Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Embora seja tecnicamente o fim da temporada de anime da primavera, o calor do verão está reduzindo meu gato a uma poça triste, e eu também não estou me saindo muito melhor. Tenho tentado vencer o calor preocupando-me com a exibição de animes essenciais, e até agora cheguei na metade de Nadia: O Segredo da Água Azul. O show tem sido um relógio interessante até agora, mais educativo do que totalmente divertido, mas certamente um tipo de educação que vale a pena. Observando Nadia, é fácil ver elementos que Gainax reiteraria em Neon Genesis Evangelion, mas também é difícil acreditar como eles saltaram da caracterização orgulhosamente rudimentar deste programa para os interrogatórios cuidadosos de seu sucessor. Pensarei mais sobre isso quando terminar, mas por enquanto, vamos analisar uma nova seleção de filmes!
O primeiro desta semana foi Hit Man, um filme recente dirigido por Richard Linklater, estrelado por Glen Powell como o educado professor de filosofia e oficial disfarçado de meio período Gary Johnson. Quando Gary tem a chance de interpretar um suposto assassino para extrair confissões criminais, ele se revela absolutamente natural, tomando muito cuidado ao criar disfarces de assassino sob medida para cada novo alvo. No entanto, problemas surgem quando sua mais recente identidade de assassino, “Ron”, acaba convencendo seu alvo Madison (Adria Arjona) a não pagar pelo assassinato de seu marido, levando a mais complicações na vida de Madison e a uma eventual questão de onde Ron termina e Gary começa./p>
Hit Man é uma delícia absoluta, um momento encantador no cinema estrelado por atores que estão claramente se divertindo muito. Powell, em particular, é uma revelação aqui; na verdade, ele co-escreveu o roteiro ao lado de Linklater, e sua alegria em adotar uma série de disfarces de assassino é palpável e contagiante. Eu ficaria feliz em assistir a um filme completo de Powell fingindo ser variações de Patrick Bateman e Leon, o Profissional, mas Hit Man na verdade oferece muito mais do que isso. Os enganos de Gary acabam se transformando em uma conspiração deliciosamente espinhosa, oferecendo o tipo de escapadas criminosas sardônicas, mas emocionantes, que você esperaria dos Coen em um dia mais leve.
O filme e o próprio Powell saltam levemente através de obstáculos cada vez mais difíceis, enquanto Gary se deleita na satisfação de esculpir um eu mais feliz enquanto seu parceiro vingativo tenta pegá-lo mentindo. Powell e Arjona exibem uma química e intensidade carnal que parecem muito raras no cinema moderno, enquanto o elenco de apoio dos associados policiais de Gary oferece um toque de zombarias de galeria de amendoim e piadas inexpressivas sobre procedimentos policiais. Hit Man é a definição de um filme orgulhosamente leve, uma aventura policial repleta de ideias divertidas e entusiasmo tanto na frente quanto atrás das câmeras. Absolutamente recomendado.
Em seguida, exibimos Don’t Say Its Name, um filme de terror produzido e estrelado por um elenco predominantemente nativo americano, centrado nas consequências sobrenaturais de uma morte injusta. Depois que o ativista anti-mineração Kharis Redwater foi morto em um aparente atropelamento, trabalhadores associados ao W.E.C. A empresa de carvão começa a ser vítima de um agressor misterioso e aparentemente invisível. Investigando o caso, a chefe de polícia Betty Stonechild acabará descobrindo que há mais nesta série de assassinatos do que ela poderia ter imaginado, lutando contra dívidas com o passado e com o futuro da tribo enquanto caça o culpado.
Don’Diga Seu Nome é um exercício econômico bastante eficaz, apostando em sua vívida fotografia rural e em mortes particularmente desagradáveis para elevar uma produção fundamentalmente humilde. Algumas das performances podem ser um pouco instáveis, mas a estratégia funciona em grande parte; você realmente percebe a textura desta comunidade, e o empurra-e-puxa das antigas tradições que guerreiam contra as necessidades modernas adiciona riqueza às jornadas dos personagens e à ameaça sobrenatural. A revelação final do assassino é um pouco decepcionante estética, mas a jornada até lá é cheia de momentos distintos de personagens e piadas horríveis. Não é imperdível, mas vale a pena assistir se a premissa ou o cenário parecerem atraentes.
O próximo foi Fighter, um filme que meu colega de casa apresentou como “Bollywood Top Gun”. Hrithik Roshan estrela como o piloto de caça Shamsher “Patty” Pathania, trabalhando sob o comando do CO Rakesh “Rocky” Jai Singh (o sempre confiável Anil Kapoor) e ao lado do piloto de helicóptero Minal “Minni” Rathore (Deepika Padukone). Com as tensões aumentando à medida que uma frente extremista desafia a fronteira entre a Índia e o Paquistão, Patty e seus colegas pilotos se envolvem em acrobacias que desafiam a morte para garantir a paz e, finalmente, enfrentam o nefasto mentor de olhos sangrentos, Azhar Akhtar.
Fighter é uma ode exuberante e cheia de ação à Força Aérea Indiana que me radicalizou e levantou os punhos bem antes da metade do caminho. Há muitas cenas em câmera lenta sem camisa e sequências de vôo sonoras que você esperaria, ao lado de uma porção saudável de sequências de combate sem litoral que refletem a prodigiosa experiência de ação do diretor Siddharth Anand. Roshan e Padukone são obviamente lindos, e Kapoor está mais confiável do que nunca, conciliando o dever militar com a lealdade pessoal, oferecendo pelo menos um verniz de coerência estrutural a um filme fundamentalmente movido pela paixão por caras fazendo acrobacias a jato.
É estridente, confiável e ansioso para agradar; Fighter é um hino exuberante de combate justo, uma celebração alegre de mocinhos desprovidos de contexto lutando contra bandidos nefastos. Desligue seu cérebro e deixe seu coração cantar; se você não está torcendo no momento em que Roshan salta de pára-quedas de um avião explodindo para dar um soco na cara do mal, você está claramente assistindo errado.
Em seguida, continuamos nossa jornada pelos filmes de One Piece com números cinco, A Espada Sagrada Amaldiçoada. Infelizmente, esta pode muito bem ser a entrada mais fraca de toda a coleção, carecendo da brevidade despreocupada dos primeiros filmes ou da arte genuína da época posterior. Em vez disso, ele tenta fazer o impossível: inventar uma nova história para Roronoa Zoro e pedir que nos importemos com isso.
Em One Piece propriamente dito, o personagem de Zoro demonstra principalmente a importância do equilíbrio dentro de um mundo maior. dinâmica de grupo. Ele é calculista, lento para falar e totalmente dedicado às suas responsabilidades como primeiro imediato, o que significa que raramente é fonte de atrito significativo dentro da tripulação do Chapéu de Palha. Isso combina perfeitamente com ele como o braço direito do bombástico Luffy, como um contraste para o muitas vezes superficial Sanji, e como o tipo forte e silencioso dentro de uma tripulação definida por personalidades grandiosas.
No entanto, todas essas qualidades que o fazem se encaixar tão bem nos Chapéus de Palha também significam que ele não consegue carregar um filme nas costas. A personalidade de Zoro é bastante monótona, então personagens como Robin e Usopp têm espaço para serem complexos; ele não foi feito para ter esse tipo de lealdade dividida, e tentar infundi-lo com uma nova história de fundo apenas o afasta ainda mais do lugar onde seu personagem brilha, o contexto em que sua franqueza é valorizada. Como resultado, o conflito pessoal de Zoro neste filme soa falso, e com pouco mais para recomendá-lo em termos de narrativa ou animação, The Cursed Holy Sword é o primeiro filme de One Piece que eu não recomendaria nem mesmo como exibição de fundo./p>
