Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. O projeto de hoje é um pouco incomum, já que não estamos iniciando uma nova produção nem continuando uma de nossas jornadas existentes – em vez disso, estamos mergulhando no episódio 1089 do longa One Piece. Como qualquer seguidor da minha conta no Twitter provavelmente sabe, passei os últimos anos mergulhando cada vez mais fundo em One Piece e, finalmente, chegando a avaliá-lo ao lado de Hunter x Hunter como uma produção shonen superior e francamente incrível. O escopo da história, a habilidade de execução e os constantes enfeites criativos fazem dela uma fonte de admiração contínua; ele incorpora a essência do desenho animado ao mesmo tempo que tem sucesso como um grande épico de fantasia, e eu recomendo a qualquer um que esteja curioso sobre ele que pelo menos dê uma olhada no mangá.
Quanto à nossa tarefa atual, o episódio 1089 marca a transição do duradouro arco Wano, com tema feudal do Japão, ao atual arco Egghead, que a produção do anime acompanhou com uma reimaginação por atacado da estética One Piece. Longe vão os formidáveis pesos de linha e cores brilhantes de Wano, substituídos por linhas delicadas e tons pastéis que remetem ao visual original de One Piece. É uma transição com uma intenção temática clara: após os altos picos dramáticos de Wano, Egghead é parcialmente concebido como um retorno nostálgico à forma, um lembrete do espírito livre “o que a próxima ilha trará” que uma vez caracterizou esta produção. Desde a sua chegada à segunda metade da Grand Line através de Wano, o curso de Luffy e seus companheiros foi em grande parte dirigido pela sua aliança com o companheiro pirata Trafalgar Law – mas agora que os objetivos dessa aliança foram alcançados, os Chapéus de Palha estão novamente livres. navegar onde quer que os ventos os levem. Vamos lá!
Episódio 1089
Começamos com uma nova abertura, demonstrando imediatamente o estilo visual de Egghead através de um diretor cujas tendências podem muito bem tê-lo inspirado: Megumi Ishitani, o próximo diretor mais impressionante da Toei. Já falei longamente sobre os pontos fortes absurdos de Ishitani, mas, resumindo, posso dizer com segurança que ela é um talento geracional, alguém que entende tanto os pontos mais delicados do cinema quanto os truques únicos de storyboard que fazem a animação parecer uma verdadeira magia. Ishitani muitas vezes dispensa quase inteiramente a arte de linha, favorecendo toques puros de cor que dão forma através do contraste e do movimento, tornando-a uma vanguarda ideal para anunciar esta nova saga.
Ao lado de Ishitani, este novo OP é cantado por Hiroshi Kitadani, que é uma lenda de One Piece tanto quanto qualquer cantor de verdade poderia esperar ser. Kitadani forneceu o original “We Are!” abertura, um OP tão icônico que ainda é persistentemente usado para acompanhar momentos de grande drama ou lançamento dentro do show, e voltou ao longo dos anos para fornecer uma variedade de outros OPs excelentes para One Piece, incluindo o recente Over the Top. Este OP atual “Nós!” pode na verdade ser minha contribuição favorita, apresentando um apoio coral crescente que se desenvolve em torno de sua tradicional entrega de versos maníacos, tudo culminando no ideal de One Piece de “todos nós, sonhe, salve-nos” – que a audácia de nossas esperanças possa leve-nos a um futuro impossível
O OP é rico em cores e em constante movimento, o fluxo consistente de imagens incorpora o talento de Ishitani em usar movimentos e cortes correspondentes para ilustrar paralelos temáticos e criar uma sensação consistente de impulso. Não é nenhuma surpresa que suas contribuições como diretora para One Piece tenham envolvido principalmente episódios globais de exposição narrativa ou OPs-a capacidade de Ishitani de sintetizar informações dramáticas vagamente organizadas em um todo coerente e evocativo é incomparável, e os animadores que trabalham com ela têm reconheceu o papel importante que ela desempenha no storyboard preciso de suas sequências. Ela seria desperdiçada em um episódio de muita ação, porque episódios de muita ação são liderados mais pelas tendências de animadores de estrelas individuais do que pelos ditames de alguém que tem uma visão holística de um episódio tão claramente quanto Ishitani
É através da coerência e clareza de perspectiva de Ishitani, este OP imensamente rico em informações parece coerente e estimulante, em vez de esmagador. Como em seu OP anterior, ela mantém a clareza visual por meio de cortes temáticos, muitas vezes favorecendo composições com um círculo central para guiar o olhar ou fazendo com que os personagens na tela se movam com uma sensação contínua de movimento entre os cortes.
Outros destaques aqui: escala e perspectiva. A enormidade de algumas das sequências deste arco é transmitida através do trabalho de câmera em ângulo baixo ou alinhado à perspectiva do personagem, enquanto a clareza é novamente mantida através da torção constante da perspectiva do plano em direções únicas e coerentes, mesmo entre cortes correspondentes.
A câmera o movimento geralmente corresponde à energia dos próprios personagens, como nesta sequência onde apenas a iluminação muda conforme Luffy marcha lentamente para frente, então o quadro gira com velocidade crescente conforme ele começa a correr. Tudo isso contribui para a sensação inerente de alegria do OP, sua alegria visceral da vida de Luffy ao se dirigir para uma nova ilha misteriosa
Os cortes rápidos e sincronizados com música também ajudam a condensar uma grande quantidade de informações, como nesta sequência de Kidd, Law e vários outros personagens se levantando para dar outro soco – uma escolha que não apenas celebra todos esses personagens, mas também enfatiza o vínculo entre eles, o “todos nós” implícito na música
“Entrando em um novo capítulo! Os caminhos de Luffy e Sabo!”
A abertura deste novo capítulo é uma celebração da atuação dos personagens, com a revelação secreta do sonho de Luffy oferecendo uma oportunidade natural para todos eles serem diversamente expressivos. One Piece tem muitos pontos fortes, mas talvez o mais óbvio e essencial seja seu notável elenco de personagens, que são essencialmente incomparáveis no shonen em termos de realmente se comportarem como um grupo de amigos variado, porém encantador e mutuamente afetuoso. Os layouts também são projetados de forma inteligente aqui, com a câmera frequentemente posicionada de forma a olhar através do Thousand Sunny, oferecendo uma sensação de espaço genuíno e multicamadas que acentua ainda mais o aconchego afetuoso do momento
Robin lembra ao grupo que seu último Road Poneglyph, essencialmente a última parte do mapa do tesouro que os leva ao final da Grand Line, nunca foi encontrado e, portanto, não pode simplesmente ser direcionado e visitado como os outros. Na parte dos lunáticos orgulhosos, Robin é frequentemente enquadrado como o adulto na sala, aquele que realmente gerencia a busca por seus objetivos. Um pequeno fragmento das abundantes distribuições de tarefas que fazem os Chapéus de Palha parecerem um todo coeso e mutuamente dependente
Uma gaivota nos leva para o novo quartel-general da Marinha, onde os fuzileiros navais estão interceptando a comunicação do irmão de Luffy, Sabo, apelidado o “Imperador da Chama” devido à aquisição dos poderes de fogo de Ace
Nuvens então oferecem uma limpeza para Big News Morgans, continuando uma sensação de escalada visual importante ecoando a abordagem de Ishitani ao OP. Depois de atuar como diretor de unidade em One Piece: Stampede, o perfil do diretor de episódios Nozomu Shishido claramente aumentou vertiginosamente, fazendo com que ele fosse legitimamente confiado neste importante episódio de transição.
Morgans oferece uma rápida recapitulação dos eventos recentes, provavelmente um concessão para que este episódio seja o primeiro ponto de integração razoável para novos fãs desde o início de Wano, meia década atrás. Claro, este ainda é um ponto absurdo para começar One Piece, mas os artistas devem, no entanto, prestar alguma deferência à loucura que leva o público a declarar “não, só quero começar com o capítulo mais recente”
Na verdade, o monólogo de Morgans pelo menos convencerá alguns espectadores em potencial de que há tanto contexto que eles estão perdendo que eles realmente deveriam começar em outro lugar
Nossa próxima parada é Marijoa, a sede do poder para o mundo Governo, onde os Cinco Anciãos que supostamente governam este mundo aguardam mais notícias da transmissão de Sabo. Os cortes conjuntos enfatizam o alinhamento narrativo deste momento – fios díspares como o exército revolucionário e o governo mundial estão finalmente a fundir-se num único impulso narrativo, o culminar de uma estrutura narrativa que está a ser construída há décadas. Considerando a escala de One Piece, bem como o fato de que Oda teve que escrevê-lo e lançá-lo semanalmente, é realmente absurdo que toda a estrutura se encaixe tão bem
Eles ouvem que a localização de Sabo é Lulusia , um país que recentemente passou por uma convulsão revolucionária
Esta informação também é transmitida ao misterioso Imu, a figura sentada no trono supostamente vazio que representa as vozes iguais de todas as nações governamentais mundiais
O apelo de Sabo finalmente chega ao governo revolucionário. Koala atende a chamada, uma garota que incorpora o longo arco das ambições de One Piece, sua história ligada tanto ao derramamento de sangue racialmente motivado na Ilha dos Tritões quanto à eventual libertação de Dressrosa
Mais fotos de Imu, vagas e portentosas , e bonito. Nunca o vemos por completo, apenas à distância ou em planos parciais, como a sua mão sombreada. Ele reside em um jardim de flores e borboletas, coisas delicadas que parecem enfatizar que se ele apertasse mais o controle, poderia destruir qualquer coisa dentro de seu domínio.
O julgamento de Imu é representado como uma intrusão de pesadelo na realidade; a borboleta que ele soltou capturada em cores invertidas, em foco suave e granulado, em luz saturada. Através dessas ferramentas, juntamente com um sinistro corte panorâmico de baixo ângulo em torno da própria Imu, a produção enfatiza o poder sobrenatural que Imu controla
“Lulusia? Em primeiro lugar, não existia tal país.” Depois de mil episódios de contenção do verdadeiro poder do Governo Mundial, os Cinco Anciãos movem-se para destruir completamente um país – e não apenas destruí-lo, mas apagá-lo do registo histórico. Um ato que se enquadra perfeitamente na destruição de Obara, a terra dos estudiosos de Robin, e que, num período de tempo mais amplo, enfatiza a sua culpabilidade na existência do “século vazio”, cem anos que eles conseguiram raspar inteiramente do histórico. registro. O controle sobre como a história é escrita é o poder máximo, a capacidade de moldar a realidade e o pensamento humano, e ver o Governo Mundial flexibilizar esse poder de forma tão flagrante apenas enfatiza o quão perto Sabo e Luffy chegaram de atrapalhar seus planos
Este ato de destruição também serve como a primeira indicação de que Egghead será essencialmente uma peça complementar à destruição de Ohara. Egghead irá repetir simultaneamente três momentos cruciais de One Piece: o confronto do Lobby de Enies com Cipher Pol, a derrota de Sabaody contra Kizaru e a destruição de Ohara. Em todos os casos, servirá como um lembrete de quão longe os nossos heróis chegaram, à medida que triunfam sobre velhos rivais e desafiam antigas suposições, descobrindo que agora são fortes o suficiente, não apenas para lutar por si mesmos, mas para completar o grande trabalho. que Ohara estava se esforçando
Existem inúmeras razões pelas quais seria uma ideia boba embarcar em One Piece para Egghead, mas pessoalmente, a falta de contexto para os pequenos apartes de Robin aqui é algo que eu simplesmente não consigo imaginar. Talvez meu momento favorito deste arco seja quando as lembranças de Ohara de Vegapunk levam Robin às lágrimas, e seus aliados imediatamente saltam em sua defesa, lembrando-a de que as palavras de seu velho amigo se tornaram realidade: “ninguém nasceu nesta terra para ficar sozinho ”
Assim, Lulusia é lançada ao mar, outra vítima insensata do desespero do Governo Mundial para manter o controle da informação. A escala profunda de One Piece e a recusa em simplesmente abandonar personagens antigos ajudam a garantir que a guerra de informação seja um elemento chave e impactante do seu drama. Seu mundo é construído com cuidado suficiente para que o pensamento “Mal posso esperar até que o público ouça sobre isso” acompanhe naturalmente muitos de seus momentos mais titânicos.
Vários dias depois, o Thousand Sunny desliza pelas cristas das ondas dentro de uma grande tempestade, o vento e o frio facilitam deliciosos floreios de personagem atuando no elenco principal. Também recebemos a recompensa fácil dos Chapéus de Palha finalmente incorporando novamente seus papéis como companheiros de tripulação, com Jimbei no comando, Nami navegando ao seu lado e Franky evitando que o navio desmorone
A animação é soltas e fluidas, as formas dos personagens se fundem e se reformam em manchas vagas – um distanciamento intencional das formas claramente definidas e de linhas grossas de Wano, enfatizando, em vez disso, o humor natural de sua linguagem corporal expressiva e exagerada. O contraste entre as prioridades de design artístico e animação de Wano e Egghead oferece uma demonstração clara de como tais escolhas podem implicar tom ou gênero; A animação livre de Egghead combina perfeitamente com seu tom alegre
“Oh, você está bem, Chopper”, Robin aplaude enquanto sai para ajudar a equipe. Uma das principais razões pelas quais os Chapéus de Palha se sentem tão vivos e amorosos, tão coesos e significativos como uma unidade global, é que cada membro da equipa tem dinâmicas distintas com quase todos os outros membros da equipa. Robin admira Luffy como um sonhador irreprimível, ama Chopper como um adorável irmãozinho, respeita a convicção de Zoro, muitas vezes acha Franky vulgar ou tedioso, confia na sabedoria madura de Jimbei e tem opiniões igualmente distintas sobre o resto dos Chapéus de Palha, uma riqueza de perspectiva isso se aplica a todos os Chapéus de Palha. Eles não estão simplesmente ligados a Luffy, eles têm uma rica gama de dinâmicas familiares internas. Suspensos acima das ondas diante deles, eles veem um vasto orbe de água com uma luz dourada irradiando dentro dele. Oda desenvolveu inúmeros ganchos para levar esta narrativa adiante, mas ainda assim respeita a essencialidade de argumentos consistentes e intrigantes como este, momentos de admiração e descoberta para capturar nossa imaginação. Basicamente, nunca há um momento de tédio ou previsível neste mundo
Luffy é o primeiro a espiar uma figura na água, sempre responde rápido quando alguém está em perigo. Claro, ele é rapidamente seguido por Sanji, que tem um talento sobrenatural para ouvir mulheres em perigo
O trabalho de composição continua a impressionar, com a sobreposição de neve e o foco suave cuidadosamente implantado criando uma sensação de escala cinematográfica e comoção conforme a equipe entra em ação
O storyboard muda imediatamente quando Zoro sobe ao palco, oferecendo close-ups mais longos que enfatizam sua calma mental no centro da tempestade. Zoro é a rocha dentro dos Chapéus de Palha; o menos complexo em termos de personalidade e história, o poste de ferro que garante que a vontade do capitão seja feita
Sua clareza contrasta com o caos visual conforme Chopper emerge, manchas e exageros selvagens no rosto de Usopp acompanhando-o sendo carregado ao vento
Mas as manchas mais selvagens de todas estão reservadas para a revelação de Jewelry Bonney, um dos rivais de Luffy entre a “Pior Geração” de infames futuros piratas. Oda é um mestre no planejamento narrativo de longo prazo, mas parte disso se resume ao seu incrível talento para plantar sementes férteis. Não posso imaginar que ele tivesse planos específicos para cada membro da Pior Geração quando os apresentou em Sabaody, mas desde então ele os inseriu habilmente, um por um, adicionando um vislumbre de reconhecimento nostálgico e emoção de solidariedade emergente voltada para o futuro. todas as ilhas da segunda metade de One Piece. Bonney é uma das últimas a receber um papel de protagonista convidada, e ela certamente aproveita ao máximo
Bonney graciosamente apresenta nosso ferrão – um tubarão gigante, prestes a engolir o Sunny!
E pronto
Ah, é divertido revisitar. A introdução de Egghead é uma declaração de propósito deslumbrante, apresentando sua nova e encantadora direção de arte, ao mesmo tempo em que enfatiza a continuidade e o impulso crescente do drama em todo o mundo de One Piece. A história de Oda incorpora as alturas dramáticas absurdas que a diligente narrativa longa do mangá pode alcançar, um pináculo tão distante e impressionante que, francamente, não é nenhuma surpresa para mim que apenas ele e Togashi o tenham alcançado (pelo menos, na minha experiência visual). É absurdo que One Piece tenha durado tanto tempo com tanta confiança, aumentando tão consistentemente em escala e impacto emocional, e é uma peculiaridade singular da história da animação que seja atualmente abençoada com uma adaptação tão eminentemente digna de sua grandeza. Os animadores que cresceram em One Piece agora estão traçando novos caminhos visuais para dar vida às suas maravilhas, e Egghead demonstra os milagres dessa aliança em cada episódio. Sonho, salve-nos, de fato!
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