Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Parece que o verão finalmente soltou seus tentáculos de fogo, enquanto estou atualmente trabalhando sob um calor opressivo e irritantemente úmido que reduziu meu gato a uma bolha murcha no sofá. No entanto, continuo firme em minha dedicação em trazer a você apenas as resenhas de filmes mais recentes, sejam elas do passado ou de novas produções atraentes. Esta semana, na verdade, acompanhamos uma variedade de filmes recentes, conferindo as últimas aventuras do confiável Jason Statham enquanto continuamos nossa jornada pelo mundo de Dragon Ball. Muito tempo de exibição também foi dedicado à violência do meu colega de casa durante a segunda campanha de Critical Role, uma aventura que tem sido cada vez mais interpretada como um conto de advertência sobre o papel do mestre da masmorra. Na verdade, eu poderia escrever algumas idéias sobre a campanha como um todo quando chegarmos ao fim, mas por enquanto, vamos dividir a semana em filmes!
O primeiro desta semana foi The Beekeeper, de Jason Statham. mais recente veículo de ação. O filme é obviamente a tentativa de Statham de John Wick, com Statham substituindo nosso ex-assassino agora comprometido com uma vida tranquila, literalmente cuidando das abelhas na garagem de uma casa que ele aluga de uma senhora gentil. Quando golpistas de crédito roubam tudo de seu gentil senhorio, Statham decide consertar as coisas, trocando um traje de apicultura por outro enquanto retorna ao papel de “O Apicultor”, um agente extrajudicial do governo projetado para proteger a colmeia por qualquer meio necessário..
Honestamente, “John Wick, mas é Jason Statham” já teria me deixado na cadeira sem quaisquer outras variáveis conhecidas. Statham é um ator principal encantador e uma presença física imponente, ainda jogando seu peso com graça e ferocidade após décadas de trabalho, comprometendo-se com cada papel com sua mistura de sorrisos tortos e olhares mortais irrefutáveis. Observá-lo incendiar call centers nocivos entre lutas com outros assassinos, ao mesmo tempo em que proferia uma variedade de trocadilhos absurdos sobre abelhas? Inscreva-me, porra.=584%2C329&ssl=1″height=”329″>
O Apicultor cumpre tudo o que promete, oferecendo muitas lutas contundentes e retribuição justa contra algumas das piores escórias do planeta. Statham está em ótima forma, não conseguindo convencer com seu sotaque supostamente americano, mas mais do que compensando isso com seu compromisso com a personalidade grisalha, porém ridícula, do apicultor. Também encontramos outros apicultores, mas nenhum deles parece realmente cuidar das abelhas, ou dizer merda “Eu tenho que proteger a colmeia” a cada trinta segundos – um contraste que só torna o compromisso de Statham com a questão ainda mais cativante. Uma recomendação fácil para qualquer fã de ação e um ótimo acréscimo ao louvável cânone de filme B de Statham.
Depois verificamos The Beast Must Die, um filme de terror dos anos 70 sobre um ávido caçador (Calvin Lockhart) que reúne um grupo eclético de estranhos em sua propriedade, certo de que um deles é na verdade um lobisomem. Durante os três dias e noites de lua cheia, Lockhart provoca seus convidados a revelarem sua verdadeira natureza, espionando seus assuntos e esperando pacientemente com o rifle na mão. E no final deste julgamento, o próprio público é convidado a apresentar as suas conclusões, através da inclusão de uma “pausa do lobisomem”, onde cada um dos suspeitos é considerado por sua vez.
O truque de The Beast Must Die é tanto sua razão de ser quanto sua ruína, pois forçar o filme a manter todos os suspeitos em execução significa, em última análise, que nenhum deles é conclusivamente definido como responsável. Como digo, basicamente, sempre que alguém tolamente me dá uma oportunidade, as narrativas de mistério são, em sua maioria, apenas truques de salão, fumaça e espelhos que mantêm a tensão em grande parte pela maneira como a atenção do público é mal direcionada. Ao incluir o público no processo de resolução do mistério, a escassez de substância real aqui é revelada; como na maioria das narrativas de mistério, você poderia construir um caso igualmente razoável para cada suspeito, tornando a conclusão real menos uma revelação do tipo “ah, claro que era quem era” do que uma concessão “claro, poderia ser aquela pessoa”. p>
Felizmente, apesar de seu truque tímido e da falta de sustos significativos, The Beast Must Die é pelo menos equipado com um impressionante grupo de atores de primeira linha. O próprio Lockhart conduz a energia extremamente bem, capturando tanto o carisma quanto a mania necessários para embarcar em uma aventura tão absurda. E entre os suspeitos, somos abençoados com luminares como Peter Cushing, no papel do principal lobisomemologista do mundo, bem como Michael Gambon, no papel de um pianista aclamado internacionalmente. Com atores tão convincentes fornecendo o drama, e uma dispersão razoável de caçadas a lobisomens distribuídas por toda parte, The Beast Must Die é pelo menos uma experiência de visualização divertida, se não genuinamente recomendável.
O próximo foi Warriors of Future, um longa-metragem de ficção científica de ação de 2022 com uma premissa que é de alguma forma exagerada e subscrita. Assolada pelo agravamento constante das condições ambientais, a humanidade decide que a única resposta viável é a construção da Skynet, que neste caso se refere a uma série de vastas coberturas celestes que supostamente reabilitarão a atmosfera terrestre. Mas então! Um meteoro rebelde quebra uma das copas, liberando um monstro vegetal gigante que parece ter a intenção de dominar o planeta. Isto parece ser uma má notícia, mas acontece que a central é na verdade ainda melhor do que a Skynet na restauração da atmosfera – facilitando assim uma missão militar para parar mas não matar a central, de modo a deixá-la ajudar pacificamente na reabilitação. Ou pelo menos é isso que a humanidade planeja fazer – até que os robôs com os quais viajam os traiam de repente! Quem pode adivinhar o que vai acontecer a seguir!?
O enredo de Warriors of Future é uma coleção absurda de coisas acontecendo, eventos ocorrendo em sequência sem nenhuma lógica além de “vamos roubar o máximo de cenas que pudermos de Aliens e Ghost na Concha.” Os personagens não têm motivação coerente ou significativa, as operações militares não fazem sentido e as cenas de ação são movidas por objetivos ambíguos e discordantes que não oferecem qualquer sentido de escalada ou consequência. O CG usado para os robôs e alienígenas é realmente bastante impressionante, mas basicamente sem nenhum tecido narrativo para anexar, o filme prossegue principalmente como uma série de cenas de Gears of War sem contexto. Um pulo fácil.
Em seguida, acompanhamos nossa visualização de Dragon Ball com o filme mais recente da franquia, Dragon Ball Super: Super Hero. Começando talvez um ano ou mais após o Torneio dos Deuses de Super, o filme mostra um Exército Red Ribbon revivido liderado pelo Comandante Magenta recrutando o Dr. Seguindo a impressão equivocada de que ele está construindo andróides heróicos para combater o exército de malfeitores de Bulma, o Dr. Hedo começa a trabalhar na construção de alguns novos inimigos para nossos velhos amigos, culminando em uma versão superdimensionada do próprio Cell.
Palavra de aviso para este – você sabe que o decepcionante CG Toei se apoiou nos clímax de Battle of the Gods e Broly? Sim, esse é o visual de todo o filme, e eles ainda não chegaram ao ponto em que é tudo menos uma grande decepção em relação à icônica animação tradicional de Dragon Ball. Mas, para ser sincero, nunca achei as cenas de luta de Dragon Ball particularmente interessantes; estou aqui para a dinâmica familiar boba da sitcom, e o Super Hero felizmente oferece uma grande ajuda disso.
Com Goku e Vegeta fazendo algumas brigas absurdas, o Super Hero se concentra no verdadeiros heróis do universo: Piccolo e Bulma, os sempre confiáveis que sempre acabam fazendo o trabalho real e nada glamoroso de qualquer arco. Assistir Piccolo brigar sobre deveres de babá, Bulma criticar a idiotice consistente dos saiyajins e Gohan conciliar aspirações profissionais versus deveres familiares, tudo serve como afirmações vencedoras de quão unida esta família desequilibrada se tornou, oferecendo uma reprise bem-vinda dos prazeres de menor risco de Dragon Ball Super.. Se você conseguir fazer as pazes com o CG, há muito o que aproveitar aqui.
