita de um programa não está à altura de sua produção, ou se você acha que há uma desconexão entre a narrativa visual e o roteiro, ou se você não gosta nada da história, basta dizer isso. Comece com o que você realmente sente, em vez de se esconder atrás de um argumento passivo-agressivo. Aqui, vou começar: Wistoria: A animação e direção agressivamente fluida de Wand and Sword servem apenas para enfatizar o quão vazias a história e os personagens são. 
Pronto, agora temos algo pelo qual podemos realmente brigar.
É realmente muito fácil, turma! Apenas seja genuíno, reserve tempo suficiente para ter certeza de que o que você está expressando está de acordo com o que você realmente quer dizer e internalize que a discordância não é uma rejeição de sua opinião ou identidade. ESTRONDO! Acabamos de consertar cerca de 80% do discurso da Internet!
Agora, se eu insulto seu gosto por desamparadas, isso é uma desvalorização de seu valor como pessoa, e você deve agir de acordo. Então não venha aqui com nenhuma donzela.
Concordo. Eles são chamados de Guerras Waifu por um motivo! Ninguém sairá ileso desse discurso! 
A animação levará seus cadáveres depois deste.
