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Chris e Nick colocaram seus fones de ouvido e tiraram a poeira de seus discos de vinil para dar uma olhada nos grupos femininos desta temporada que tocam guitarras e balançam os microfones.
Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressados pelos participantes deste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Som! Euphonium, Bocchi the Rock! e BanG Dream! É MyGo!!!!! estão disponíveis no Crunchyroll, enquanto Jellyfish Can’t Swim in the Night e Whisper Me a Love Song estão disponíveis no HIDIVE.
Chris
Más notícias, Nick. O Centro Comunitário da ANN está prestes a ser comprado por incorporadores imobiliários gananciosos! A única maneira de arrecadarmos o dinheiro para salvá-lo é o de sempre: temos que montar uma banda esta semana e fazer o melhor show que esta cidade já viu!
Nick
Olá pessoal! Bem-vindo ao TWIApolooza! Nós nos chamamos Any New Noise, e essa primeira música se chama”ANNtidisestablishmentarianism!”UM DOIS TRÊS QUATRO 
Ah, sim, esse é o bom som antiautoritário aprovado por Kadokawa. É melhor O HOMEM ouvir, porque estamos prestes a balançar sua cara um pouco desconfortável com toda a espontaneidade fluida do planejamento do comitê de produção de meses de duração e acordos de direitos autorais musicais com várias empresas! 
Verdadeiramente, a voz da rebelião adolescente.
Já faz um tempo que não tivemos uma confluência de animes musicais em uma única temporada-e muitos deles de alguma forma não são sobre ídolos. É realmente como estar em um festival de música, só que não faz mil graus e ninguém cheira a cerveja cara.
Como sabemos, nas minas sazonais, as tendências podem ir e vir sem aviso prévio. E assim como há algumas semanas, quando Steve e eu percebemos que estávamos prestes a ficar lotados de shows de golfe, de alguma forma, agora nos encontramos até o pescoço em um mosh pit assistindo garotas mal-humoradas tocando guitarra. E a tuba ocasional. 
A música, pelo menos, é uma tendência muito mais compreensível. Existem animes sobre música há décadas, desde que um produtor descobriu que era possível vender discos junto com fitas VHS. Ainda assim, é engraçado ver uma confluência de shows que estão um pouco fora da norma do pop centrado em ídolos.
Verdade seja dita, tenho a impressão de que esse tipo de onda já está no horizonte há algum tempo. Eu sou o cara que está no BanG Dream! treinou por anos, pregando a boa palavra da banda de garotas depois que ela inicialmente tropeçou na cara daqueles ídolos dominantes. 
Som! Euphonium também já existe há muito tempo, embora eu admita que a série não está totalmente alinhada com muitas das semelhanças de outros novos animes baseados em rock desta temporada. Portanto, pode não ser tão relevante para esta discussão (decepcionante, tenho certeza, para todas as pessoas que sem dúvida adoraram que falássemos sobre isso na semana passada).
Estou bem deixando os geeks da banda nos bastidores. Eles podem marchar no Desfile das Rosas ou algo assim. Coisas assim são muito mais rápidas para mim:
Ah, sim, é melhor começar com a entrada mais estranha para falar nesta temporada. Girls Band Cry é, pelo que qualquer um que esteja investigando neste território poderia dizer, uma série de vídeos musicais animados em 3D CGI enviados ao YouTube retratando uma banda de garotas chorando através da música. 
Quem são eles? Qual é o contexto para eles aqui? Ninguém pode dizer.
Sim, já cobrimos a bizarra ausência deste programa no cenário da língua inglesa, mas é incrível que um projeto com muito dinheiro e marketing por trás dele simplesmente… não esteja disponível. Aquele MV que postei tem mais de 10 milhões de visualizações! Normalmente, uma banda tem que contratar seu amigo alcoólatra como empresário para deixar tanto dinheiro óbvio na mesa.
É ainda mais confuso que os MVs estejam amplamente disponíveis e não estejam bloqueados por região nos EUA, como algumas de suas outras coisas postadas pela Toei (e aí do fandom de Super Sentai), com legendas ocultas em inglês adequadas para as letras, até! Isso é mais do que BanG Dream! cantou suas músicas em algumas de suas temporadas oficiais de transmissão simultânea! 
É realmente uma droga porque, bem, honestamente, parece o programa que melhor entende o apelo de um anime musical. Esses videoclipes têm brilho, drama e humor! Eles têm personagens fazendo coisas legais para mostrar sua frieza enquanto utilizam todos os truques visuais desenvolvidos na última década de performances de ídolos em CG. Mas se você quiser saber o que está acontecendo, é melhor ter estudado francês no ensino médio.
Talvez seja apropriado que uma série como essa exija uma abordagem mais underground para realmente assisti-la. A boa notícia (?) É que se você quiser conferir esses MVs para ter um gostinho de Girls Band Cry antes de assistir ao show, você sabe, em qualquer lugar, eles vendem esse estilo da série. A música inserida no terceiro episódio postada há algumas semanas, em particular, tem uma forte energia anti-ídolo. 
E mais punk do que não vender alguma coisa, suponho?
Veja, todo esse ângulo é fascinante! Já tivemos shows de girl bands antes, mas eles são sempre sobre garotas do ensino médio fazendo isso em seu tempo livre. De acordo com todas as informações promocionais, o personagem principal do GBC abandonou o ensino médio e o guitarrista é um adulto. Ao que tudo indica, metade do conflito é sobre a luta para se sustentar e ao mesmo tempo tentar ser um artista. Divulgação completa: verifiquei o simulcast oficial em francês e, embora não seja fluente o suficiente para entender tudo, tenho quase certeza de que eles falaram sobre direitos autorais para composições em determinado momento. Eu realmente nunca vi um anime falar sobre isso!
Como já dissemos antes, espero que a frustração seja quebrada com um lançamento adequado, mais cedo ou mais tarde, já que também sou fascinado por Girls Band Cry. Também é digno de nota, já que um dos programas de transmissão simultânea com o qual está compartilhando uma temporada também é caracterizado por um grupo que inclui alunos que abandonaram a escola e lutam contra The Struggle™️ de produzir como artistas independentes. 
Novamente, estranha sincronicidade com esta temporada. No entanto, estou menos interessado na música do que nas faixas de rock angustiantes do GBC.
Estou entusiasmado com a energia criativa desconexa em Jellyfish Can’t Swim in the Night, e não vou reclamar de poder assistir Doga Kobo animar alguns personagens. Mas provavelmente diz algo que o grande número musical espontâneo que encerrou o primeiro episódio dificilmente me fez levantar e torcer. 
Desde que sejam comparações convidativas com Girls Band Cry, apenas comparar a direção e a edição das performances musicais destaca a disparidade nos níveis do rock’n’roll, independentemente de qual gênero seja sua velocidade. A minha parte generosa quer dizer que é intencional. A performance musical de Kano é uma balada acústica bastante simples e despojada que é mais um pedaço de música do que uma faixa inteira. É suposto ser um pequeno triunfo pessoal que inspira Yoru a recuperar sua arte, e faz isso muito bem. Ao mesmo tempo, caramba se o GBC não atinge com muito mais impacto quando os personagens param o tempo com o poder de sua música. 
Mesmo se eles são aparentemente semelhantes no assunto, cada série adota uma abordagem diferente, e o GBC certamente parece estar pressionando por mais ambição. O que mais você esperaria da série cujas prévias mostram sua animação CGI extremamente expressiva e excessivamente suave? 
Isso não quer dizer que eles não se harmonizem de maneiras complementares. Eu me diverti muito com o primeiro videoclipe que as meninas JELEE produziram usando aquela abordagem de apresentação de slides cativantemente amadora e com pouca animação, que o GBC também implantou em um de seus MVs de pré-série! 
Não existe”certo”maneira de fazer isso, mas eu estaria mentindo se dissesse que a energia angustiada e não adulterada do GBC não me atraiu muito mais. Pode não ser um show de ídolos, mas foi dirigido e escrito por Love Live! ex-alunos significa que entende como usar a música para enfatizar e pontuar momentos emocionais. Muito parecido com um musical de palco, ele aumenta as coisas para o público de uma forma contagiante, se bem feito. Não preciso ver o episódio completo para entender a sensação neste clipe de performance:
Em comparação, Jellyfish está muito mais próximo de um típico filme ou drama de TV. Os videoclipes são extras que visam complementar os momentos emocionais do diálogo. Sim, trata-se da música como uma saída criativa. Ainda assim, pode ser revelador que várias garotas da equipe JELEE não são musicistas, mas artistas e animadoras que apoiam a produção das músicas e MVs. Isso permite que a série pareça mais variada em sua cobertura artística da era moderna, onde cada música deve vir com um vídeo do YouTube, ao mesmo tempo que explora o drama adolescente e alguns comentários da indústria para temperar. 
É uma perspectiva distintamente moderna sobre a produção musical, e esse ângulo único dá muito com que trabalhar. Posso estar mais familiarizado com a cena musical de shows ao vivo e bandas de rock que você vê em Bocchi the Rock!, mas para muitos artistas jovens, a configuração de JELEE de amadores colaboradores colocando coisas no YouTube provavelmente parece verdadeira. Eles ainda precisam descobrir as interfaces DAW! 
Não basta aprender um instrumento, agora é preciso ter um bacharelado em Garage Band para chegar a algum lugar. O ato de fazer coloca algo como Jellyfish em frente ao Sound! Eufônio. O foco da banda de concerto do anime é mais quantificável sobre a música, mas todas as peças são pré-compostas, e a expressão ali é mais sobre os personagens aprimorando sua arte e como eles incorporam isso em suas performances. 
Isso está mais próximo da abordagem pseudo-anime esportivo de Love Live!, exceto que a música é tecnicamente ainda menos original.
É por isso que acho que me perdi depois de algumas temporadas. Uma grande parte da minha ligação com a música é a sua capacidade de expressar coisas que não podem ser colocadas em palavras. A habilidade técnica é absolutamente uma parte disso, mas a competição para ver quem consegue tuba melhor nunca me agradou. Além disso, três anos de banda do ensino médio me deixaram alérgico ao drama de bandas marciais adolescentes.
Por mais que eu ainda esteja gostando de todo o chá depois da escola derramado na banda Kitauji, concordo com essa separação da expressividade da narrativa. Eu mencionei isso principalmente porque isso proporcionou uma comparação eficaz com o outro, outro, OUTRO anime musical que vai ao ar nesta temporada. 
Whisper Me a Love Song tecnicamente teve menos música de todos esses shows. Mas é tudo uma questão de experiências que obrigariam alguém a seguir esse ofício para expressar seus sentimentos. É também o mais gay por um quilômetro do país, então tem isso a seu favor. 
Não tenho ideia de onde você tirou essa interpretação; essas garotas são simplesmente amigas legais que amam à primeira vista! 
Himari posso não perceber ainda, mas tenho experiência suficiente em me apaixonar por garotas gostosas que tocam violão para reconhecer uma alma gêmea. 
Ela nem é a única neste show! 
A Himari tem sorte de sua paixão não ter idade suficiente para fazer um show para maiores de 18 anos, então ela não precisa implorar ao primo, que conhece um cara, para entrar furtivamente com ela. é digno de nota que, enquanto nomes como Jellyfish usam seus adoráveis vídeos musicais como pontuação para celebrar os esforços das garotas, Love Song passa vários episódios até Yori, mesmo considerando escrever sua, uh, canção de amor. Portanto, fica em algum lugar entre a exploração dos sentimentos que levam os artistas a criar pela Jellyfish e a visão do GBC da música resultante como a única maneira de liberar esses sentimentos reprimidos. 
É o apenas uma adaptação dos três, ao invés de um anime original. Como o mangá não poderia exatamente se apoiar em músicas para pontuar a narrativa, ele é muito mais focado no processo do que no produto final. A grande questão para Yori é como ela pode expressar sentimentos de amor genuinamente, algo que até mesmo os compositores mais talentosos enfrentam. Demorou anos para David Byrne fazer um que o deixasse feliz, então boa sorte, garota.
Talvez um dia Yori se encontre em uma linda casa com sua linda esposa, Himari. Mas esta história está claramente prevista para o longo prazo, e estarei interessado em ver aonde isso vai, especialmente com aqueles indícios de um triângulo amoroso e alguns outros ângulos de drama romântico se formando. Embora eu espere que o elemento musical seja forte se mais músicas aparecerem desde a produção visual desta, uh…
Alguém contratou Kiui da JELEE para dar a essas garotas uma passagem em sua cabine de edição.
Sim, no Anime Batalha das Bandas, Love Song não ganhará nenhum prêmio por seus efeitos de palco. GBC e Jellyfish estão acionando pirotecnia e girando palcos enquanto Yori tenta encontrar um pedestal de microfone que permaneça no lugar.
Vou brincar, mas não quero ser muito duro com Love Song. É certo que não está tentando ser um grande esforço de estádio esgotado como os outros-mais como um cenário íntimo de uma cafeteria. Com vários gatos gays que não vejo representados desde Sasaki e Miyano. 
Por toda a sua produção ai, ainda há muito o que gostar no programa e o que ele pode dizer sobre a música. No mínimo, os pequenos trechos de Yori cantarolando em sua guitarra capturaram as vibrações certas. É simplesmente legal e representa porque eu consideraria Love Song um anime musical, apesar da escassez de música nele até agora. E isso, por sua vez, demonstra por que um agrupamento fortuito de gênero em uma temporada como essa pode ser uma coisa legal: cada um desses animes está fazendo algo diferente do que uma “série musical” pode ser, que contrastam para destacar suas diferenças, algumas das seus pontos fracos, mas também seus pontos fortes específicos e por que diferentes espectadores podem apreciar cada um deles. 
É certamente me fez comer bem! E ei, se a indústria está procurando outra série de bandas gays para transformar em anime, posso ter uma ou duas sugestões. O mundo está pronto para lésbicas Jass-fusion. 
Assim como na própria cena musical, sempre há espaço para a influência se espalhar no mundo do anime musical. Só de ver como chegamos a essa propagação atual, gostaria de pensar que pioneiros como o grande sucesso Bocchi e minha preciosa filha Tomori prepararam pelo menos parcialmente o cenário para Girls Band Cry e seu aparentemente glorioso fracasso feminino de protagonista.. 
Certamente não direi não a mais histórias nesse sentido, desde que eu não precise retirar meu dicionário de francês para inglês do ensino médio do armazenamento novamente. Talvez veremos uma produção corajosa o suficiente para dar certo na estreia de Zombie Land Saga e conseguir uma banda feminina de death metal. O mundo da música é tão vasto quanto o oceano e, na era do streaming, há público para cada som! 
Bem… contanto que esse som possa ser encontrado em streaming. 
