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A nova série de anime é muito mais direta sobre a indústria de ídolos e seiyū, desde a manutenção da relevância nas mídias sociais até a subsistência com salários abaixo do padrão.
Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressados por os participantes deste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
A rádio The Many Sides of Voice Actor está transmitindo no Crunchyroll.
Steve
Lucas, estou farto de tópicos controversos nas últimas semanas. Desta vez, vamos nos concentrar em debater algo legal e de baixo risco. Algo que se sentiria em casa em um monólogo de abertura de Seinfeld. Então vamos lá: os açougues deveriam vender frituras? Sim ou não?
Lucas
Quero dizer, longe de mim dizer a uma pequena empresa, empresa unipessoal ou contratante independente como fazer seu trabalho, mas temo que eles estejam fazendo demais! É uma pena que o mercado seja tal que os talhos tenham de vender frituras para se manterem competitivos e solventes! Talvez isso não fosse um problema com melhores condições de trabalho ou com a reformulação das expectativas dos consumidores, mas esse não é o cenário em que os proprietários de açougues estão trabalhando…
Ok, eu ia apenas dizer”sim”, mas isso não acontece. não dá muito para uma coluna em retrospecto. Além disso, você parece ter explorado outro poço temático do qual The Many Sides of Voice Actor Radio tem bebido. Então sim, vamos falar de trabalho. O assunto notoriamente incontroverso é o trabalho. 
Uau , talvez eu precise sublinhar a isenção de responsabilidade”Os pontos de vista e opiniões expressados pelos participantes neste chatlog não são os pontos de vista da Anime News Network”esta semana!
Então, talvez seja melhor discutir como The Many Sides of Voice Actor Rádio explora essas questões em seus três primeiros episódios antes de abordar as condições do mundo real que inspiram esses temas ou mesmo como outras séries os abordam.
Funciona para mim! Voice Actor Radio não é a única série a abordar esses assuntos, nem é necessariamente a mais hábil nisso. No entanto, está no ar atualmente, além de incluir várias facetas nesses primeiros episódios, então acho que é um grande trampolim. Eu gosto de como isso acontece com a vida dupla de nosso protagonista como estudante e seiyuu em meio período. 
Ah, sim! Desde o início, o Voice Actor Radio é ótimo em estabelecer os tipos de escrutínio que seus líderes enfrentam como pessoas com empregos públicos e como isso gera ansiedade, sendo excessivamente crítico consigo mesmo e relacionamentos hostis com seus pares. Ugh, os altos e baixos deste show. Adoro quando essas crianças enfrentam a realidade do trabalho na indústria do entretenimento enquanto têm grandes sentimentos que não sabem como processar um pelo outro, mas odeio quando eles se apalpam nas circunstâncias mais inventadas que se possa imaginar. Não é apenas o problema de escrever uma crítica ao meio em que você está trabalhando? Até certo ponto inevitável, você será culpado dos pecados que condena. Isso não significa que você não deva estar tão consciente quanto possível, mas é assim que acontece. E para crédito da Voice Actor Radio, além dessa cena, ela tem se concentrado bastante em simpatizar com seus personagens e em destacar as inúmeras tensões da indústria do entretenimento. Sou um grande fã da escritora com olheiras perpétuas, porque essa sou eu. 
Nunca me senti mais representado como escritor do que quando Mirei Asaka apareceu na tela! E agora que minha reclamação sobre o olhar masculino acabou, uau, o Voice Actor Radio traz muitas críticas sobre trabalhar como VA/ídolo ou sobre trabalhar no entretenimento de forma mais ampla. Vários personagens estão trabalhando até a exaustão, inúmeras menções de salários insustentáveis para pessoas novas na indústria e uma voz consistente de fã/produtor que coloca o valor do produto final acima do bem-estar das pessoas que o produzem.
Isso é tudo de bom!
Para mim, o principal ponto forte do programa até agora tem sido a franqueza casual com que aborda esses assuntos. Não se tornou particularmente profundo ou sério sobre nenhum deles, mas subtextualmente, tem havido muitas camadas. Por exemplo, embora não explique explicitamente nada disto, mostra-nos implicitamente como as raparigas devem cultivar e utilizar a sua presença nas redes sociais para apoiar o seu trabalho de dublagem. 
Qual é uma das minhas maiores frustrações sobre a indústria do entretenimento! Como as pessoas sempre precisam estar na marca e sentir a necessidade de mercantilizar sua personalidade. Ninguém deveria ser preterido em um emprego devido às suas métricas de mídia social, e acredito sinceramente que o Twitter teria morrido há um ano e meio se tantas pessoas não estivessem motivadas para manter a influência que construíram lá.
Isso é indiscutível se você me perguntar. As carreiras de muitas pessoas foram construídas em serviços como Twitter, Patreon, Etsy, etc. E quase todos estes serviços tornaram-se comprovadamente piores e mais hostis para os seus utilizadores, em parte porque passaram a dominar estes espaços. Artistas e criadores estão em dívida com eles. A certa altura, eles podem ter prometido ruptura e igualdade de condições, mas o tempo reconstituiu a mesma velha dinâmica de poder de uma maioria mal paga, rejeitada por uma elite rica que não se importa menos.
Enquanto isso, a maioria explorada direciona sua ira e críticas uns para os outros porque é infinitamente mais fácil causar um impacto tangível em outra pessoa que está passando por dificuldades do que naquelas que lucram com nossas lutas internas. 
O O final do terceiro episódio fica extremamente “caranguejos no balde” de uma forma muito autêntica e familiar. É uma ótima batida de personagem para Yasumi também. Eu adoro o monólogo interior dela dizendo para ela calar a boca enquanto ela desabafa sobre Yuhi, porque quem nunca esteve nessa situação? 
Sim, aquela cena soou fiel a eu também. Eu sei que isso é verdade em todas as facetas da sociedade sob o capitalismo em estágio avançado, mas no entretenimento é muito fácil igualar o sucesso de outra pessoa ao seu fracasso. As ideias capitalistas da sociedade são uma meritocracia e um crescimento profissional linear que não combina com nenhum campo criativo.
E é difícil quando, como Yasumi, você continua se colocando em risco apenas para não conseguir fisgar nada. Toda procura de emprego é um jogo de dados hoje em dia, especialmente para a indústria de artes/entretenimento. 
Usando-me por exemplo, só consegui esse trabalho aqui pela sorte de ser um mútuo no Twitter com as pessoas certas na hora certa. Não sou o escritor mais talentoso ou um luminar de anime – sou apenas um cara. Ei, não se venda pouco. Em virtude dos campos criativos serem inteiramente subjetivos, cada um de nós aqui na ANN pode afirmar ser o melhor escritor de entretenimento do mundo, e não há como alguém refutar isso!
Mas sim, é difícil lá fora agora. Meus amigos da produção dizem que o estouro da bolha do streaming significa que há mais pessoas com experiência em entretenimento do que programas/filmes/animações para trabalhar, e as coisas não são muito melhores na escrita de entretenimento. Até mesmo pessoas boas e superestabelecidas estão sendo demitidas, e há um limite de trabalho freelance disponível.
E isso sem falar que a vida de freelancer, mesmo em condições ideais, é difícil! Tenho a sorte de ter um trabalho diurno apoiando minhas necessidades básicas e deixando tempo suficiente para fazer poesia sobre anime como um trabalho paralelo. Salvo um milagre, não acredito que seria capaz de me sustentar escrevendo sozinho. Todo o campo é tão inconstante e não é culpa dos próprios escritores.
Isso é ruim porque o campo não deveria ser aberto apenas para pessoas como eu, que têm uma rede de segurança. Se mais pessoas pudessem seguir as suas paixões e ganhar a vida decentemente com elas, teríamos vozes mais diversificadas e, em troca, um ambiente crítico mais rico.
E penso que é por isso que tantas pessoas se sentem tão cínicas sobre o futuro da mídia digital e tradicional agora. Quando a indústria não é sustentável para grande parte das pessoas que nela trabalham a um nível micro, torna-se realmente instável a um nível macro. Estou trabalhando como freelancer mais do que nunca, agora que estou entre trabalhos em tempo integral, mas não conheço ninguém da minha idade que esteja conseguindo se tornar escritor em tempo integral no momento, e isso não é um bom presságio para os mais jovens. do que eu que estou tentando fazer isso. Oshi no Ko certamente tem… muita coisa acontecendo além das críticas da indústria. Por causa desses aspectos, ele se destaca como um thriller gonzo, mas essa mensagem pode ficar confusa. Mesmo que a mensagem às vezes seja muito precisa. 
Girlish Number, por outro lado, está mais alinhado com a vibração do Voice Actor Radio, mas é mais amargo e cínico. Eu gosto disso! 
Haha, você poderá falar com animes que trabalham em diferentes elementos da indústria de anime melhor do que eu. Ainda assim, acho que há uma tendência de séries de cenas da vida funcionarem como relações públicas para os tópicos que cobrem. É ótimo saber que existem animes por aí que estão tão fartos das bobagens da indústria quanto eu!
Se diminuirmos um pouco o zoom, a premissa de Zombie Land Saga também é um exemplo sombriamente engraçado disso. Nem mesmo a morte impede que o talento e a paixão de Franchouchou sejam explorados. No entanto, é um pouco menos engraçado se pensarmos nisso no contexto de hologramas e IA sendo usados para reproduzir a imagem e o trabalho de um artista sem o seu consentimento, especialmente se eles estiverem mortos. 
Fizemos Já estamos no início deste bate-papo e acho que finalmente chegou a hora de entrar na minha saboneteira VTuber. Esta nova permeação da indústria de ídolos está enfrentando todos esses problemas E MAIS! Embora eu seja o primeiro a reconhecer que o VTubing deu a muitas pessoas a oportunidade de ganhar uma quantia sólida de dinheiro através de uma agitação paralela, a cultura não é boa e, em um nível superior, permite que os chefes da indústria separem as pessoas de seu trabalho em um grau incrível.
Sim, acho que o grande ponto desmistificador a ter em mente é que não importa quais sejam esses shows-VTubing, dublagem, escrita, freelancer, coisas de ídolo, etc.-no final do dia, são empregos. Cada um deles tem suas peculiaridades, mas ainda são empregos. E por mais que tentemos, nem o Japão nem os EUA descobriram uma forma de dissociar a aquisição de dinheiro da aquisição das necessidades básicas da vida. Depois que algo se torna um trabalho, você molda uma parte de si mesmo a ele e a seus males “necessários”. Não funciona ao contrário.
Embora parte disso seja uma manifestação de partes imutáveis da condição humana, há muitas coisas que poderiam ser feitas em nível social e governamental para resolver essas questões. Pensando bem, a renda básica universal, a medicina socializada e uma maior proliferação de organizações trabalhistas organizadas ajudariam tremendamente a aliviar esses males.
Frequentemente tenho outras idéias que evitarei expor em um artigo publicado para leitura do público em geral. Ainda assim, sim, no mínimo, mais políticas socialistas fariam muito bem, tornando estas indústrias mais sustentáveis, mais diversificadas e menos dependentes de uma classe capitalista insensível. 
Ei, Eu adoraria saber como você lidaria com problemas sociais sistêmicos de longa data, mas entendo que isso possa estar fora do escopo desta coluna. E não se preocupe, Yumiko! Em pouco tempo, você estará exausto demais para se preocupar em não conseguir trabalho suficiente! É assim que todos que trabalham no ramo lidam com os períodos de seca!
Não há negócio como o show business! 
Bem disse, e o mesmo de sempre! 
