Anime — animação televisiva e cinematográfica produzida no Japão — é um produto cultural que, tal como o vinho Champagne ou o Jollibee, transcendeu o seu país de origem para se tornar uma delícia internacional. Mas, tal como acontece com os produtos culturais de França e das Filipinas, é percebido e consumido de forma diferente no estrangeiro e no seu país de origem. Pelas minhas melhores estimativas, há mais pessoas que assistem anime nos Estados Unidos do que no Japão, seu país natal. Isto deve-se quase exclusivamente ao tamanho gigantesco dos EUA – a taxa de audiência ainda é muito mais elevada no seu país de origem, mas este contexto ajuda a explicar como a maior parte das receitas de anime nos últimos anos veio das vendas no exterior de acordo com relatórios da Associação de Animações Japonesas.
Com isso cada vez mais papel internacional significativo no espaço da anime, vale a pena examinar como o meio é consumido dentro e fora do Japão. Como o maior mercado de anime fora do Japão do ponto de vista financeiro, exploraremos como são os padrões de audiência nos Estados Unidos usando a recente temporada da primavera de 2024.
Mas como fazemos isso? A maioria dos dados que facilitariam essa análise são considerados segredos do setor. As plataformas de streaming ocidentais dedicadas a anime, como Crunchyroll e HIDIVE, têm pouco incentivo para expor o seu número de visualizações ao público. E embora a Netflix tenha começado a compartilhar alguns dados, eles são retidos por seis meses seguidos e são fortemente agregados, obscurecendo comportamento, dados demográficos e pontos de inflexão ao fornecer apenas uma única métrica de”horas assistidas”.
No entanto, o modelo japonês de streaming é mais competitivo, proporcionando mais oportunidades de insights. Embora algumas séries de anime para TV sejam restritas a plataformas como Netflix e Disney+ a cada ano, as outras cerca de 200 novas séries de anime podem ter canais exclusivos para televisão terrestre. No entanto, eles são amplamente independentes de plataforma quando se trata de streaming. Na verdade, se você consultar o site japonês de praticamente qualquer programa, verá uma lista exaustiva de todos os diferentes serviços em que um programa estará disponível, com preços variados e restrições em relação à transmissão original. Muitos deles, como Abema TV e Niconico, revelam números de audiência. Embora essas plataformas não hospedem todos os animes e, idealmente, combinemos o que elas têm com as classificações de TV (indisponíveis para a maioria dos animes) para obter a imagem completa, isso nos fornece uma base significativa o suficiente para trabalhar no Do lado do Japão.
A falta de números oficiais do lado dos EUA não é um obstáculo quando se trata de gerar estimativas válidas. Embora não seja mais a maioria da audiência de anime nos Estados Unidos, o streaming pirata ainda representa uma parcela desproporcional da conexão dos fãs com suas séries favoritas em comparação com a mídia ocidental. Muitas dessas operações piratas têm métricas de audiência, públicas ou não, que minha equipe monitora e agrega regularmente. A combinação de dados de todos os sites piratas disponíveis com outros dados públicos que descobri serem correlativos à audiência e métricas rastreáveis em plataformas como a Crunchyroll permite uma estimativa razoável da audiência total no mundo de língua inglesa. Aplicar a porcentagem do tráfego americano de cada plataforma permite uma estimativa específica da audiência nos EUA e ajustar a fórmula para levar em conta os gostos americanos em relação à esfera anglo como um todo.
Para fazer a comparação o mais próximo possível de uma situação de comparação entre maçãs, esta análise dá a cada anime uma”pontuação de audiência”de 100, onde 100 é o anime mais popular da temporada naquele país em audiência e a pontuação de um anime é sua popularidade comparada para o primeiro lugar. Por exemplo, um”50″teria metade da audiência como o título mais popular.
A primeira versão desta análise era assim:
Gráfico de Miles Atherton
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Hashira Training Arc é tão popular nos EUA em comparação com qualquer outro anime que distorce o gráfico. Apenas três outras séries seriam comparativamente mais centradas na América neste modelo do que no Japão. Embora esta seja fundamentalmente a maneira mais precisa de ver a temporada, seu efeito descomunal obscurece outras tendências significativas.
©吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable
Demon Slayer tem um fanático audiência no Japão também, mas o furor caiu desde o pico de interesse. Isto é melhor entendido como consequência da relação entre anime e mangá em cada país. No Japão, há mais leitores de mangá do que de anime, então o auge do envolvimento dos fãs cercou o clímax do mangá. Nos EUA, os espectadores de anime superam os leitores de mangá em quase 2:1, então o sucessor da popularidade de Demon Slayer tem sido até agora o lançamento do filme Mugen Train nos cinemas, portanto, o material do criticamente carregado Hashira Training Arc é novo para uma porcentagem muito maior do público aqui.
Para entender melhor os padrões de audiência nos EUA e no Japão, vamos ver esta comparação com o Demon Slayer excluído do mix. O resultado é assim:
Gráfico de Miles Atherton Isekai chega a todos os lugares
Seja sequências como Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation II e That Time I Got Reincarnated as a Slime ou novidades como Chillin’in Another World Com super poderes de trapaça de nível 2 e como um aristocrata reencarnado, usarei minha habilidade de avaliação para subir no mundo, isekai-um gênero de histórias sobre ser transportado do mundo real para um mundo de fantasia-representa uma parte incrível do anime mais popular em ambos os países.
©鬼ノ城ミヤ・オーバーラップ／Lv2からチートだった製作委員会
Com uma produção tão inacreditável de novos animes, quase todos os grandes estúdios do Japão têm os próximos anos de lançamentos planejados com antecedência. Como resultado, o anime demora a se ajustar às novas tendências, muitas vezes levando de 3 a 4 anos para que um estúdio tenha disponibilidade para apresentar uma proposta que corresponda ao mangá ou light novel mais quente da atualidade. É uma das razões pelas quais tantos animes isekai estão sendo produzidos: os 10 principais títulos de 3-4 anos atrás eram predominantemente do gênero. Com a mesma tendência acontecendo agora, imagino que ainda teremos muitos anos de onipresença de isekai no meio.
Altos riscos, alto conceito na América Quando comecei a fazer análises como essa durante meu mandato na Crunchyroll e por Na revista japonesa de curta duração Anime Buscience, dois dos elementos que encontrei em animes com desempenho exagerado no Ocidente foram um enredo de”alto risco”e uma premissa de”alto conceito”. Não é uma medida preditiva, para ser claro: ter um anime com um enredo serializado sobre salvar o Japão/o mundo/o universo da destruição não é uma garantia de tornar um anime popular nos Estados Unidos, mas animes com pontuação melhor nos EUA do que no Japão sempre tiveram essas qualidades.
Se eu tivesse que explicar o porquê, apostaria que tem a ver com a forma como o anime se popularizou no Ocidente. Uma das maneiras pelas quais o anime era mais diferente da animação ocidental quando a maior parte dos fãs de anime nos EUA estava crescendo era a narrativa serializada, onde os resultados de um episódio tinham impactos significativos no próximo. Esta distinção definiu quantos passaram a ver anime de forma mais ampla, com precisão ou não, e tornou-se o que procuravam quando procuravam novos animes para ver.
©未来人A・講談社／鑑定スキルで成り上がる製作委員会
Como um aristocrata reencarnado, usarei minha habilidade de avaliação para ascender no mundo tem essas duas qualidades. O conceito de”avaliação”, sendo a habilidade especial que permite ao protagonista ter sucesso em um mundo de magia e diplomacia, tem algum fascínio e mistério embutidos, mas ainda mais importante, este anime ressaltou o que está em jogo em seu enredo-um guerra de sucessão – mais rapidamente do que outras isekai da primavera. Da mesma forma, o assassinato brutal nos segundos iniciais de Re: Monster, combinado com uma abordagem um tanto nova de alquimia/biologia de fantasia do gênero isekai, cria o tipo de título que você verá regularmente recomendado com base em seu conceito nos círculos de anime americanos.
“Programas relaxantes”podem ocasionalmente aparecer nos EUA, mas mais tipicamente, títulos iyashikei/slice-of-life não têm apelo suficiente para o público ocidental. Embora cada episódio pudesse ser razoavelmente considerado uma obra-prima, a terceira temporada de Laid-Back Camp foi apenas um pontinho na consciência pública dos fãs de anime americanos e teve uma audiência semanal real ainda menor. Da mesma forma, Studio Apartment, Good Lighting, Angel Included e Grandpa and Grandma Turn Young Again não eram impopulares de forma alguma nos EUA, mas proporcionalmente, ambos estavam entre os títulos mais centrados no Japão.
Isso também ajuda a explicar a enorme audiência do Japão para An Archdemon’s Dilemma-How to Love Your Elf Bride. Os animes de fantasia têm um bom desempenho além-fronteiras, mas com tantas entradas diferentes no gênero nesta temporada, não é nenhuma surpresa que a série com algumas das apostas mais baixas seja a menos popular proporcionalmente.
O drama dos personagens tem um desempenho superior no Japão. do outro lado da moeda, o drama dos personagens tende a ser mais potente para o público japonês. Som! A 3ª temporada de Euphonium está entre as mais inclinadas para o lado japonês da parada, indicando que o drama da maioridade em torno de um grupo de garotas do ensino médio não encanta os americanos da mesma forma que encanta os fãs japoneses. 
© Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Esse foco no personagem, em oposição ao conteúdo baseado no enredo, é um tema comum em animes do lado japonês da linha. Bartender Glass of God, Whisper Me a Love Song, Train to the End of the World estão todos centrados nas lutas internas de seus personagens. Isso não quer dizer que este não seja um elemento-chave de outros animes, mas os títulos que tendem a ter um desempenho superior nos EUA são certamente mais orientados para o enredo, em média.
Uma das generalizações mais amplas que posso dar sobre por que esses títulos não têm um desempenho tão bom no exterior quanto no país está relacionada às explicações acima sobre por que os americanos preferem histórias de grande risco: os americanos preferem o anime que provavelmente seriam localizados na era anterior ao streaming. Fomos condicionados, de forma ampla, a entender o anime como tendo as características dos títulos exibidos no Toonami e no Syfy (na época em que era chamado de Sci Fi Channel), e isso informa quais animes tendem a ter melhor desempenho até hoje.
Baseball Oblivion Battery é um dos títulos com maior peso japonês na amostra, mas sua explicação talvez seja a mais fácil: o beisebol é muito mais popular no Japão do que em seu país natal. Algum passatempo nacional! 
© みかわ絵子／集英社・KADOKAWA・MAPPA
Com toda a seriedade, o anime esportivo tem sido historicamente mais popular no Japão do que nos EUA, mas essa lacuna vem diminuindo ano após ano. Blue Lock é um dos mangás mais vendidos nos EUA, e títulos como Haikyu!! e Hajime no Ippo estão ajudando a chamar mais atenção para o gênero.
A audiência está concentrada nos principais títulos dos EUA. O consumo de anime em países de língua inglesa é muito mais intenso, centrado nas poucas séries principais dos EUA. qualquer estação. A programação de primavera de 2024 não é exceção, com apenas seis títulos obtendo pelo menos metade da audiência do programa principal no modelo que exclui Demon Slayer, em comparação com 15 animes diferentes no Japão. Essa concentração de interesse é um dos conceitos mais importantes a serem aprendidos se você quiser entender a comunidade de anime de língua inglesa em geral.
A progressão mais linear de audiência no Japão reflete mais o comportamento orgânico visto nas classificações da Nielsen na América ou mesmo nas listas semanais dos 10 melhores da Netflix. Um ou dois destaques no topo não é estranho, mas a progressão quase logarítmica da audiência nos EUA não se trata apenas de marketing: trata-se também de como o anime chega a um público “amplo”. Uma tendência importante que descobri nas pesquisas regulares e nos grupos focais da minha empresa é que o influxo maciço de espectadores de anime novos e antigos nos Estados Unidos, gerado durante a pandemia, tem menos probabilidade de ser caracterizado como espectadores de anime”sazonais”, com menos probabilidade de concentre-se em títulos recém-exibidos fora dos pólos de sustentação.
É provável que o marketing também tenha desempenhado um papel significativo aqui. Pela minha pesquisa, o anime mediano não recebeu nenhum impulso de relações públicas dedicado ou mídia paga, nem apareceu como um santuário de 6 metros ao lado de um dos estandes de convenções para a temporada de primavera no Ocidente. Embora títulos menos populares ocasionalmente vissem um clipe postado no Crunchyroll YouTube ou um anúncio de dublagem na página do Facebook do HIDIVE, dos 48 títulos nesta comparação, não consegui encontrar nenhuma iniciativa de marketing específica além disso, mesmo usando ferramentas de terceiros para vasculhe dezenas de milhares de esforços digitais não indexados.
Como distribuidor exclusivo de mais de 40 novos animes lançados nesta primavera no mundo de língua inglesa-quase 80% da temporada-a Crunchyroll está necessariamente em o centro desta dinâmica. Do ponto de vista prático, é quase impossível promover uma programação semelhante em tamanho aos lançamentos do horário nobre de redes tradicionais como NBC ou CBS, especialmente quando a rotatividade entre os títulos acontece de forma consistente trimestralmente, e a propriedade dos títulos é mais complexo.
Nas plataformas de propriedade da Crunchyroll, a experiência do aplicativo com curadoria destacou os destaques da temporada, como Wind Breaker e Kaiju No. 8, diversas vezes em diversas categorias, ambos dentro dos agrupamentos de estilo”Principais escolhas para você”gerados processualmente (independentemente do real). audiência, da minha análise anedótica) e aqueles montados com um toque humano. Raramente, ou nunca, encontrei meus favoritos pessoais do grupo, como Sound! Euphonium ou Train to the End of the World em qualquer coisa além da categoria”Atualizado recentemente”, muito menos de uma forma que parecesse que a plataforma de streaming estava me incentivando ativamente a assisti-lo.
©権平ひつじ／集英社・夜桜さんちの大作戦製作委員会
Dito isso, acho que um público muito maior nos EUA teria gostado de títulos como A Fábula e Missão: Família Yozakura se houvesse maior consciência de sua existência, muito menos de suas qualidades. De acordo com a Digital TV Europe, em 2019, os assinantes da Crunchyroll assistiam em média 85 minutos por dia, um número que passou para 100 minutos durante o auge dos bloqueios da COVID-19. Mesmo que esse número tenha voltado ao valor de referência pré-pandemia, o assinante médio assiste o equivalente a mais de três episódios de anime por dia. Eu tenho que imaginar que esse volume de audiência de anime oferece mais oportunidades para uma maior diversidade em anime assistido com o incentivo certo.
A audiência tem uma relação complicada com outras métricas. Se meu feed pessoal do X/Twitter fosse alguma indicação, eu teria adivinhou Som! Euphonium e Jellyfish Can’t Swim in the Night foram alguns dos maiores sucessos da temporada. Mas, como deveríamos esperar da natureza algorítmica das mídias sociais, o feed personalizado de todos é exatamente isso: personalizado. Basicamente, são bolhas e, considerando meu nível pessoal de envolvimento com o meio, faz sentido que meu feed esteja mais alinhado com os fãs japoneses do que com meus vizinhos no mundo físico.
As vendas de vídeos caseiros japoneses são frequentemente apontadas como um métrica de”tudo ou nada”para anime em espaços de fãs no Ocidente, mas seu impacto é normalmente exagerado. Uma das”notícias”relacionadas a anime mais virais do ano até agora no Facebook e no Instagram foi relacionada à exibição comparativamente fraca de Solo Leveling no mercado de Blu-Ray e DVD, com comentaristas concordando amplamente que isso era uma indicação do título. falta de sucesso no Japão. No entanto, o vídeo doméstico representa apenas cerca de 3% do mercado doméstico de anime em 2024, pelo que a sua centralidade nas discussões é um pouco enganadora. Narrativas semelhantes surgiram com Kaiju nº 8 nesta temporada, na sequência de relatórios recentes sobre suas estatísticas comparativamente fracas do volume 1, mas conforme representado pelo gráfico, elas não são representativas da audiência do título.
© 防衛隊第３部隊 松本直也／集英社
Usar sites como MyAnimeList ou AniList para avaliar a popularidade de um anime tem algum valor, mas distorce os resultados em relação ao tipo de fãs de anime que os utilizam, o que é tudo menos representante. Os resultados da minha própria pesquisa mostram que esse público tem gostos totalmente diferentes tanto do espectador médio de anime quanto do espectador”hardcore”médio. Fora dos extremos superior e inferior, os agregadores não mostram de forma confiável a relação entre anime. Eu entendo que as pessoas gravitam em torno dessas métricas públicas porque elas são tudo o que está disponível, mas quero alertar contra a leitura excessiva delas.
Espero que esta análise tenha sido útil para compreender as diferenças no envolvimento com anime entre os EUA e o Japão. Eu adoraria ouvir sua opinião sobre as tendências representadas aqui nos fóruns. Obrigado pela leitura!
Nota do editor: Miles é o chefe da White Box Entertainment, uma empresa de consultoria com clientes que incluem o distribuidor de anime REMOW (licenciador de Hey! Tonbo!).
Miles Thomas Atherton é o CEO e fundador da White Box Entertainment, consultoria focada na promoção e análise de animes e mangás no mundo de língua inglesa. Anteriormente, ele foi Diretor de Marketing da Anime Ltd., uma distribuidora boutique de anime na Europa. Antes disso, ele passou quase uma década na Crunchyroll em meia dúzia de funções, encerrando seu mandato como Diretor de Mídia Social, Editorial e Curadoria.
Você pode contatá-lo em [email protected].
