Delinquentes são uma visão bastante comum em animes. Desde Shounen clássico como Yu Yu Hakusho até séries mais modernas como Tokyo Revengers, recebemos muitos deles todos os anos. Portanto, destacar-se na multidão pode ser muito difícil para um show como este. Você fica estranho com isso como JoJo’s Bizarre Adventure Season 4? Ou mais sincero e pessoal, como Grande Professor Onizuka? Lamentavelmente, a maioria dos programas nunca descobre isso. Não importa o que tentem, a maioria fica aquém e não consegue se separar do grupo. Bem, hoje estou aqui para falar sobre um que consegue fazer exatamente isso, embora por pouco. Um shounen de batalha delinquente que tenta o seu melhor para voar e, no final, é capaz de voar sozinho. Originalmente criado por Satoru Nii, animado e adaptado por Cloverworks, dirigido por Toshifumi Akai e com música de Ryou Takahashi e produzido por Shinji Yamauchi, eu te dou… Wind Breaker.
Esteja avisado, esta análise contém pequenos spoilers não marcados para Wind Breaker. Ele também contém spoilers importantes em algumas seções, no entanto, estes serão fortemente marcados para evitar acidentes.
Produção
Como sempre, vamos começar com algo que é importante para qualquer anime, mas especialmente para batalhas chamativas shounen, sua produção. Animado na CloverWorks, responsável por séries lindas e bem animadas como Wonder Egg Priority e Bocchi the Rock, não deveria ser surpresa quando digo que Wind Breaker parece muito bom. Não atinge os mesmos níveis de detalhe com seus planos de fundo e ambientes, nem é tão experimental com sua animação, com certeza. Wind Breaker joga com bastante segurança com ambos, permanecendo bem dentro das pistas e raramente fazendo algo muito sofisticado. Ao fazê-lo, no entanto, a produção do Wind Breaker consegue ser consistente, permanecendo geralmente agradável de se olhar em quase todos os momentos, nunca experimentando qualquer tipo de derretimento ou queda. Cada episódio tem o mesmo potencial de estourar. Além disso, há uma coisa que o Wind Breaker tem acima de tudo nesta temporada: Coreografia de Luta.
Sério, não posso subestimar o quão boas as lutas do Wind Breakers são. Desde fotos fluidas de corpo inteiro mostrando como cada parte do corpo de um personagem se move, até close-ups com algumas expressões faciais bastante emotivas, a ação de Wind Breaker é de primeira linha. O que é especialmente bom nisso é que, em comparação com alguns de seus contemporâneos como My Hero AcadeKaren ou One Piece, as lutas são surpreendentemente baseadas na realidade. Sem intenção de insultar, é claro, One Piece especialmente tem voado alto recentemente com Egghead Island e Wano. Mas é bom ter um pouco de ação mais realista pelo menos uma vez. Lutas onde ninguém é “sobrenaturalmente forte” ou nomeou super movimentos como “Sky Shattering Fist” ou outros truques. Wind Breaker são apenas caras normais batendo uns nos outros. Claro, eles ocasionalmente saltam para alturas exageradas para causar efeito, talvez dê um salto mortal para trás e dê um chute de machado ou golpeie alguém a poucos metros de distância com um soco, exagero clássico do anime. Mas comparativamente, é bastante moderado. Em termos de poderes, quero dizer, essas pessoas ficam absolutamente confusas.
Isso não quer dizer que Wind Breaker também não tenha ótimos visuais fora das lutas. Embora não seja tão experimental quanto Bocchi, geralmente permanecendo no modelo e no estilo, Wind Breaker tem uma série de motivos visuais e metáforas que costuma usar para apimentar algumas das conversas mais emocionais. O uso do Claro e das Trevas para estados mentais, andar no vidro ou na corda bamba para posições precárias, o uso do espaço vazio para aquela sensação de estar sozinho, compor uma cena para realmente vender o tamanho e o apoio da turma, todos os clássicos. E claro, nada disso é realmente novo, já os vimos antes. Mas Wind Breaker executa muito bem essas ideias visuais estabelecidas, com algumas boas orientações para mantê-las interessantes. Resumindo, Wind Breaker se destaca principalmente por sua coreografia e animação de luta, fazendo apenas o suficiente em todos os outros lugares para não arrastar aqueles grandes momentos de ação. Então, se você quer ação, ela tem de sobra.
Narrativa
O que é a ação? Por que as pessoas estão lutando, pelo que estão lutando, quem são elas? Para responder a isso, vamos falar sobre a narrativa de Wind Breakers. Em sua essência, o enredo de Wind Breaker é bastante simples. Segue Haruka Sakura, um jovem delinquente com cabelos únicos, que veio para a Bofurin High School em sua busca para ser o mais forte. Ao longo do caminho, ele conhece novos amigos, encontra um lugar ao qual pode pertencer e, juntos, eles lutam contra vários outros delinquentes do ensino médio. Parece bastante normal, certo? Recebemos muitos programas de ação “Eu quero ser o mais forte”, de Solo Leveling a Blue Lock, é uma ideia comum. O que diferencia Wind Breaker, ou pelo menos tenta, é como ele enquadra esse conflito. Porque Wind Breaker raramente é sobre o indivíduo. Em vez disso, trata-se de uma única palavra/tema que encapsula todo o programa: comunidade.
Desde o primeiro episódio, Wind Breaker está mais preocupado com o relacionamento de Sakura com aqueles ao seu redor do que com sua força. Sua habilidade de combate nunca é questionada, em nenhum momento Wind Breaker pergunta se Sakura é forte o suficiente para vencer uma luta. Na verdade, a temporada inteira dura… Uma semana? Talvez dois? E em nenhum lugar existe qualquer tipo de treinamento ou arco de autoaperfeiçoamento. Em vez disso, Wind Breaker pergunta de onde vem essa força, o que motiva Sakura e os outros delinquentes Bofurin a lutar. É esta ideia clássica do “peso” do punho de alguém, de que aquilo pelo que se luta é mais importante do que a sua força pessoal. Inferno, logo no primeiro episódio Wind Breaker estabelece que a única razão pela qual Sakura quer ser “a mais forte” é porque ele acha que isso fará com que as pessoas o reconheçam e aceitem, antes de perceber que pode encontrar isso aqui em Bofurin ao longo do caminho.
O que mais gosto na narrativa de Wind Breaker é que ela trata mais do que apenas “O Indivíduo vs O Coletivo”. Esses tipos de lutas, em que o único forte e solitário perde para o poder combinado da comunidade, são novamente bastante comuns. Em vez disso, o primeiro grande conflito do Wind Breaker é comunidade versus comunidade, ensino médio versus ensino médio, e como a atitude e a liderança de uma comunidade podem afetar sua cultura. É mais sobre a força emocional e a maturidade necessárias para reconhecer e enfrentar os elementos tóxicos da comunidade que você ama, e também sobre como isso é difícil de fazer por medo de destruí-la, do que sobre a força física de qualquer personagem. Parecia… novo. E embora Wind Breaker ainda tivesse muitas das armadilhas clássicas do shounen, transformando bandidos em aliados e grandes elencos com lutas desnecessárias, a ação que mencionei anteriormente conseguiu manter tudo unido.
Realmente o maior problema é Wind Breaker. O que tem narrativamente é como ele se vinculou à fórmula clássica do shounen de “Introduzir novo vilão-> Enfrentar o vilão/Obter mais membros do elenco-> Obter a história de fundo dos vilões-> Derrotar o vilão-> Repetir”. Isso o torna previsível e, como alguns dos episódios ou conflitos anteriores, não teve nenhum efeito duradouro. Agora, como é um programa de tribunal único, esse problema não é tão grande, mas você pode definitivamente ver problemas surgindo com sua já anunciada 2ª temporada. Além disso, por ser um show de tribunal único, a maior parte do elenco não é desenvolvida… de jeito nenhum. Nenhum arco, quase nenhuma personalidade, eles são apenas uma espécie de fachada. Wind Breaker continua a apresentar membros “principais” do elenco mesmo no episódio 11, pelo amor de Deus. Antes de me aprofundar no elenco, deixe-me resumir esta seção: Wind Breaker mostra-se muito promissor com seu cenário e história central, mas de vez em quando ele fica atolado nas armadilhas do gênero.
Personagens
Voltando ao elenco, é aqui que Wind Breaker é o mais fraco. Não necessariamente porque o elenco é ruim, só consigo pensar em um personagem que é um prejuízo ativo para a série, mais porque a maioria quase não são personagens. Na verdade, de todo o elenco, só consigo pensar em três que eu diria que são nada mais do que recortes de papelão: nossa protagonista, Sakura, a mentora, Umemiya, e o vilão, Togame. Cada um deles cumpre seu papel excepcionalmente bem. Sakura é aquele peixe fora d’água, a desculpa para os outros personagens explicarem as coisas ao público e ao mesmo tempo acrescentar seus próprios pensamentos à conversa. Umemiya é o auge da força, a personificação do que Wind Breaker está tentando transmitir. E o Togame? Foi ele quem não conseguiu, que acreditava nas mesmas coisas que Umemiya, mas não era forte o suficiente para protegê-lo. Eles são ótimos!
É somente quando começamos a desviar o olhar desses três núcleos que o elenco de Wind Breaker começa a falhar. De Nirei a Sugishita, Suou a Hiragi e todos os outros intermediários. Nenhum deles é realmente personagem, mais próximo de recortes de papelão de uma nota, na verdade. Agora, isso não é inteiramente culpa deles, há ideias ali, dicas dos personagens que eles poderiam se tornar. Só que Wind Breaker não lhes dá o mesmo tempo ou atenção que os outros três. Faz sentido, Sakura, Umemiya e Togame são os personagens tematicamente mais importantes da temporada. No entanto, isso não muda o fato de que Wind Breaker está jogando mais de 20 personagens para o espectador e esperando que nos lembremos e nos importemos com eles. A única exceção a isso é Choji, e isso apenas porque um mau personagem ainda é tecnicamente um personagem, independentemente de quanto desejemos o contrário.
Agora, para falar sobre Choji de uma forma significativa, preciso mergulhar em alguns spoilers. Então, se você assistiu ao programa ou simplesmente não se importa em ser mimado, fique à vontade para clicar e ler. Caso contrário, saiba apenas que Choji pretende ser o principal antagonista da temporada, a antítese de Umemiya e sua filosofia centrada na comunidade. No entanto, ele é totalmente ofuscado por seu segundo em comando, Togame, e acaba parecendo nada mais do que uma criança petulante com a profundidade dos vilões Shounen mais esquecíveis. Ele é, em todos os aspectos, uma decepção.
O principal problema com Choji é que Wind Breaker carrega tudo de interessante sobre ele. Ele é apresentado como um sociopata cheio de combate que não se importa com ninguém além de si mesmo. Alguém que quer lutar contra Umemiya não por alguma diferença ideológica ou rancor pessoal, mas porque isso o fará se sentir melhor. Só quando essa luta começa, no final da temporada, é que Wind Breaker começa a tentar fazer qualquer coisa com ele. E para que eles servem? Eles tentam torná-lo solidário, perdoar tudo o que ele fez em sua busca pelo topo. Todos compreendem suas ações, seu tratamento para com aqueles que estão abaixo dele, acolhendo-o de volta enquanto anos de problemas são desfeitos em uma única luta. É… mal feito e imerecido, se você me perguntar.
Compare isso com Togame, seu segundo em comando. Embora eles comecem da mesma forma, ambos sedentos por combate, as rachaduras na fachada de Togame rapidamente se tornam aparentes. É óbvio que ele não gosta, que faz isso por Choji, que ele realmente não se importa com a luta se for pelos motivos errados. Vemos como ele permanece e assume tudo sobre seus próprios ombros para proteger uma comunidade que ele tanto amava. O tempo todo ele é forçado a vê-lo ser corrompido bem na sua frente, apenas capaz de desacelerar a descida, nunca revertê-la. Sim, as histórias de Togame e Choji são contadas através de flashbacks. Sim, ambos são o mesmo arquétipo básico de um vilão trágico que se torna aliado. E sim, ambos são inspirados na luta contra os heróis. A diferença, entretanto, está em como eles chegam lá e se isso é merecido ou não.
Em suma, o elenco de Wind Breaker é decente onde é importante, medíocre onde não é, e totalmente decepcionante em apenas um único aspecto. ver. Como protagonista, Sakura é bastante divertido e satisfatório de assistir, seja dando um soco na cara de alguém ou descobrindo como falar com pessoas que realmente o tratam bem e dependem dele. Ele definitivamente tem personalidade, mesmo que seja abrasiva que está lentamente sendo lixada por aqueles ao seu redor. Enquanto isso, Umemiya é um mentor inspirador e Togame um vilão lindamente trágico que faz o possível para manter algo que ama. Então, sim, no geral? Não é ruim. Não é ótimo, definitivamente poderia usar uma segunda temporada para dar corpo à maioria deles, mas não é ruim.
OST
Finalmente temos a OST, a última seção real desta análise. Parcialmente interpretado por Ryou Takahashi, dirigido por Keiki Nishida e produzido por Shinji Yamauchi, Wind Breaker tem uma lista de faixas geralmente decente. Infelizmente, essas faixas não foram lançadas oficialmente, então não posso fornecer muitos links nem nomes. Aqueles que posso te dar não são ruins! Os grandes destaques para mim seriam “Conversation“, uma faixa emocional e atmosférica que acompanha o final da melhor luta da série. Wind Breaker também tem música de fundo mais alegre, como a funky “At Cafe Pothos“, que é simplesmente divertido de ouvir. E quando precisa de faixas vocais grandes e difíceis de perder? Tem “Stronger“, uma bela balada poderosa para *Wind Breaker explode quando precisa de algo um pouco mais épico.
Dito isso, esses três são uma espécie de núcleo da música do Wind Breakers. Além deles, o disco não tem nada particularmente memorável. Há algum rock genérico com músicas como “Call my Name“, “Revolta” e “Higher I’ll Go“, bem como algumas faixas de fundo que preenchem espaço, como “Supersônico“. Há até um emocional sem nome, mas no final das contas não muito memorável, lamento que eu gosto. Mas nenhum deles pode realmente ser comparado aos três principais que mencionei acima. Eu gostaria de poder ouvir a OST inteira, só para ter certeza de que não estou perdendo nada, mas como não consigo encontrar uma cópia completa, terei que me contentar com esses oito.
Resumindo, Wind Breakers OST parece fazer seu trabalho, mas não muito mais. Isso não é algo para o qual eu procuraria um CD, nem vou me lembrar disso anos depois do fato, como digamos… Megalo Box. No episódio é usado bem o suficiente, aumentando a cena e geralmente não prejudicando nada. Mas raramente os eleva como eu esperava, e também não vale a pena ouvi-lo por si só. No geral, está tudo bem?
A busca pela comunidade
Com isso chegamos à seção pessoal desta análise. É aqui que tiro o chapéu de revisor e tento falar com vocês sobre minha experiência com o Wind Breaker. Esta é uma zona cheia de spoilers, sem restrições, então se você ainda não viu o show e não quer saber o que acontece, pule. De qualquer forma, falaremos principalmente sobre Togame e Sakura novamente. Então com isso, vamos lá!
Agora, por onde começar… Apesar de todos os seus problemas, por quão limitado ele é pelo comprimento de um tribunal, por quão atolado ele é pelos tropos shounen padrão, Wind Breaker tem algo que muitos shounen recentes gostam Kill Blue ou Kill Blue: Coração. Desde o primeiro episódio parecia que Wind Breaker tinha algo a dizer, uma mensagem que queria transmitir sobre como tratamos aqueles que não se conformam e as comunidades que eles constroem uns com os outros. Observar Sakura tentando navegar nesse novo ambiente, lentamente descobrindo que as pessoas o veem não como um bandido, mas como um protetor devido à sua jaqueta Bofurin, que aqui sua força é um conforto para aqueles ao seu redor ao invés de angustiante, foi muito legal. Geralmente nessas situações é o MC construindo sua própria comunidade, reunindo outras pessoas ao seu redor, em vez de se juntar e encontrar um lugar em uma já existente.
E que comunidade Sakura encontrou. Bofurin não tenta mudar, ou mesmo controlar, seus membros. No final das contas, eles ainda são delinquentes, a escola deles está coberta de pichações e eles ainda são um bando violento. Em vez disso, Umemiya simplesmente tenta direcionar suas tendências violentas, para apontá-los em uma direção onde suas habilidades e personalidades possam ser bem utilizadas. Você gosta de lutar? Você é abrasivo? Então vá lutar contra as pessoas que assediam as lojas locais, vá bater naqueles que merecem, em vez de nas pessoas apenas viverem suas vidas. E a partir daí a boa vontade começou a crescer, os delinquentes e os moradores locais começaram a se unir como uma única comunidade. Não se trata de afastar aqueles que são diferentes ou forçá-los a mudar para se adequarem ao seu ideal. Em vez disso, você precisa descobrir como eles podem contribuir melhor como estão agora.
Por melhor que isso seja, o que realmente me convence, o que completa o que o Wind Breaker está fazendo, é como ele contrasta Bofurin com o Shishitoren e, por extensão, Togame. Através deles, vemos como uma comunidade que perde de vista o que era se torna uma mancha no seu entorno, como destrói tudo dentro e fora dela. Como é importante recuar quando você vê algo vil começar a tomar conta, como você não deve aceitar a corrupção só porque tem medo de perder o que tinha. Na verdade, é muito trágico, porque Togame é, em muitos aspectos, igual a Sakura. Ambos encontraram um lar, encontraram pessoas que os fizeram sentir-se bem-vindos, e é natural querer apoiá-los, não importa o que façam, confiar neles mesmo quando estão fazendo algo que você acha que é errado.
Foi esse foco não apenas no shounen “MC Squad”, mas na comunidade em geral e no que isso significa para cada indivíduo, que realmente me atraiu para Wind Breaker. Há tantas ideias para explorar, tantos tropos clássicos como o Lobo Solitário ou um Culto à Personalidade que, embora não sejam incomuns em anime, seriam interessantes de assistir através das lentes exclusivas de Wind Breaker. Contanto que consiga evitar mais Choji, personagens que não têm qualquer tipo de conexão significativa com sua comunidade ou que simplesmente não merecem a simpatia que Wind Breaker tenta dar a eles, ele terá um futuro bastante promissor.
Conclusão
Então, sim, apesar de tudo, Wind Breaker teve uma primeira temporada bastante promissora. Embora visualmente a única coisa memorável seja a coreografia de luta, a narrativa e os personagens (em sua maioria) são muito promissores. Se puder refinar essas ideias, romper com as armadilhas shounen comuns e escolher seus vilões com um pouco mais de sabedoria, acho que Wind Breaker poderia criar um nicho para si no mercado. Definitivamente se destaca mais para mim do que as temporadas recentes de Kimetsu no Yaiba, que se concentraram mais em efeitos chamativos do que em uma história significativa. Eu recomendo que você assista Wind Breaker? Se você está procurando um combate corpo a corpo sólido ou está disposto a fazer um investimento antecipado em um shounen de longa duração, então 100% eu faço. Uma 2ª temporada já foi anunciada, e ou seja, se você gosta de Wind Breaker, já tem mais a caminho. Isso sempre torna mais fácil recomendar algo, sabendo que você não ficará esperando para sempre por mais daquilo que você ama.
