© はまじあき／芳文社・アニプレックス
A adaptação para anime do mangá de quatro painéis de Aki Hamaji foi um grande sucesso no final de 2022. Os espectadores relataram a estranheza e a ansiedade social de Bocchi, enquanto se divertiam com o off-animação do manguito. Além disso, a popularidade da Kessoku Band até derrubou as paradas da Billboard Japan, ocupando o primeiro lugar na parada de vendas de álbuns mais vendidos imediatamente após o final da série de anime. O diretor Keiichirō Saitō e o dublador Yoshino Aoyama de Bocchi the Rock! conversou com a Anime News Network para discutir os detalhes dos bastidores da adaptação do anime de parar o show.
As séries de TV de anime podem às vezes parecer sem tensão, com muitas delas focando apenas nos aspectos da vida cotidiana. Para Bocchi the Rock!, o anime é fácil de assistir para o espectador (um aspecto de um pedaço da vida) e segue um enredo. Por que você decidiu focar no crescimento de Bocchi desde o primeiro episódio até sua apresentação no festival cultural?
Keiichirō Saitō: Esta é uma resposta vaga, mas o enredo geral era o eixo vertical da produção, e isso era sólido como uma rocha. Você teria uma cena charmosa aqui e ali para adicionar carne a esse eixo vertical. A equipe de produção queria três grandes destaques. Era lá que aconteciam as cenas de performance, e a partir daí íamos ramificar com comédia ou outros elementos com visuais marcantes. Em seguida, editaremos o ritmo e os aspectos visuais para que os espectadores não fiquem entediados durante um determinado episódio. Por outro lado, o mangá é um pedaço da vida e da comédia, mas tem um enredo forte como espinha dorsal. Para fazer uma boa adaptação para anime, precisávamos manter essa espinha dorsal.
Bocchi exige uma variedade de vozes, desde seus tons depressivos até sua voz selvagem em sua imaginação. Houve alguma cena em que você teve dificuldade em descobrir como dublar Bocchi?
Yoshino Aoyama: Há muitas cenas que não consigo escolher uma! Bocchi tem tantas vozes que é muito difícil. Porém, acho que o mais difícil seria quando ela pressionasse a irmã ao dizer:”Você não pode dizer isso, mesmo que esteja mentindo. Não diga isso.”Mesmo que Bocchi não possa falar com os amigos, ela ainda pode falar com a família. Nessas cenas de comédia com familiares, qual é a sua posição no leque de vozes? Foi difícil escolher a voz certa para aquela cena.
Para o lendário som elétrico de Bocchi, você improvisou o grito ou recebeu instruções da diretora de som, Akiko Fujita?
AOYAMA: Na fase inicial, aquela voz parecia mais a de um monstro Kaiju. Pedimos a Akiko-san que perguntasse com indiferença:”Você pode usar eletricidade?”A maneira como ela disse isso foi de uma forma que eu não pude recusar. Além disso, meu Deus, aquele tradutor acabou de dizer no mesmo tom que Akiko-san.
Como diretor, qual foi o aspecto mais difícil de Bocchi the Rock! para trabalhar?
SAITO: As cenas de performance porque estávamos trabalhando na animação há muito, muito tempo. Até o último segundo antes da transmissão. Estávamos nos perguntando se conseguiríamos chegar a tempo para que fosse transmitido corretamente.
Quão diferente é trabalhar como diretor e não como diretor de episódio? Você teve alguma hesitação em assumir o cargo de diretor?
SAITO: Se você ingressar como diretor episódico sob um diretor diferente, a maior diferença seria que o diretor episódico teria que entender o que a série o diretor quer, mas ainda tenta mostrar suas próprias cores dentro do episódio. É preciso aproveitar a pauta que foi escolhida, como edição de som. A equipe principal já foi fornecida para você e você não pode alterá-la. Quando você é diretor de uma série, você pode ser mais prático em relação a quem está trabalhando, então você tem muito mais controle criativo.
Você cantou a música de encerramento do último episódio,”Korogaru Iwa , Kimi ni Asa ga Furu.”O que você achou depois que descobriu que cantaria essa música? Você sabia que essa seria a última música para encerrar a série de anime?
AOYAMA: Como Ikumi Hasegawa dá voz ao vocalista da Kessoku Band, eu realmente não poderia imaginar Bocchi-chan cantando como parte de uma Kessoku Band adequada. desempenho. São tantas situações, então fiquei pensando em qual multiverso ela estaria cantando essa música. Seria quando ela fosse arrastada para uma caixa de karaokê e mandasse cantar? Inicialmente, era difícil imaginá-la cantando de outra forma. Ao mesmo tempo, ela tem uma infinidade de vozes, então eu não sabia qual voz usar. Que cara ela terá quando estiver cantando? Foi muito difícil escolher o tom e o rosto certos para a performance.
Na última cena do último episódio, Bocchi diz: “Mais um dia de trabalho”. Isso remonta ao primeiro e ao segundo episódios, em que ela vai direto para casa depois da escola e odeia trabalhar em meio período. Por que essa foi escolhida para ser a linha final do programa?
SAITO: Ao mostrar algo mudando, a maneira mais eficaz de fazer isso é mostrar o que mudou, mas o que não mudou. É por isso que eu queria fazer esse final de livro. No primeiro episódio, ela estava se atormentando e se forçando a ir trabalhar, mas no episódio final ela fica indiferente a isso. No sentido de que ela está pensando: “Estou um pouco relutante em ir, mas acho que irei”. A mudança do primeiro episódio para o episódio final, apesar de fazer a mesma coisa, mostra o quanto ela cresceu e era nisso que eu queria focar.
