Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana, lamento anunciar que assisti a alguns filmes profundamente desagradáveis, o que tenho certeza que parece um bom momento para todos vocês, abutres. Sinceramente, não escolho filmes com a intenção de odiá-los; Estou sempre em busca de me sentir realizado, iluminado ou pelo menos apenas entretido, enquanto assistir a um filme ruim para mim é como ficar preso no trânsito por duas horas, esperando a viagem terminar para poder fazer algo genuinamente enriquecedor. No entanto, uma ampla gama de recursos inevitavelmente resultará em alguns fedorentos, e esta semana minha adoção destemida de todo e qualquer filme de terror resultou em alguns erros dolorosos. Vamos analisar ambos e um fantástico prêmio de consolação enquanto avançamos na última semana em revista!

Nosso primeiro longa-metragem desta semana foi Velhos, um filme que tem a coragem de perguntar “os velhos não são? estranho e assustador?” Melika Foroutan estrela como Ella, uma mulher que volta para casa para o casamento de sua irmã, apenas para descobrir que seu pai distante foi reduzido a olhar fixamente pela janela para uma casa de repouso superlotada. Os idosos já estão fartos desse tratamento ingrato e, naquela noite, eles se levantam como zumbis geriátricos, aterrorizando a população com sua velhice e fúria.

Ver o trailer de um filme como esse provoca uma reflexão. questão imediata e agonizante, uma pergunta irreprimível sobre como o filme em questão irá de alguma forma superar o puro teatro de exploração. Este instinto é mentiroso, e você não deve dar atenção à sua curiosidade, pois a resposta é quase invariavelmente “isso não acontece”. O mesmo vale para Idosos, que faz gestos ridículos em relação às questões de cuidado dos idosos e de uma sociedade envelhecida, mas está claramente interessado apenas em dar zoom e girar em torno de atores pintados de cadáveres agindo como zumbis quase vivos. Sem mortes criativas para animar os seus procedimentos e sem interesse em explorar genuinamente os contornos das consequências trágicas do cuidado insuficiente aos idosos, Old People, na sua maioria, sente-se apenas odioso, invasivo e enfadonho. Um pulo fácil.

Seguimos com outro tipo de teatro de exploração, conferindo o recente Bodies Bodies Bodies. Amandla Stenburg e Maria Bakalova lideram um elenco de jovens ricos da geração Z de vinte e poucos anos que se reúnem na casa de seu amigo David (Pete Davidson) para uma festa de furacão. Depois de consumir uma grande variedade de drogas e se divertir com jogos de festa, uma morte misteriosa e subsequente queda de energia deixam o grupo em pânico, com acusações voando livremente enquanto a tripulação tenta localizar o assassino.

Slashers são frequentemente povoado por elencos de personagens imediatamente desagradáveis, adolescentes ou jovens de vinte e poucos anos que são definidos como tão insípidos e egocêntricos que parece pelo menos compreensível, se não genuinamente merecido, quando o assassino liga. Bodies Bodies Bodies parece um exercício desse conceito levado ao extremo mais possível, estrelando o grupo de personagens mais estúpido, egoísta e simplesmente desagradável que acredito ter conhecido. Esses personagens são os piores, cada um deles um poço de alcatrão mais nocivo do que o anterior, com apenas Alice de Rachel Sennott superando a frustração dos pregos no quadro-negro para uma autoparódia alegre (“fazer um podcast dá muito trabalho, você sabe!” ).

Com uma direção mediana e nenhum ponto real sobre classe ou identidade a ser defendido, Bodies Bodies Bodies prossegue como a festa mais desagradável a que você já foi forçado a comparecer, como pessoas que nunca experimentaram um problema real ou evocaram um pensamento genuíno, acusam-se mutuamente de assassinato de forma pouco convincente. E dado que o filme está estruturado como um mistério de assassinato, em vez de um terror tradicional, somos privados até mesmo da satisfação de ver o elenco encontrar seu destino extremamente oportuno; a maioria deles acaba sendo morta, o que suponho que está perfeitamente de acordo com sua relutância em fazer algo bom por alguém. Quero de volta as duas horas da minha vida que passei com essas pessoas.

Depois verificamos One More Shot, a sequência do thriller de ação de alto conceito de Scott Adkins, mais uma vez pegando a ideia de um single câmera ininterrupta filmada a um extremo ridículo. Sinceramente, tudo o que eu disse sobre o filme anterior também funciona para este; Adkins é uma presença física feroz e um artista dramático razoável, e a premissa inerentemente gamificada do filme se presta a uma variedade de tiroteios e duelos físicos razoavelmente coreografados. Com um aeroporto inteiro pela frente, Adkins tem amplas chances de demonstrar que é um dos últimos grandes protagonistas da ação, resultando em uma exibição enérgica, mas sem surpresa, de uma nota só.

Minha fome por Some Good Fucking Food foi finalmente saciado por The Menu, uma comédia negra recente estrelada por Anya Taylor-Joy como Margot, uma jovem que é convidada para uma experiência gastronômica exclusiva de alta classe. Ao lado de outros luminares, incluindo jovens magnatas dos negócios, estrelas de cinema e críticos gastronômicos, Margot é presenteada com uma refeição exclusivamente personalizada, elaborada pelo chef Julian Slowik (Ralph Fiennes). No entanto, a mistura de culinária abstrata e maneirismos estranhos de Slowik logo começa a incomodar os estômagos de seus ilustres convidados, já que o itinerário da noite prova incluir mais do que apenas alguns jantares pretensiosos.

Oh meu Deus, eu comi tanto. divertido com este. Que característica encantadora, caprichosa e encantadoramente irada! O Menu está mais ou menos alinhado com nossa recente onda “coma os ricos”, caracterizada por filmes como Facas para Fora, Parasita e Pronto ou Não, mas seus pontos são menos pontiagudos e os enfeites mais embelezados do que qualquer um desses recursos. Este recurso está aqui para fornecer a você cinco cursos completos de entretenimento, todos cuidadosamente selecionados pelo encantador e mais do que um pouco maluco Slowik.

A experiência gastronômica de Margot evolui de reviravoltas enjoativas em jantares de prestígio, como “pão sem o pão” (uma seleção de molhos sem nada para mergulhá-los) a seleções mais pessoais e, em última análise, violentas, cumprindo alegremente as expectativas alimentadas por seu título e personagens coadjuvantes desprezíveis. Mas, meu senhor, como eles se divertem ao longo da viagem! O Menu é uma prova de que a execução é tudo, com Taylor-Joy e Fiennes apresentando performances maravilhosas em extremos opostos da mesa de jantar. Fiennes, em particular, parece estar se divertindo muito, saboreando seu papel como um árbitro supostamente justo, mas claramente desequilibrado e profundamente mesquinho, da verdadeira natureza da culinária. Com a dimensão moral do filme tomada como certa, o Menu é livre para se envolver em todos os tipos de diversões ridículas, desde excursões com tema de “jogo mais perigoso” até o pedido de desculpas teatral e egocêntrico de Fiennes por atacar um jovem associado.

O filme está absolutamente repleto de pequenos floreios divertidos, aproveitando ao máximo seu forte elenco de apoio e garantindo que cada novo prato seja um evento pelo qual vale a pena esperar. Favorece o espectáculo em detrimento da especificidade temática, e é muito melhor por isso – em vez de oferecer um tratado moral que enquadra Fiennes como juiz e júri imparcial, concorda prontamente que ele é um pequeno tirano de um tipo diferente, mas ainda movido por uma paixão e humildade que o separa fundamentalmente de sua presa. A crescente compreensão de Margot sobre sua natureza dá ao filme uma forte espinha dorsal emocional para combinar com suas delícias superficiais desviantes, e sua convergência final sobre o que significa cozinhar versus o que significa desfrutar de uma refeição é tão dramaticamente revigorante quanto estruturalmente graciosa. Tal como as excelentes refeições que Slowik almeja, cada momento do Menu é gratificante por si só e também uma contribuição necessária para um todo muito maior. Um filme que vale a pena saborear.

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