A carreira musical de Frank Wildhorn se estende por quase meio século. Varia de musicais femininos de Takarazuka no Japão a versões da Broadway de Jekyll e Hyde e Bonnie e Clyde, e uma sinfonia inspirada no Rio Danúbio. Depois, há a pequena questão de uma música de Whitney Houston que está no topo das paradas, “Where Do Broken Hearts Go”.
Na última década, Wildhorn compôs adaptações musicais de três mangás muito diferentes: Fist of the North Star, Death Note e Your Lie in April. Embora reconheça que Fist of the North Star pode ser difícil de vender no Ocidente, ele pretende trazer os dois para Nova York.
Antes disso, porém, Your Lie in April: The Musical estreia em Londres por doze semanas a partir de 28 de junho no Harold Pinter Theatre, após apresentações anteriores de”concertos”em Londres em abril. Your Lie in April: The Musical é composto por Wildhorn, com letras de Tracy Miller e Carly Robyn Green, e o livro em inglês é de Rinne Goff. Os arranjos e orquestrações são de Jason Howland, e o diretor é Nick Wiston.
Em uma entrevista via Zoom em sua casa no Havaí, Wildhorn falou sobre como seu filho o apresentou ao mangá, como ele precisava aprender por que o garoto não poderia simplesmente beijar a garota em um romance adolescente japonês e se ele está no Team Kosei ou Kaori quando se trata de fazer música.
Eu entendo que você conheceu Your Lie em abril por seu filho.
©Tsugumi Ohba, Takeshi Obata/SHUEISHA, HoriPro
Frank WILDHORN: Sim, quem também foi a razão pela qual fiz Death Note! Tenho uma casa no Japão e no próximo ano terei feito 25 shows lá. Mas para falar a verdade, eu não era tão versado no mundo do mangá como sou agora, quando tudo isso começou com Death Note.
Quando recebi, contei ao meu filho, que é versado em tudo isso. E ele disse:”Pai, isso é muito mais moderno do que qualquer coisa que você faz em Nova York, você precisa dizer sim a eles e começar a fazer isso.”Já fiz Death Note, Your Lie in April e Fist of the North Star e tem mais por vir, com certeza. Porque o material de origem é tão maravilhoso. Eu sempre digo às pessoas que é como aprender mitologia grega se você nunca soube o que era. As histórias e os personagens são ótimos.
Depois do sucesso de Death Note, outro grande produtor do Japão, TOHO, me pediu para fazer um musical baseado em mangá para eles. E foi meu filho Justin de novo quem disse que na Netflix tem uma série chamada Your Lie em abril, assista. E depois de assistir, eu literalmente fui para o piano e escrevi basicamente em um fim de semana.
Quais foram os principais elementos de Your Lie in April que você sentiu que o tornaram um material especialmente bom para um musical?
WILDHORN: Bem, antes de tudo, é uma carta de amor à música em si. É realmente sobre o poder da música para curar, para ajudar a criar memórias que permanecem conosco em nossas vidas, sobre a música como sendo uma ponte entre a infância e a idade adulta, ou entre aqui e o Ever After.
Eu também me apaixonei pelos personagens maiores que a vida, e os riscos são muito altos em suas vidas. Isso faz parte da minha filosofia de por que as coisas fazem um musical de qualquer maneira. E então, é claro, você simplesmente se apaixona pela história e por como ela é única, e minha esposa japonesa continua me contando que essa história tem o espírito do Japão. E tem isso de uma forma que os japoneses querem muito compartilhar com o mundo.
E para dizer a verdade, como um cara ocidental, não tenho certeza se sempre entendi isso, é algo sutil. Mas minha esposa me diz o tempo todo que esse programa tem o espírito do Japão, que as pessoas vão adorar entender e compartilhar. Estou confiando nela tanto quanto confiei em meu filho, e agora estou falando com você, então está tudo bem.
Você adaptou uma enorme variedade de histórias em musicais no passado. Você achou Your Lie in April comparável a qualquer coisa que você já abordou antes?
WILDHORN: Há temas que são universais nesta história: a maioridade, lidar com todo o lixo com o qual temos que lidar quando somos adolescentes, ficamos desapontados e lidamos com decepções e fracassos, e como fazemos isso.
Mas a forma como é abordado e o espírito com que é abordado, que, claro, é japonês e oriental, é um pouco diferente. Quando eu estava trabalhando com meus colaboradores japoneses, eu sempre dizia: Ele tem que beijar a garota aqui! E eles diziam: Não, não, não, não é assim, nós não fazemos isso!. E é simplesmente interessante, certo? E então, o que Rinne Groff fez é maravilhoso; não é apenas uma tradução, mas também uma adaptação da história para um público ocidental sem perder o espírito japonês, o que não é fácil de fazer.
Um dos temas de Your Lie in April é o contraste entre Kosei, que foi ensinado a ser preciso e mecânico e a seguir as regras da música, e Kaori, que é o oposto, um espírito livre. Como criador, isso ressoa em você e você sente mais simpatia por um lado ou por outro?
WILDHORN: Essa é uma pergunta muito interessante. Então, sou um músico de jazz autodidata. Comecei em grupos de jazz, grupos de funk e grupos pop nos anos 70. Eu realmente não conhecia as regras tão bem. E certamente quando entrei no teatro, eu não conhecia nenhuma das regras, apenas fiz o que fiz. Acho que musicalmente, Kaori e eu somos almas gêmeas,
Mas minha vida mudou no ano passado. Fui o primeiro americano a estrear-me na Orquestra Sinfónica de Viena, uma das grandes orquestras do mundo. Chama-se Donau Symphonie (Sinfonia do Danúbio). E, claro, quando você está escrevendo para 97 músicos, você meio que tem que se manter na linha de alguma forma, certo? E isso exige uma disciplina que normalmente não tenho quando estou fazendo pop, jazz, R&B e coisas assim. Então, também posso me identificar com Kosei, [por causa] dessa experiência.
Você encontrou Your Lie pela primeira vez em abril, durante o anime. Você foi influenciado pelas seleções específicas de música clássica que foram feitas no anime?
WILDHORN: Na verdade, eu estava voltando ao mangá original, usando várias peças musicais que foram identificadas nele. Queríamos respeitar isso e depois expandir isso. Acho que à medida que o show avança, provavelmente adicionarei mais música clássica. No segundo ato, Zheng Xi Yong, que interpreta Kosei e é um pianista clássico, senta-se e toca uma peça de Rachmaninoff e surpreende o público. Ele foi aplaudido de pé ao tocar piano na versão de concerto. Foi uma reação bastante espontânea e maravilhosa.
Acho que esse show abre as portas para a música clássica, de uma forma descolada, para jovens que podem não achar que é tão descolado. Acho que da maneira como fazemos isso, nós os deixamos confortáveis com isso. E usamos isso dentro de um vocabulário pop e rock. São tantos os jovens que estão a ser apresentados a algumas destas peças de Beethoven e Rachmaninoff que talvez não o tivessem feito se não tivéssemos feito isto. E estou orgulhoso disso.
Esta é sua terceira adaptação musical de um mangá, depois de Death Note e Fist of the North Star. Todos os três títulos são extremamente diferentes entre si. Tendo adaptado todos eles, você acha que eles têm algum tipo de estilo ou abordagem comum; há algo que eles compartilham?
WILDHORN: Bem, eles são diferentes, mas visualmente há um estilo. A aparência das pessoas no anime é bastante consistente, não importa qual seja a história, então elas já têm algo em comum. Isso é importante porque algumas dessas coisas visuais inspiram a música, então eu me inspiro no rosto de uma pessoa, ou em uma ação que ela realiza, e na forma como é estilizado no mangá, há uma semelhança com isso.
Dito isto, essas histórias não poderiam ser mais diferentes umas das outras. Death Note é maior que a vida. Your Lie in April é uma história muito humana, não sobrenatural. E eu acho que o charme dela está no fato de você poder ter oito, você pode ter oitenta, você pode trazer seu filho, você pode trazer sua mãe. Você pode se identificar com os personagens, suas situações e suas histórias. Portanto, há um elemento humano nisso que é muito diferente do Death Note.
E Fist of the North Star [foto à direita] é absolutamente maluco. Quero dizer, é como Mad Max, você entende o que quero dizer? Não sei se isso se traduzirá como os outros dois para o Ocidente. Ainda não chegamos lá. E estou trabalhando em alguns novos que podem chegar lá primeiro porque são títulos muito, muito grandes.
Mas preciso dizer que me sinto como esse garoto que abriu a caixa, e há um milhão de histórias Eu nunca soube antes. E porque eu sou certamente o primeiro compositor ocidental a ter esse sucesso com essas coisas no Oriente e agora trazê-las para o Ocidente, isso meio que se tornou uma causa na minha vida agora. Há também o fato de que fazer essas coisas me fez descobrir esse enorme e lindo poço de talentos da comunidade asiática fora da Ásia. Estamos colocando muitos asiáticos para trabalhar como atores, designers, músicos e diretores musicais.
O Japão tem uma enorme tradição de teatro musical, que você mesmo trabalhou. Como você o compararia ao teatro musical que os ocidentais conhecem?
WILDHORN: Minha vida é incrivelmente internacional. Desde 2000, 2001, tenho sido o tipo de cara internacional com tantos shows na Ásia. E eu aprendo com o público. Posso ir aos shows e workshops e aprendo com o feedback. E obviamente, quando se faz teatro, tudo é local porque os públicos são diferentes e vêm de lugares diferentes. Dependendo de onde você está tocando no mundo, você precisa entender o público; você pode pressionar o público, mas precisa saber o que está falando com ele.
Com Takarazuka, sou o primeiro ocidental a ser contratado para escrever programas originais para eles. [A esposa de Wildhorn é a estrela de Takarazuka, Yōka Wao.] Já fiz quatro ou cinco shows em Takarzuka; Tenho um relacionamento maravilhoso lá. E, claro, porque são todas as mulheres que desempenham todos os papéis, isso em si, culturalmente, é um tipo de coisa estranho. Então você aprende o que é isso e aprende as regras e como fazer isso.
Mas no Japão, do Kabuki ao Takarazuka, aos costumes das gueixas e dos samurais, todos esses maravilhosos e maiores Coisas românticas do que a vida entram em jogo. E eu apenas tentei ser um estudante disso. E então, quando escrevo para esse público, tento respeitar a história e, como ocidental, dar meu próprio toque a isso.
Mas certamente sinto que estou na ponta da lança do mangá. O que estamos prestes a fazer com isso, e se Deus quiser, teremos sucesso com isso. E então, é claro, levaremos para Nova York. Esse é o plano. Temos produtores maravilhosos para esses shows.
Your Lie in April é um título estranho, certo? Não é Death Note. E então temos que espalhar a palavra. As pessoas foram ao concerto em Londres – tivemos seis mil pessoas em três dias – e adoraram. Mas sei que temos uma montanha para escalar aqui. Precisamos divulgar porque ainda é uma coisa nova. Então, por favor, ajude-nos!
