Bem-vindos de volta, pessoal! Tenho jogado no tão aguardado evento de verão de Goddess of Victory: NIKKE. É o que você espera: os trajes de banho são escandalosos e as animações Live2D são Live2D, mas a história é surpreendentemente boa. Não é Shakespeare, mas os eventos NIKKE fazem muito trabalho pesado para dar corpo às histórias dos personagens. Claro, muito disso gira em torno de Nikkes se atirando no personagem do jogador, mas pelo menos o jogo é franco sobre os Nikkes e o comandante terem uma tonelada de fade-to-blacks. Além disso, o evento de verão tem um belo minijogo de pesca com muitas referências fofas. Muitos dos peixes são referências óbvias ao Bob Esponja Calça Quadrada, mas um deles realmente toca o coração…
© SHIFT UP
Já se passaram alguns meses desde a morte de Toriyama, mas isso ainda dói.
Isto é…
Arte de Catfish 
Diretor de efeitos especiais Eiji Tsuburaya (7 de julho de 1901–25 de janeiro de 1970) com Bin Furuya (em traje Ultraman) no set de Ultraman, c. 1966.Imagem via Uma visão geral do Ultraman via Wikimedia Commons
7 de julho foi o falecido Eiji Aniversário de Tsuburaya. Para quem não reconhece o nome, Tsuburaya e seu estúdio homônimo foram os criadores de Ultraman, o icônico super-herói japonês (também seu primo computadorizado Gridman). Há muito que poderia ser dito sobre Tsuburaya, desde sua abordagem brilhante aos efeitos especiais práticos, seu trabalho em filmes como Godzilla, ou a maneira como ele foi capaz de produzir continuamente visuais tão imaginativos com um orçamento de TV no Japão dos anos 1960, semanalmente.. A mente gira ao pensar no que teria acontecido se Eiji Tsuburaya tivesse colaborado com Roger Corman-deuses, nos foi negada alguma magia absoluta. Mas quero me concentrar em algo diferente com este. Veja, a influência de Tsuburaya na cultura pop é incomparável-a criação do Ultraman por si só afetou inúmeras mídias nas décadas seguintes, muitas das quais têm sua própria opinião sobre o titular Giant of Light. (Eu recomendo que as pessoas joguem Attack of the Friday Monsters! A Tokyo Tale para mais referências, mas esse jogo está infelizmente esgotado, com o fechamento do 3DS eShop.) Mas eu queria me concentrar em algo mais específico: Pokémon.
Como muitas pessoas que gostam de anime não assistem tokusatsu, muitas referências passam pela cabeça das pessoas. Neon Genesis Evangelion é um grande envio dos melhores episódios de Ultraman de Akira Jissoji (além das próprias unidades Eva serem ciborgues alienígenas gigantes com baterias que duram apenas três minutos) é aquele que as pessoas trocam cerca de uma tonelada. Ainda assim, existem muitas referências a tokusatsu em Pokémon. Certa vez, vi alguém afirmar que o fandom de anime tentar falar sobre anime sem entender o tokusatsu é como tentar falar sobre animação americana sem mencionar os Looney Tunes, e acho que isso é adequado. Muitos dos criativos que criaram animes modernos cresceram criando Ultraseven ou Kamen Rider, e muito desse DNA está em Pokémon. E não me refiro a coisas óbvias como Lokix é basicamente Kamen Rider BLACK RX, ou coisas ainda mais sutis como o alarme de”HP baixo” é apenas uma versão de 8 bits do temporizador colorido do Ultraman ou como os Pokémon só podem permanecer na forma Dynamax/Gigantomax por três turnos (além disso, a sujeira levantada quando os Pokémon Dynamax aparecem evoca o efeito prático de uma”pouso”Ultra assim que terminarem sua ascensão)-quero dizer coisas mais profundas em um nível filosófico.
Esboço inicial de Ken Sugimori de um PokéMart, cápsula ballImage via BulbapediaO conceito original de Satoshi Tajiri para Pokémon (que no Japão é a contração usada pelos fãs para seu título completo, Pocket Monstros) foi inspirado na ideia da Cápsula Kaiju do Ultraseven. Lá, o Ultra Guard ocasionalmente convoca um kaiju amigável selado dentro de uma pequena cápsula para ajudar Ultraseven durante algumas lutas tensas. (Essa ideia também inspiraria as cápsulas em Dragon Ball.) Conseqüentemente:”Capsule Monsters”, a proposta original de Tajiri para Pokémon, em que as crianças do universo poderiam ir às lojas locais para comprar monstros selados em pequenas cápsulas. A ideia acabou sendo refinada nos Pocket Monsters e Pokéballs que conhecemos agora, até porque chamar sua série de “Capsule Monsters” é muito exagerado. Tajiri refinaria bastante os Pokémon antes de sua estreia em 1996 (capturar Pokémon com Pokébolas em vez de encantá-los na natureza com sua estatística de Carisma, ir a um Centro Pokémon em vez de apenas ir a um hotel, etc.), mas você pode ver muitos Ultraman em Pokémon mesmo assim. 
À esquerda, Haxorus, o Pokémon Axe Jaw. À direita, Gomora, o Monstro Antigo.
© GAME FREAK, Tsuburaya Productions
Caso em questão: design de monstro. Muitos defensores do Palworld gostaram de apontar um meme sobre como tantos Pokémon eram imitações de monstros do Dragon Quest. Foi irritante, já que eu aposto que nenhum deles havia usado as palavras “Dragon Quest Monsters” em uma frase antes de usar aquele meme. E, novamente, se assistissem ao tokusatsu, as pessoas seriam capazes de apontar a verdadeira origem de muitos designs de Pokémon: Ultra-kaiju. Muitos dos designs de Ken Sugimori para Pokémon como Nidoking, Electabuzz ou Kangaskhan evocaram o design de kaiju como Gomora, Woo ou Toughgillan. O Pokédex que dá a cada Pokémon sua própria”digitação”evoca o subtítulo que cada Ultra-kaiju recebeu desde Bemular em 1964. No entanto, Pokémon também segue as filosofias de Tsuburaya em relação ao design de monstros.
Veja, kaiju em Ultraman pode vir de qualquer lugar. Alguns kaiju são apenas uma parte da natureza, criaturas perturbadas pelos atos negligentes dos humanos que perturbam o equilíbrio da natureza. Alguns kaiju são totalmente sobrenaturais, como uma ilustração trazida à vida pelo espírito inquieto de uma criança morta. Apenas alguns kaiju são alienígenas. Pokémon reflete isso muito bem: alguns Pokémon são apenas análogos estranhos de animais do mundo real. Alguns Pokémon desafiam a ordem natural, sendo espíritos mortos-vivos além do véu ou criaturas capazes de magia total. E alguns Pokémon como Deoxys ou Ultra Beasts desafiam a classificação – eles estão no Pokédex, mas são seres tão alienígenas que nem podemos ter certeza se eles têm muito em comum com outros Pokémon!
Mas há mais: a visão de Tsuburaya sobre o design de kaiju e monstros tornou-se bizarra, com alguns kaiju representando visões distorcidas da vida moderna, como Kanegon, o monstro parecido com uma bolsa que come moedas-semelhante para Pokémon como Voltorb ou Varoom, que estão fortemente implícitos como objetos fabricados que ganharam senciência. Os monstros de Tsuburaya, entretanto, nunca chegaram ao grotesco. Os monstros eram muitas coisas e representavam muitos conceitos, mas o seu horror sempre foi um espelho dos males banais da humanidade. Jamila, o Monstro que Habita o Planeta, era uma astronauta mutante deixada para morrer pelas Nações Unidas em um planeta alienígena-Ide, membro do SSSP, se ressente amargamente da desumanidade dos políticos que condenaram Jamila ao seu destino, mais do que da violência alimentada pela vingança de Jamila. Seabozu, o Monstro Fantasma, foi feito de ossos redespertados de kaiju mortos no passado; Ultraman o manda de volta ao Cemitério de Monstros interestelar (depois de muita bronca), onde Seabozu pode descansar em paz. Alien Mefilas, o Alien Malicioso, tenta convencer uma criança humana a conceder-lhe a propriedade da Terra; a criança recusa, afirmando a bondade do coração humano. Mas será que os subsequentes encontros humanos com Alien Mefilas serão tão puros? Cubone, o Pokémon Solitário, usa a caveira de sua mãe morta; qualquer possível horror na situação é neutralizado por Cubone chorando de tristeza à noite. O Pokémon Parasect the Mushroom é um inseto cuja vontade é totalmente consumida pelo cogumelo que cresce em suas costas. Mas isto é apenas uma parte do seu ciclo de vida natural, e o cogumelo não é mais malicioso do que qualquer outra criatura no mundo. Garbodor, o Pokémon Trash Heap, é literalmente lixo senciente. Quando Arceus abraça Suas criações com Suas cem mãos, um Garbodor não fará parte de Seu coro?
© Netflix, Tsuburaya Productions
O recente Ultraman: Rising (que infelizmente ainda não vi, mas sei que é muito bom) tem um Ultraman criando um bebê kaiju. Kaiju são barulhentos, destrutivos e pouco se importam com as sutilezas e regras da sociedade humana-mas até mesmo os kaiju demonstram amor e carinho. Até os kaiju têm família. Um grande arco em Ultraman Z decorre do protagonista cambaleando depois que ele percebe que matou um Rei Vermelho que estava apenas tentando proteger seu ninho dos trabalhadores da construção civil. Mewtwo é violento e destrutivo, resultado de sua criação e tentativa de manipulação pelas mãos da Equipe Rocket. Tudo o que quer é ser deixado em paz. Mesmo a suposta abominação de aparência mais vil e mais grosseira ainda é uma criatura com quem compartilhamos este planeta-e eles têm corações que não são menos amorosos ou dignos de amor do que você ou eu. Os kaiju de Tsuburaya não são seguros, mas eles somos criaturas com quem compartilhamos este planeta. Eles podem tentar nos enganar, até mesmo destruir o que fazemos, mas eles são tão maus quanto nós os criamos. Da mesma forma, não existem Pokémon malignos sem que pessoas más os dominem. Onde cada kaiju tem o seu lugar no mundo, cada Pokémon faz parte da teia da natureza. Isso é algo em que muitos concorrentes Pokémon falham – ao contrário da crença popular, não existem Pokémon “inúteis”. Cada Pokémon está ligado à humanidade de uma forma ou de outra, da mesma forma que até Pigmon faz parte da tapeçaria do mundo. 
Imagem via r/pokemon
© GAME FREAK
O outro presente final que Tsuburaya transmitiu através de Pokémon, porém, é o amor pela tecnologia. Ultraman vem de uma época que estava muito esperançosa e entusiasmada com as perspectivas do futuro e com as promessas que a tecnologia poderia nos oferecer. Culturas melhoradas que poderiam alimentar mais pessoas. Curas para doenças impossíveis. Navios que poderiam nos levar a qualquer lugar. Máquinas que poderiam nos proteger de desastres naturais. Ultraman – o gigante, não apenas o show – era a promessa de que a humanidade poderia ser melhor. E Pokémon reflete isso. Podemos digitalizar e armazenar Pokémon em PCs – na década de 90, onde o espaço de armazenamento era medido em megabytes e não em terabytes. Os Pokémon podem ser negociados sem fios em todo o mundo, estabelecendo ligações entre crianças em lados opostos do planeta. Nenhuma lesão é tão grande que não possa ser curada pelas máquinas de um Centro Pokémon. O mundo de Pokémon é uma vergonha de riquezas onde você deve decidir conscientemente ser ganancioso ou egoísta. E mesmo com tudo o que a tecnologia nos proporciona, há sempre algo novo para descobrir. Em algum lugar lá fora, há outro amigo que você ainda não fez. Não falhamos, o mundo não está condenado – apenas ainda não descobrimos as coisas.
Monstros podem ser assustadores, mas a esperança é poderosa. Muitas crianças cresceram aprendendo isso através das obras de Tsuburaya, e as crianças de hoje aprendem isso através do Pokémon. É um grande legado do qual fazer parte, eu acho. Eiji Tsuburaya morreu em 1970, 26 anos antes de Pokémon Red estrear no Japão. Eu gostaria de pensar que ele ficaria orgulhoso disso.
Hoje é o aniversário do co-criador de Godzilla e Ultraman, Eiji Tsuburaya!
Aqui está um vídeo dele sendo entrevistado por dois de seus monstros do Ultra Q pic.twitter.com/hv1O5JslbN
— Kaiju No. href=”https://twitter.com/14_kaiju/status/1809808433585222040?ref_src=twsrc%5Etfw”>7 de julho de 2024
F-Zero 99 continua recebendo atualizações
Caramba, alguém realmente se importa com o F-Zero 99 na Nintendo! F-Zero é uma daquelas franquias que muitos fãs de longa data da Nintendo lamentam por sua ausência prolongada. Não houve um “novo” F-Zero desde o F-Zero Climax de 2004 no GameBoy Advance. Mas esse “novo” está entre aspas porque há um novo jogo F-Zero: F-Zero 99, o jogo Battle Royale com tema F-Zero que a Nintendo lançou em setembro de 2023, no estilo de Tetris 99 ou Pac-Man 99. Ele recicla principalmente recursos do SNES F-Zero original, mas é uma versão muito divertida do formato “battle royale” e muito autêntico ao espírito F-Zero por causa disso. Colidir com outros pilotos para assumir a liderança já é uma parte importante do jogo. F-Zero 99 apenas se inclina para isso enquanto equilibra seu desejo de violência com seu poder Boost. E a Nintendo continua atualizando isso. Não há muito que possam acrescentar, já que todas as faixas disponíveis são apenas as do F-Zero original. Eles não podem nem adicionar novas máquinas além das quatro originais (Blue Falcon, Golden Fox, Fire Stingray e Wild Goose). Mas a Nintendo conseguiu. Você pode desbloquear vários adesivos e paletas de cores alternativas, todos escondidos atrás de conquistas. Também há muitas opções de personalização para o seu cartão de perfil, de planos de fundo a molduras e adesivos-e nenhuma está disponível para compra. Na verdade, o F-Zero 99 não tem nenhum cash shop.
No ano passado, a Nintendo adicionou pequenos recursos ao F-Zero 99, como pistas espelhadas com novos obstáculos ou desafios semanais que podem conceda aos jogadores novos efeitos para seus Boosts ou Spin Attacks. Mas assim como essas novidades estavam ficando um pouco enfadonhas, a Nintendo adicionou uma série de novidades para o F-Zero 99 na semana passada. E estou surpreso que as pessoas não estejam falando sobre eles!
Então, em primeiro lugar, o Team Races foi completamente reformulado. Originalmente, as Team Races dividiriam os participantes em uma das duas equipes de 50 homens. Seu desempenho em uma corrida – tempos de volta, atacar e nocautear pilotos inimigos, esse tipo de coisa – lhe daria pontos, com a equipe vencedora sendo a que pontuar mais. É possível se sair muito bem, mas ainda assim perder uma Corrida em Equipe porque o resto da sua equipe teve um desempenho inferior – o que era o maior problema das Corridas em Equipe. Seria muito fácil para qualquer uma das equipes conseguir uma vantagem logo no início e, uma vez alcançada essa vantagem, seria difícil ultrapassá-los. Daí a nova atualização para Team Races: em vez de duas equipes de 50 homens, as Team Races consistem em cinco equipes de 10 homens. Em vez de carregar seu próprio Super Boost, qualquer energia que você coletar vai para toda a equipe; se você entrar na Sky Road, todo mundo entra (e ganha pontos de bônus). O resultado é uma corrida muito mais frenética, onde seu desempenho parece muito mais crítico.
© Nintendo
Em segundo lugar, agora temos emotes! É uma coisa simples e você não pode usá-los durante as corridas propriamente ditas, mas os jogadores agora podem enviar spam para fotos do Capitão Falcon, Dr. Stewart, Samurai Goro e Pico até a contagem regressiva para uma corrida. Também é possível encontrar um desses personagens nomeados como Star Rival em uma corrida. Se você vencê-los, você receberá um adesivo deles para o seu cartão de perfil! O melhor de tudo é que eles usam a arte original da era SNES para esses personagens. Eu amo o Capitão Falcon, mas seu antigo design “Douglas Jay” da era SNES é diferente. Eu prefiro muito mais ao design extravagante do F-Zero GX usado em Super Smash Bros (eu sei, fora do personagem para mim, mas vai entender).
Finalmente, F-Zero 99 adicionou Festivais. São basicamente eventos de um mês combinados com um passe de batalha, mas são gratuitos. Certos palcos agora são denotados como versões de festivais de palcos. Ocasionalmente, você verá fogos de artifício ao fundo; esses pequenos brilhos espalhados que você pode coletar na estrada. Além disso, esses brilhos coletados são adicionados aos brilhos bônus que você ganha por coisas como seu desempenho em uma corrida ou a frequência com que você atacou outros pilotos. Ganhe brilhos suficientes durante o festival de um mês e você ganhará fundos raros, molduras ou efeitos Boost/Spin exclusivos! Como você só ganhará brilhos nas versões de festival das faixas, não há mais motivação para os jogadores votarem nos mapas mais exóticos, como Red Sand ou Silence, em vez do habitual Big Blue ou Mute City pela enésima vez, na esperança de conseguir mais. brilha.
A vibração que recebi do que pelo menos parece ser um grupo muito vocal é que eles estão bastante amargos por não haver um novo F-Zero, e eu tenho que me perguntar o que é isso os faz torcer o nariz para o F-Zero 99 por tanto tempo. Mesmo que F-Zero 99 seja um Battle Royale gratuito, ele faz um trabalho incrível em manter o espírito de F-Zero. Mesmo que seja apenas reciclando ativos do SNES original, eles estão fazendo um uso fantástico desses ativos. Mesmo que seja gratuito, é extremamente respeitoso com o seu tempo e nem sequer apresenta qualquer tipo de monetização. Seria muito fácil para a equipe que trabalha no F-Zero 99 apresentar novas máquinas e cobrar das pessoas por elas, dane-se o equilíbrio do jogo… mas não são. E aqui estamos, dez meses após seu lançamento, e a equipe ainda está fazendo coisas novas para o jogo!
F-Zero 99 me lembra um pouco o Boomerang do Cartoon Network. Boomerang foi um canal irmão que o Cartoon Network acabou criando quando sua programação original realmente decolou e começou a empurrar cada vez mais suas coisas mais antigas de Hanna-Barbera para fora da programação. Claro, não houve muita demanda por Hong-Kong Phooey ou Jabberjaw, mas no espírito da visão original de Ted Turner para o Cartoon Network (arquivar toda a animação clássica da América para as gerações futuras desfrutarem), cabia a eles encontrar algo para fazer com todos eles. Os pára-choques e as restrições dos canais do Boomerang nunca mudaram, mas isso ocorreu em grande parte porque eles não podiam-a lucratividade do Boomerang dependia de seu orçamento ser o menor possível (infelizmente, Andy Merrill).
Os responsáveis fizeram o melhor que puderam, mesmo que seus bumpers anunciassem que os Superamigos estavam jogando pelos Teen Titans. F-Zero 99 parece um trabalho de amor semelhante; não há absolutamente nenhum dinheiro entrando nesse jogo, e duvido que alguém esteja assinando o serviço Nintendo Switch Online para ter o privilégio de jogar F-Zero 99. É lógico que seu orçamento, se tiver um, esteja na casa de”duas tiras de cartolina e uma imagem da letra’i’.”Mesmo assim, a equipe ainda está equilibrando o jogo, aprimorando a mecânica, dando coisas para as pessoas fazerem e dando-lhes motivos para fazer login além de ser uma simples caixa de Skinner. Justamente quando os desafios semanais ficaram um pouco iguais, tivemos os Festivais. Justamente quando eu havia descartado as Team Races, elas foram completamente reinventadas. Não sei quanto tempo o F-Zero 99 vai durar; parece que atingir a marca de um ano será uma conquista tremenda para eles. Mas cara, estou torcendo para quem está designado para o projeto F-Zero 99 na Nintendo: esses caras estão demonstrando uma quantidade considerável de amor.
Anunciado novo pequeno milagre: WayForward traz de volta Sigma Star Saga
Não é todo dia que vemos o que gosto de chamar de”pequenos milagres”: renascimentos de antigos clássicos cult, versões de favoritos há muito esquecidos ou jogos resgatados do inferno do licenciamento. E este aqui é um deles! A WayForward Technologies é conhecida hoje em dia como a casa que Shantae construiu – e não sem motivo; o famoso Herói Meio-Gênio é seu principal ganha-pão. Foram necessários alguns jogos para que WayForward se tornasse popular na indústria de jogos, mas assim que Shantae e a Maldição do Pirata foram lançados, sua combinação de plataformas divertidas, a fenomenal animação 2D, marca registrada de WayForward, e performances vocais estelares da sempre charmosa Cristina Valenzuela fizeram WayForward um nome de familia. Mas antes que as pessoas se interessassem pela charmosa cavalgada de garotas monstruosas sensuais de Matt Bozon, WayForward era conhecido principalmente como um burro de carga da indústria em relação a jogos licenciados. Demorou um pouco até que pudessem lançar seus títulos originais e, embora sua qualidade falasse por si, ainda eram difíceis de vender. Shantae era um título do GameBoy Color apresentando uma protagonista feminina na virada do milênio; teve uma tiragem muito limitada na época. Xtreme Sports foi um jogo de ação divertido, mas infelizmente fácil de ignorar. Mas a WayForward continuou seu trabalho de amor entre jogos licenciados bem recebidos como Sabrina: The Animated Series: Zapped! e O Escorpião Rei: Espada de Osíris. E foi assim que, em 2005, a WayForward fez um joguinho intitulado Sigma Star Saga…
© WayForward Tech, Bandai Namco
WayForward gosta de duas coisas: fazer garotas monstruosas fofas e misturando gêneros de videogame de maneiras estranhas e profanas. Sigma Star Saga era um jogo sobre um piloto, Ian”Ensign Expendable”Recker, que foi pego bem no meio de uma guerra entre a humanidade e uma espécie alienígena conhecida como Krill, onde Recker é confrontado com o questionamento de seus valores a cada passo.. Era uma combinação de RPG/shoot-’em-up: enquanto vagava pelo mundo superior, Ian seria transportado para uma nave aleatória em um jogo de tiro de rolagem lateral, onde teria a tarefa de abater várias naves inimigas. Subir de nível derrubando navios inimigos (junto com encontrar chips no mundo superior) forneceria a Ian dados que ele poderia usar para personalizar os formatos de bala ou padrões de tiro de seu navio, com mais de 15.000 combinações possíveis. Foi um jogo divertido, tudo feito com a luxuosa animação 2D do WayForward. Infelizmente, era um jogo atrasado do GameBoy Advance (o Nintendo DS já estava no mercado há um ano quando o SSS foi lançado), então não vendeu muito bem. E embora a WayForward tenha feito um trabalho fenomenal para garantir que muitos de seus jogos estivessem disponíveis em todas as plataformas existentes, Sigma Star Saga foi infelizmente deixado no limbo. Veja, uma Namco pré-fusão da Bandai o publicou, e os direitos permaneceram com eles por todos esses anos. Não havia muito que o WayForward pudesse fazer, e até mesmo o criador/artista Matt Bozon postulou com os fãs que era mais provável que o WayForward produzisse um sucessor espiritual. Bem, coloque outro pequeno milagre no quadro!
Sim, é verdade! Conforme anunciado no painel Anime Expo da semana passada, Sigma Star Saga retornará! Este shmup/RPG favorito dos fãs chegará às plataformas modernas e como carrinho de reprodução GBA em 2025! Mais detalhes serão revelados no futuro. https://t.co/Ibdy3bh2FC pic.twitter.com/EiIuYUYsl9
— WayForward (@WayForward) 8 de julho de 2024
Na Anime Expo, a WayForward anunciou que lançaria Sigma Star Saga em “consoles modernos”, bem como em um lançamento limitado de carrinho de reprodução para o GameBoy Advance. Nenhuma palavra foi divulgada ainda sobre quais consoles serão suportados, mas é do WayForward que estamos falando. Eles lançariam seus jogos em dispositivos portáteis Tiger Electronic se tivessem a chance. Nunca saberei como convenceram a Bandai-Namco a licenciar o jogo, mas é uma grande vitória. Há muitos jogos pequenos ocupados por editoras maiores, então sempre que um desses títulos é liberado do cofre, é uma grande vitória para todos.
Quanto ao que o remake pode oferecer, é difícil dizer. Eu imagino que a WayForward faz um trabalho decente ao preservar suas cópias Master. No entanto, também não acho que será possível para eles alterar muito o Sigma Star Saga (especialmente porque eles ainda vão lançar uma cópia do GameBoy Advance). Então, acho que não há Cristina Valenzuela dando voz à querida alienígena Psyme. Mas a equipe da WayForward mencionou fazer algumas atualizações no jogo. Meu palpite é que eles estão corrigindo um dos antigos erros críticos do jogo original, onde você poderia receber aleatoriamente um bloco enorme de uma nave que colidiria instantaneamente com a geometria do nível ao aparecer na batalha, prendendo você em um cenário de morte instantânea até você redefinir em um ponto de salvamento anterior. Além disso, talvez diminuindo um pouco a taxa de encontro.
Para todos os que acreditam na Sigma Star Saga: sua nave chegou. Para todos os outros que estão esperando por seu pequeno milagre: não percam a esperança. Estamos em tempos sem precedentes e as coisas estão muito difíceis para a indústria. Mas milagres ainda podem acontecer.
Nunca joguei os jogos Nekopara. Os jogos simplesmente não me atraíram. Não que eu não ache que eles sejam bons; eles simplesmente não são minha velocidade. Mas eu sei que eles são muito queridos por muitos fãs de novelas visuais por vários motivos. Ambientando-se em um mundo onde existem gatos que se parecem com pessoas, a série é sobre um jovem que abre seu próprio café enquanto emprega um bando de gatas como garçonetes. Há muito o que amar em Nekopara; as pessoas se apegam bastante aos personagens, mas os visuais também são suntuosos, e os sprites dos personagens têm um grau de animação que vende suas personalidades.
Com o 10º aniversário de Nekopara se aproximando em dezembro, o criador do Projeto Sekai anunciou que a série Nekopara receberá uma série remasterizada, começando com Nekopara Remastered Vol. 1 previsto para o quarto trimestre de 2024. Por enquanto, o máximo que sabemos é que os remasters contarão com personagens atualizados e full HD support’, para que o jogo tenha a melhor aparência de sempre.
Mas o Projeto Sekai tinha mais reservado para os fãs de Nekopara, pois agora um novo lançamento independente está chegando à série! O anunciado Nekopara After: La Vraie Famille, uma expansão que se passa após a série Nekopara centrada na nova catgirl Fraise, foi expandido ainda mais de apenas um DLC para Nekopara Vol. 4 para um lançamento independente! Atualmente, o lançamento está previsto para 2025. Ainda não se sabe se incorporará ou não as atualizações visuais dos jogos Remasterizados, mas gostaríamos de pensar que sim.
Eu gostaria de ter algo profundo para dizer sobre os jogos Nekopara, mas eles são um espaço em branco na minha consciência. Novamente, não é que eu não ache que eles não sejam bons; eles não são algo que eu priorizei entrar. Mas muitas pessoas em todo o mundo amam profundamente os jogos Nekopara. A série já dura uma década-um feito nada fácil para qualquer série. Até ganhou uma adaptação animada que foi ao ar há quatro anos. Espero que as remasterizações acrescentem muitas coisas divertidas para os fãs de longa data.
Sony e Pocket Pair formam a Palworld Entertainment — pelo menos eles não a chamaram de”The Palworld Company International”
Bem, já se passaram sete meses desde o lançamento do Palworld, e a comunidade se consolidou em um grupo dedicado de pessoas que realmente amam e estão entusiasmadas com a nova atualização do Sakurajima (que adiciona uma região baseada no Japão com um punhado de novos amigos). O hype desapareceu em Palworld, mas principalmente porque lançamentos muito maiores foram lançados, como Persona 3 Reload ou Final Fantasy VII Rebirth – junto com a simples questão de que o desenvolvedor Pocket Pair levou sete meses para adicionar novo conteúdo. Não tinha modo Arena até o mês passado. Eu sei que as pessoas estão gostando um pouco, já que as pessoas do meu círculo social ainda estão aguentando muito, mas estou muito satisfeito com as oito horas que passei nele, até porque os jogos de sobrevivência são apenas um exercício de tédio ranger os dentes para meu. Se eu quiser um jogo de criação de monstros que não seja Pokémon, não estou exatamente com fome de escolha.
No entanto, Palworld foi um grande lançamento este ano. Eu o chamaria de um dos melhores jogos do ano? Não, a menos que 70% dos outros grandes lançamentos deste ano não existissem. Mas você não consegue 24 milhões de usuários no primeiro mês sem levantar algumas sobrancelhas, e as sobrancelhas da Sony foram definitivamente levantadas-daí o anúncio de que Sony Music Entertainment, Aniplex e Pocket Pair estabeleceram a Palworld Entertainment: um conglomerado dedicado a expandindo o alcance da Palworld em todo o mundo.
ANÚNCIO #1
A Pocketpair tem o prazer de anunciar uma joint venture com a Sony Music Entertainment (Japan) Inc. e a Aniplex, Inc., para estabelecer a Palworld Entertainment, Inc., para acelerar o desenvolvimento global multifacetado da Palworld e seu futuro… pic.twitter.com/aHnlC8M6Pu— Palworld (@ Palworld_EN) 10 de julho de 2024
Considerando a posição deles, é um brilhante mover; Estou surpreso que a Microsoft não tenha capitalizado o Palworld antes. Ter o Palworld só para eles da mesma forma que possuem o Minecraft teria sido uma bênção. A Sony também funciona, dadas as suas conexões com a mídia (afinal, eles são donos da Aniplex). Pocket Pair, um estúdio notavelmente pequeno, recebe algum apoio e apoio adequados para que possa entrar na mídia de massa e obter seu próprio jogo de cartas colecionáveis e produtos.
Eu também acho que isso ajudará a Palworld a encontrar seu próprio identidade própria fora do”jogo Pokémon que GAME FREAK não quer que você jogue”. Goste ou não, Palworld vive inteiramente conversando com Pokémon. Não é porque muitos Pals se sentem como cópias descaradas de certos Pokémon, mas porque grande parte da iconografia de Palworld é, para o bem ou para o mal, retirada de Pokémon. As esferas Pal são apenas Pokéballs, e não seria legal se você pudesse usar Pokéballs para pegar humanos e tratá-los como Pokémon? Os caçadores de caçadores são apenas foguetes de equipe com armas, porque o que é mais prejudicial para uma criança iniciante de dez anos do que uma arma? Você pode massacrar amigos porque eles são animais, então por que não? Mas em um nível mais profundo, sobre o que é o Palworld? Pocket Pouse Presidente Takuro Mizobe registrou que ele Prefere escolher Up conceitos populares sem se preocupar com a”originalidade”, mas mesmo agora é difícil encontrar um”ponto”para fazer qualquer coisa no Palworld Beyond”porque está lá”. Por isso, cai sobre os mesmos grandes jogos de problemas como o TEMTEM ENCTERID: é apenas”Pokémon, mas…”-e os cemitérios estão cheios de possíveis franquias que eram”[x], mas…”.
É por isso que se ramificar em outras mídias ajudará o Palworld. Por um lado, fazer algum tipo de anime palworld significa estabelecer personagens nos quais as pessoas podem se agarrar e colocar retroativamente em seus jogos. Claro, é engraçado na primeira vez que você dá um uzi ou um açougueiro que você pegou em uma bola-mas eventualmente, isso deixa de ser digno de nota, porque está tudo o que você está fazendo enquanto acumulando os recursos que você precisa para minerar para o Materiais necessários para esferas antigas para PAL para que você possa capturar um Quivern Alpha e potencialmente acompanhar um novo ataque. Termos que tomar as mesmas decisões que a empresa Pokémon International tomou com Pokémon. Claro, podemos ter armas e caça furtiva em nosso anime Palworld e ter lido de cinzas legalmente distintas com os avanços assustadores de um Levander para um episódio muito especial ™, mas o dinheiro real está buscando crianças, e você não pode ter pessoas dizendo”Bastardo atrevido!”na televisão de sábado de manhã, quando o relaxossauro escapa de sua esfera de amigo. Os cigarros de camelo foram criticados nos anos 90, usando Joe the Camel como mascote em Frisbees e canecas que você poderia ganhar com o Camel Cash (que você recebeu da compra de cigarros), que as pessoas alegaram ser uma tentativa de atrair crianças a comprar cigarros. Os bolsos profundos da Sony provavelmente ajudariam a pagar o bolso a pares se eles fizessem algo como o boston mooninite panic de 2007 … Mas também, a Sony tem o know-how corporativo para saber que fazer personagens brilhantes e fofos de apelações que exercem armas realistas pode ser uma má aparência para uma franquia que não é de cara, destinada exclusivamente a adultos. Ou talvez eles se inclinem para a controvérsia, e tudo irá murchas na videira, porque a controvérsia como um combustível queima rápido e brilhante. Quem sabe. Provavelmente não terá um fim tão ignóbil quanto o relógio Yōkai. Trabalhos-este em 3d. Até agora, sabemos que Billy e Jimmy Lee, Roper e Abobo são Related up . Ele está sendo desenvolvido para PS4, PS5, Xbox Series X | S, Xbox One e Steam em 2025. Infelizmente, Mushihimesama está sendo retirado da Nintendo Ehop em 10 de agosto. É atualmente à venda por US $ 20 nesse meio tempo. Coloque outro no quadro! A Sony anunciou a mais nova lista de jogos que chegam ao PlayStation Plus/Premium, incluindo o PSP Classic do nível 5, Jeanne D’Arc! Os fãs se lembram disso como uma opinião sobre as táticas de Final Fantasy e a Guerra dos Cem Anos, com Jeanne D’Arc (não aquele) liderando uma cavalgada de personagens divertidos. Jeanne d’Arc ficou tristemente preso no PSP por idades e idades; Vai retornar ao PS4 e PS5 com Uma tonelada de novas atualizações Como rebobinar e filtros de vídeo. A Nintendo, em uma jogada extremamente-característica, tem algum tipo de arg acontecendo. Eles estão perguntando no Twitter, “#whoisemio” Enquanto carrega um teaser com Um homem em uma máscara de papel de papel sorridente . O o site japonês é ainda mais curioso: randomiza entre duas máscaras sorridentes. Tudo o que sabemos é que”Emio”significa”homem sorridente”em japonês. Todos os sinais apontam para a Nintendo, possivelmente fazendo um jogo de terror de primeira parte…
Isso fará isso nesta semana, eu acho. O calor estava muito louco na minha cidade nesta semana, então, esperançosamente, as pessoas podem se refrescar. Além disso, boa sorte para todos no Texas; Felizmente, as pessoas no sul podem ligar a eletricidade logo em breve. Certifique-se de acompanhar seus entes queridos no Texas, se você tiver algum. Tenho certeza que eles apreciariam. Serem bons um para o outro; Vejo você em sete.
Esta semana em jogos! é escrito em Idyllic Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado tocando JRPGs, comendo pipoca, assistindo a Tubers em V e Tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @mouse_inhouse ou @ventcard.bsky.social .
