Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana estou aproveitando outra sessão de DnD de sucesso, enquanto conduzo meus jogadores por uma aventura pós-campanha na ilha com uma camada de tinta transparente de Indiana Jones. Está se tornando complicado oferecer desafios significativos para meu grupo de heróis; O DnD é razoavelmente bem equilibrado do nível quatro ao nível doze (o ponto onde Baldur’s Gate 3 sabiamente o limita), mas depois disso você chega ao ponto onde os ladinos simplesmente não podem ser descobertos, os guerreiros mal podem ser feridos e os usuários de magia pode voar ou se teletransportar para além de qualquer obstáculo físico.
Como resultado, velhos recursos, como armadilhas e placas de pressão, começam a se tornar mais cativantes do que genuinamente ameaçadores, forçando-me a inventar novas maneiras inventivas de matar a festa ou enganá-los para que se matem. Basicamente, todos os meus experimentos nesse sentido foram bem-sucedidos, então estou me sentindo mais confiante do que nunca de que posso manter um fluxo de desafios dignos para meus jogadores de nível quase semideus. E, claro, também tive muito tempo dedicado à exibição de quaisquer filmes que me interessassem. Vamos dar uma olhada!
O primeiro desta semana foi Twelve O’Clock High, um drama de guerra de 1949 dirigido por Henry King e estrelado por Gregory Peck (a primeira colaboração da dupla, que continuaria para colaborar em The Gunfighter e vários outros recursos). Peck estrela como o Brigadeiro General Frank Savage, que é trazido para salvar o 918º Grupo de Bombardeios depois que seu comandante anterior se torna muito apegado à equipe para realmente liderá-los e, assim, demonstrar a eficácia dos bombardeios diurnos. Os métodos aparentemente cruéis de Savage quase inspiram um motim, mas com o tempo, ele também passa a ver seus bravos subordinados como algo como uma família.
A altura das doze horas é um retrato emocionante de um aspecto muitas vezes esquecido do comando militar. Com o 918º desgastado desde o início, a necessidade cruel da disciplina militar é apresentada da forma mais dura possível, à medida que soldados sofredores são repreendidos por quebrarem a formação para salvar os homens em quem passaram a confiar. Na guerra total, o ideal da graça sob pressão revela-se uma aspiração incompatível com a natureza humana; só podemos sobreviver à desumanidade dos bombardeamentos constantes se confiarmos uns nos outros, mas no momento em que a confiança substitui a nossa lealdade às ordens, somos soldados destruídos.
O filme esculpe o seu esquadrão e os seus líderes com compaixão e eficiência, então os envia para o inferno repetidas vezes, levando Peck e seus meninos a um inevitável fatalismo em relação à necessidade de seus bombardeios de prova de conceito. É um filme de guerra que não vê nada de justo ou nobre em lutar por alguma causa distante, apenas a contradição pragmática de manter a lealdade às ordens que estão matando você em vez dos homens que estão ao seu lado. Completo com imagens reais de combate de pilotos aliados e da Luftwaffe, Twelve O’Clock High oferece uma articulação marcante da insanidade inerente à guerra, um retrato nítido dos limites da resistência humana.
Tendo Depois de ver alguns destaques de animação atraentes no Twitter, decidi dar uma olhada em Fatal Fury: The Motion Picture. Como um dos poucos projetos para os quais Masami Obari não apenas fez designs de personagens, mas também dirigiu, o filme oferece um instantâneo distinto de suas sensibilidades visuais, junto com muitos cortes individuais selvagens de outras estrelas da animação dos anos 90.
O enredo do filme é solto e flexível: há uma armadura lendária que confere o poder dos deuses, um cara desagradável tem a intenção de coletar seus pedaços e reivindicar esse poder, os heróis de Fatal Fury têm que detê-lo. Essa premissa simples facilita muitos confrontos globais que permitem que a bela arte de fundo do filme brilhe, enquanto Terry, Mai e o resto da equipe se envolvem em combates com poderes sobrenaturais. Repleto de destaques de clássicos dos anos 90, como Atsuko Ishida, Fatal Fury oferece um banquete de animação pose a pose e design de arte exuberante que reflete a época, tudo vinculado a um riff razoável de uma aventura de Indiana Jones.
Nossa próxima exibição foi Exists, um filme de terror encontrado dirigido por Eduardo Sánchez, um dos codiretores originais de The Blair Witch Project. O filme acompanha um grupo de amigos em um acampamento em uma cabana remota, que sofrem uma colisão com um animal desconhecido no caminho. Após uma tarde de folia chapada, o grupo logo se vê sob ataque de uma criatura misteriosa, uma força bípede da natureza que se parece muito com o Pé Grande.
Então, sim, a floresta encontrou imagens assustadoras de um dos titãs originais do gênero, apresentando um agressor em uma fantasia de sasquatch admiravelmente convincente. Exists não reinventa o gênero, mas não é necessário; o filme possui um elenco razoável de jovens atores, uma compreensão aguçada do design de som como drama e o talento confiável de Sánchez para fotografar a floresta de forma a implicar consistentemente uma ameaça oculta, uma mancha no horizonte que pode ou não ser um predador à espreita.
Nas mãos de Sánchez, a primeira metade de Exists procede de forma muito semelhante ao material inicial de Blair Witch, construindo ameaça a partir de implicações e ansiedade a partir da curiosidade infeliz de seus protagonistas. E na segunda metade, Exists floresce em terror maníaco total, enquanto um campista após o outro é dominado por uma fera vingativa. O filme não consegue igualar as imagens, a tensão ou a recompensa final de Bruxa de Blair, mas “não tão bom quanto Bruxa de Blair” não é realmente uma métrica justa para qualquer filme de terror. No geral, Exists oferece uma excelente demonstração dos fundamentos do found footage executados com precisão.
O próximo foi Ladyhawke, um filme de fantasia dos anos 80 estrelado por Matthew Broderick como Phillipe Gaston, um ladrão que escapa por pouco da execução pelo cruel Bispo de Áquila. Por culpa apenas moderada de sua autoria, ele logo se vê envolvido em uma grande aventura, viajando ao lado do desgraçado ex-capitão da guarda Navarre e de Isabel de Anjou, uma bela mulher que sofre uma terrível maldição. Durante o dia, Isabeau deve viajar como um falcão; à noite, seu amante Navarre se torna um lobo, garantindo que os dois nunca possam se encontrar de verdade.
Fiquei bastante encantado com Ladyhawke, apesar de algumas deficiências frustrantemente óbvias. O maior problema do filme é sua trilha sonora, uma coleção de melodias simplistas baseadas em sintetizadores que são totalmente inadequadas ao tom romântico fantástico do filme. Ladyhawke é em grande parte um filme de humor e não de enredo, o que significa que ter uma trilha sonora tão desastrosamente inadequada já é um golpe quase mortal por si só.
Felizmente, há muito mais para recomendar. Os amantes infelizes Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer entendem completamente sua missão, cada um desaparecendo nos arquétipos arturianos grandiosos que lhes foram apresentados. Entre eles, Broderick fica com a tarefa nada invejável de oferecer a essa característica conscientemente majestosa alguma base humana, que ele consegue adaptando habilmente o sarcasmo ao estilo dos anos 80 à sabedoria do tolo medieval, mantendo uma conversa encantadora e contínua com qualquer deus que seja. audição. Desempenhos fortes são ainda reforçados pelas excelentes locações do filme e pela bela cinematografia, criando um filme que está exatamente a uma trilha sonora de ser um filme de fantasia totalmente superior.
