Bem-vindos de volta, pessoal! Como você provavelmente notou, Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes foi lançado no início desta semana. É um momento divertido, como você pode ver na minha análise. Chegou ao meu conhecimento que existem alguns problemas de desempenho no jogo; a versão Switch funciona muito mal (entendi que a equipe Bear & Rabbit nem pensou que o Switch poderia rodar Eiyuden Chronicle). Eu me sinto mal pelos meus colegas do Switch. Além disso, existem alguns bugs no jogo envolvendo recrutamento e pontuação para um dos concursos de culinária. Não sou de diminuir essas questões – não se engane, espero que elas sejam corrigidas. Mas sinto que as falhas estranhas ajudam a vender ainda mais a vibração do “ambicioso RPG PS1”. Tipo, eu não gostaria que o Eiyuden Chronicle funcionasse pior se não tivesse falhas, mas tudo isso me faz pensar em como os movimentos de morte instantânea em Breath of Fire II nunca fizeram nada porque estavam com falhas. Além disso, o leitor regular b-dragon foi gentil o suficiente para compartilhar um guia de recrutamento, que acho que virá útil para qualquer um que tente recrutar os cem heróis titulares.
Isto é…
Arte de Catfish
Niantic atualiza modelos de Pokémon Go, discurso segue
Último semana, mencionei algumas das atualizações gráficas feitas em Final Fantasy XIV; Para encurtar a história, o novo motor apresentado no teste de benchmark tinha alguns pecadilhos com seu mecanismo de iluminação, então os avatares das pessoas pareciam um pouco desbotados e sem vida. Como um dos meus leitores apontou, perto da publicação da coluna da semana passada, a Square Enix emitiu uma declaração abordando o assunto e confirmando que estavam trabalhando nas correções. Na mesma época, a Niantic lançou algumas atualizações para seus avatares, como novas opções de personalização.
As opções incluem um punhado de detalhes que praticamente qualquer criador de personagem que se preze oferece por padrão: além de um punhado de predefinições tipos de corpo, existem controles deslizantes para modificar a altura, a gordura corporal ou a largura dos ombros ou quadris do seu avatar. E essas são boas adições! Caramba, Phantasy Star Online tinha esses recursos em 2000. Opções extras para personalização de personagens nunca são uma má adição.
Mas as coisas deram errado.
As opções estão aí e funcionam, mas os resultados, mesmo depois de muito esforço, deixou os avatares das pessoas parecendo um tanto idiotas e pastosos. Os avatares femininos levam a pior: as modelos antigas tinham cinturas bem marcadas (o que também enfatizava seus seios, por mais modestos que fossem). As proporções dos novos controles deslizantes são realistas, mas mesmo assim deixam as mulheres com uma aparência um pouco quadrada. As pessoas estão compreensivelmente desapontadas porque, por mais antigo que seja o Pokémon Go, algumas pessoas investiram muito dinheiro em acessórios fofos para seus avatares, e é uma pena que todo mundo pareça estar tendo uma reação alérgica a mariscos.
Muitas reclamações sobre as atualizações do Pokémon Go fizeram com que muitos usuários se tornassem abertamente transfóbicos. As pessoas culparam o fato de a sede da Niantic estar na Califórnia porque a Califórnia é um bicho-papão para as pessoas por algum motivo (ignorando como A Califórnia tem sido um centro de estúdios de jogos há muito tempo). Não ajuda que muitos dos exemplos que as pessoas compartilham sejam intencionalmente feitos de má-fé. Eu entendo que os novos modelos parecem pastosos, mas se o seu modelo tem ombros carnudos, é porque você o projetou dessa forma. Não culpe a Niantic por quão longe você move o controle deslizante.
Há muitas coisas erradas na indústria de jogos sobre as quais nós, fãs, provavelmente poderíamos fazer mais. As demissões são galopantes em todas as empresas, não importa quantos jogos de enorme sucesso elas lancem ou quantas fusões façam. Os criativos perdem os seus IPs para os grandes corporativos que se apoderam dos direitos sem maior ambição do que apenas isso. O esgotamento do desenvolvedor é um problema significativo. Jogos antigos estão desaparecendo do acesso mais rápido do que podemos armazená-los. Se as pessoas quiserem promover alguma mudança positiva, há muitas coisas em que podem trabalhar.
A postagem que compartilhei anteriormente de MsRoscoeFierce — mais tarde ela acompanhou tweet, esperando que a Niantic “melhore os modelos e a customização para que todos possam se sentir representados e satisfeitos”. E espero que sim também. A resposta dela sobre o assunto ilustra algo que muitas pessoas esquecem: para todos os milhões e milhões de pessoas que jogam Pokémon, o problema aqui é que os controles deslizantes parecem “desligados” – não que eles existam em primeiro lugar. Acontece que o público gosta de se ver nos jogos.
Jesus, Mary e Joseph H. Cristo, alguém lembrou que a Sega tem propriedades que não são Sonic The Hedgehog. Os fãs de longa data da Sega devem se lembrar de Golden Axe, a série beat-’em-up de fantasia da Sega ambientada em um mundo de fantasia no estilo Conan, o Bárbaro, com espadachins, amazonas, anões e dinossauros. Golden Axe viu alguns jogos nos arcades e no Sega Genesis, junto com um RPG no Game Gear, um lutador de torneio no Sega Saturn, e… na verdade, é isso. Como muitas outras propriedades da Sega, Golden Axe caiu vertiginosamente com a chegada do novo milênio. Houve Golden Axe: Beast Rider em 2008, que estrelou a amazona da série Tirys Flare, mas esse não foi muito bom. Bem, nenhuma série é muito antiga ou abandonada para ser adaptada a uma série de comédia, certo?
Uma série animada’GOLDEN AXE’está em andamento.
Matthew Rhys, Danny Pudi, Lisa Gilroy, Liam McIntyre e Carl Tart fazem parte do elenco de vozes. pic.twitter.com/zgDk1K0yxY
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) 17 de abril de 2024
Em uma reviravolta bizarra, o Comedy Central escolheu Golden Axe para uma série de comédia adulta. Considerando que vivemos em um mundo onde temos dois filmes muito bons de Sonic The Hedgehog (e cada vez mais estúdios parecem estar de olho nos videogames como o novo pônei para cavalgar até a morte agora que os super-heróis estão ficando um pouco cansados), não é muito estranho tentar pegar Golden Axe. E ainda assim, tenho algumas dúvidas. Fazer de Golden Axe uma comédia é uma abordagem inovadora. Claro, a maioria dos fãs de Golden Axe provavelmente preferiria uma série de ação violenta e corajosa nos moldes de Primal, de Genndy Tartakovsky, mas também não é como se Golden Axe necessariamente tivesse a rica tradição e construção de mundo que se prestariam a uma série de tão alto conceito. É um monte de jogos carregados de estereótipos de filmes de ação dos anos 80 que defendem a destruição de ondas de capangas cobertos de lama para lutar contra um cara grande e musculoso chamado Death Adder, que tem um Machado de Ouro. Caramba, o próprio Death Adder é uma evidência de quão longe o Golden Axe caiu. Um cara grande e imponente chamado Death Adder deveria ser uma figura memorável como vilão. E ainda assim, ele é brando como antagonista. Não é de admirar que Cream The Rabbit não tenha medo dele.
Então, se não podemos levar muito do Golden Axe a sério, mergulhe na bobagem de tudo isso. Fique esperto sobre o fato de Axe Battler ter que lubrificar seus peitorais antes da batalha. Zombe do fato de Gillius Thunderhead ser um personagem jogável quando ele é um velho geriátrico com barba. O bandido cai em um cocô de dinossauro, um elemento clássico da comédia física. Em seguida, alguns encantadores personagens de fundo jogam suas cabeças para trás e riem. Minha única preocupação genuína é que este seja um desenho animado de comédia adulta, com tudo o que isso implica: estética distorcida, divagações sem fim em vez de humor real, diálogo”Bem, isso simplesmente aconteceu”. Posso esperar que consigamos algo mais inteligente do que isso. Nenhuma palavra ainda sobre quando Golden Axe: The TV Series será lançado, mas eles já têm o elenco definido, então vamos esperar para ver, eu acho?
É sempre uma chatice quando um artista intimamente ligado a um série deve deixá-lo. É difícil imaginar Xenoblade Chronicles sem os designs dos personagens de Masatsugu Saitō. Como fã de Izuna, estou feliz com o novo design, mas também um pouco desapontado por Yoshida-On não estar por perto para cuidar da arte – mesmo que a vibração não fosse exatamente a mesma do jogo, o original arte da capa vendeu uma vibe. É assim que um famoso estúdio japonês de RPG perde um dos visionários por trás dele. Na semana passada, surgiram notícias de que o artista Kazuma Kaneko, mais conhecido como o artista por trás da série Shin Megami Tensei, estava deixando a Atlus após 35 anos. Atlus coincidiu com sua adesão a um novo estúdio, COLOPL. Em uma entrevista, Kaneko explicou que queria partir e ter uma chance para fazer seu próprio IP. E uma pequena maravilha: Kazuma Kaneko tem talento. Seus designs demoníacos de Shin Megami Tensei são a definição de “atemporal”. Ao mesmo tempo, ele é mais conhecido por seus designs de aparência muito moderna a partir dos anos 90, com demônios demonstrando uma mistura inteligente de referências folclóricas e design de moda de ponta. Mesmo seus designs mais antigos da década de 1980 parecem atemporais. Pixie, que teve muitos designs ao longo dos anos em spin-offs como
A desvantagem é que COLOPL é um estúdio de jogos que trabalha em jogos com”as tecnologias mais recentes”. Tradução: é uma porcaria de blockchain. Não entendo que isso signifique que Kaneko seja algum evangelista da “Web 3.0”. A triste verdade é que o desenvolvimento de jogos está em uma situação difícil, mesmo no Japão. Você poderia ser uma figura conhecida em todo o setor como Kaneko, mas o financiamento necessário para lançar algum projeto ainda poderia estar fora de seu alcance em virtude de quanto dinheiro seria necessário. Então, muitas pessoas fazem a coisa óbvia: reduzem a escala para projetos móveis. Neste caso, isso significa “jogo blockchain”. É uma pena. De volta a Porto Rico, a frase para uma situação como esta é”Esto llora ante los ojos de Dios”(“isto chora diante dos olhos de Deus”).
Pouco mais se sabe sobre os futuros projetos de Kaneko. Esperamos o melhor para o cara. Um artista talentoso como ele merece ter terreno para encontrá-lo ao financiar qualquer jogo. Simulador de culinária, simulador de agenda telefônica e até mesmo um jogo clicker — qualquer coisa é melhor do que coisas criptográficas.
… Um antigo spin-off de Persona 3 foi restaurado…
Vamos continuar com as novidades da Atlus! Nós nos preocupamos com a preservação de jogos aqui no This Week in Games, e esse é um assunto delicado porque não se aplica apenas aos lançamentos de console – mas também aos jogos para dispositivos móveis. Uma boa parte da história dos jogos é perdida devido ao fato de jogos para celular serem colocados off-line ou jogos que não são mais compatíveis com os modelos atuais de dispositivos inteligentes. Claro, isso pode incluir coisas estranhas como Flappy Bird, mas algumas delas podem ser bastante importantes! Antes da Crise: Final Fantasy VII fazia parte da Compilação de Final Fantasy VII, e os atuais remakes de Final Fantasy VII fazem referência a personagens e pontos de trama estabelecidos naquele jogo, mas a Square Enix nunca o disponibilizou em telefones americanos. Persona 3 tinha um desses jogos: um jogo para celular estrelado por Aigis, o ginoide estúpido com dedos de arma favorito de todos. E parece que o estúdio japonês G-mode o ressuscitou para os fãs!
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— G-MODE ジー・モード【公式】 (@GmodePR) 18 de abril de 2024
Intitulado Persona 3: Aigis The First Mission, o jogo apresenta Aigis em 1999, lutando contra sombras na Ilha Yakushima muito antes de encontrar S.E.E.S. É um jogo de ação simples onde você pode usar um punhado de armas e habilidades para derrubar sombras. Aigis The First Mission representa o 100º título do G-mode, já que eles têm uma longa história de rastreamento e arquivamento de jogos antigos de celulares. Eles já resgataram alguns outros jogos de Shin Megami Tensei, como o spin-off de Persona: Be True Your Mind, Ikuu no Tou Hen.
G-mode planeja lançar Aigis The First Mission, ambos no Nintendo Switch e vapor. Apenas a versão Steam, entretanto, será lançada mundialmente. Ah, e não terá tradução para o inglês. Justo é justo, eu acho; é ótimo que eles estejam arquivando este jogo e disponibilizando-o para fãs de todo o mundo, mas imagino que traduzi-lo possa estar um pouco além de sua capacidade, se não em termos de orçamento, pelo menos tecnologicamente. Quero dizer, é um jogo antigo para celular. A coisa provavelmente vem de alguma versão antediluviana do Java. Talvez algum packrat por aí no mundo tenha um sistema improvisado que pode quebrá-lo e adicionar um pouco de inglês ao jogo, mas por enquanto, o modo G fez muito. Esperamos que eles possam salvar mais jogos de telefone antigos.
… Enquanto isso, surgem notícias sobre Metáfora: ReFantazio
Admito, fiquei um pouco desconfiado de Metaphor: ReFantazio quando foi anunciado pela primeira vez. O ex-diretor de Persona, Katsura Hashino, foi o responsável por isso, e a arte segue muito o estilo de Shigenori Soejima. Não me interpretem mal; Eu adoro o trabalho de Soejima – quero dizer, você viu a arte dele em Aigis? Quero dizer, de verdade visto isto. Eu conheço Minato Arisato quando o vejo, e bem, você pode dar uma tiara para ele, mas Minato ainda é Minato.
© Atlus 2024
Voltaremos para Minato. De qualquer forma, cheguei ao Metaphor, e não é tão cedo: temos uma data de lançamento confirmada! Metáfora: ReFantazio chega em 11 de outubro. Um trailer elegante dá bastante chiado para este bife.
Pode ser Minato, mas caramba, eles estão aproveitando até a última gota de energia da arte de Shigenori Soejima para este jogo? menus lindos.
A Atlus também organizou um showcase especial mais cedo esta semana para Metaphor: ReFantazio, detalhando sua mecânica e sistemas. Resumindo, este jogo é provavelmente o grande lançamento da Atlus em seu 35º aniversário. Você joga como um jovem que entra em uma competição para ser coroado rei da terra. O mundo está dividido entre os que têm e os que não têm, forçando você a fazer muito trabalho braçal para obter a aprovação de ambos os lados. Isso também inclui várias outras tribos de pessoas fantasiosas que você precisa influenciar em sua causa. No entanto, há um limite de tempo no trabalho – e você viaja para locais diferentes em sua nave com pernas, a Gauntlet Runner. É ainda possível ver a viagem em tempo real. Portanto, os jogadores devem decidir cuidadosamente quais missões realizar e quais deixar de lado para maximizar seu tempo.
O sistema”Arquétipo”não é apenas o sistema Persona com um novo nome; é Metáfora: o sistema de trabalho do ReFantazio. Cada Arquétipo assume a forma de um herói específico, mas o arquétipo de cada personagem pode ser personalizado para atender às suas necessidades individuais. Haverá um sistema de combate baseado em turnos, mas também é possível hackear e atacar os inimigos em tempo real para pular as batalhas. Você ganha as habilidades do seu Arquétipo por meio de um sistema no estilo Social Link, onde o envolvimento e a interação com as pessoas”inspiram”novas habilidades para o seu Arquétipo. A vantagem é que isso significa que Metaphor: ReFantazio’s Social Links não são estritamente românticos. A desvantagem é que ainda existe um grande limite de tempo pairando sobre tudo.
© Atlus 2024
Com Metaphor: ReFantazio sendo o grande projeto do 35º aniversário da Atlus, eles estão fazendo todos os esforços para a edição de colecionador do jogo. Tem as vantagens habituais: mapas, DLC de fantasias e um livro de aço. Mas o que me chamou a atenção foram o artbook digital e a trilha sonora; ambos apresentam obras de arte que remontam aos 35 anos de história da Atlus. Eu me pergunto quanto da história da Atlus está em Metaphor: ReFantazio? É uma metáfora para as propriedades da Atlus, mostrando a ascensão da série Persona à fama e glória da relativa obscuridade às custas de outros jogos da Atlus? O júri acabou; é muito cedo para dizer (embora fazer seu protagonista Minato Arisato e dar a ele um Shin Megami Tensei III Nocturne Pixie com uma tintura certamente esteja mudando algumas marchas). Os jogadores podem esperar por Metaphor: ReFantazio no Steam, PS4, PS5 e Xbox Series X|S em 11 de outubro.
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
Haverá uma exposição de Shiren the Wanderer em Akihabara a partir de 27 de abril. O artista da série Kaoru Hasegawa também estará presente, fazendo um desenho ao vivo. Haverá também uma tonelada de mercadorias à venda, incluindo réplicas de bolsas projetadas para parecem bolsas Gitan, pôsteres de arte para os jogos individuais e réplicas de interruptores de armadilha. Ei, é o 20º aniversário do Mega Man Zero 3! Em homenagem à ocasião, o artista da série Tōru Nakayama fez algumas artes de Cubit Foxtar em seu Twitter. É também o 35º aniversário de The Legend of Valkyrie da Bandai Namco. O criador de Black Lagoon, Rie Hiroe, também tem algumas artes de Valquíria para comemorar. Fãs do Snowboard Kids, sinto sua dor! Pelo menos Atlus e Fangamer se uniram para lançar um álbum de vinil de músicas do Snowboard Kids. Sou eu que espero que os fãs de Snowboard Kids tenham seu pequeno milagre em breve-não houve um jogo Snowboard Kids desde SBK de 2005: Snowboard Kids no DS… Você tem amigos? Você gostaria de não ter mais amigos? Você precisou de mais Dokapon em sua vida depois do Dokapon Kingdom Connect? Então, boas notícias: o título PS1 exclusivo para o Japão, Dokapon: Ikari no Tekken, é chegando ao Nintendo Switch! Nenhuma palavra ainda sobre o lançamento nos EUA… Hatsune Miku: The Planet Of Wonder And Fragments Of Wishes teve um lançamento furtivo no Steam e no Xbox no início desta semana. Está disponível com desconto até 5 de maio!
Isso bastará para esta semana, eu acho. Abordamos alguns temas bastante polêmicos esta semana; Gostaria de lembrar a qualquer pessoa que acesse os comentários que não defendo abuso, intolerância ou comportamento de má-fé. Jogar significa reunir pessoas e explorar novos lugares e ideias, e sempre foi assim. As pessoas que criaram nossos jogos vêm de todas as esferas da vida: de Roberta Williams e”Phoenix Rie”Rieko Kodama a John Romero Nasir Gebelli e Gerald Anderson Lawson. Você não tem inimigos. Ninguém no mundo é seu inimigo. Não há ninguém que você precise machucar. Toque na grama, coma um pretzel quente e cheire as flores. É primavera, está lindo lá fora. Sejam bons uns com os outros, vejo vocês em sete.
Esta semana nos jogos! foi escrito na idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado jogando JRPGs, comendo pipoca, assistindo v-tubers e tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @mouse_inhouse ou @ventcard.bsky.social.
