Os dias da Funimation como serviço de streaming de anime estão contados! E embora grande parte de seu catálogo esteja disponível no Crunchyroll ou em outros sites de streaming de anime, um número surpreendente não está. Com o dia 2 de abril se aproximando, aqui estão as escolhas da nossa equipe editorial para os animes que você precisa assistir no Funimation antes que eles sejam relegados apenas ao VOD ou desapareçam totalmente do streaming nos Estados Unidos.
MrAJCosplay
Tenchi Universe
© AIC/VAP • NTV
Antes de 100 Girlfriends, antes de Rent-A-Girlfriend, antes de High School DxD e antes de Love Hina, havia Tenchi Muyo! Como muitas outras crianças dos anos 90, fui apresentado ao anime pelos títulos exibidos no Cartoon Network e no Adult Swim. Entre os vários programas de ação, houve uma pequena série espacial peculiar que despertou algo em mim chamada Tenchi Muyo! que foi uma série de episódios de OVA que contava a história de um jovem estudante do ensino médio cuja vida nunca mais seria tranquila depois que ele conheceu várias mulheres atraentes do espaço sideral e que sentiam algo por ele de uma forma ou de outra. Os episódios foram cafonas e exagerados, e podem não envelhecer muito bem depois de quase 30 anos, mas sempre terão um lugar especial em meu coração.
Tenchi Universe é uma série completa de vinte e seis episódios que atua como uma série mais recontagem expandida dos OVAs originais. Você pode pensar nisso como uma reinicialização que faz referência vaga a outros aspectos do Tenchi Muyo! franquia que é… complicada. Assistir novamente alguns episódios no site da Funimation antes do serviço cair me fez desejar que houvesse mais lugares legalmente disponíveis para assistir essa franquia, já que acho que é um pedaço da história do anime. O senso de timing cômico do programa ainda é forte, com expressões incrivelmente bobas, cortes rápidos de cena e uma ênfase surpreendentemente forte no silêncio. Embora seja uma série de harém, nosso personagem principal, Tenchi, nunca se sentiu realmente como um personagem que se insere. Ele se sente como um cara comum jogado em uma situação que não pediu e tentando tirar o melhor proveito dela. Ele reclama e fica com raiva, mas também tem um coração bondoso e não parece ter má vontade com ninguém. Também é divertido quando o protagonista da série do harém é aquele que é o homem certo para a loucura de todos os outros.
O elenco é composto por princesas, piratas espaciais condenados e novas adições à franquia, como a polícia espacial que acabaria por conseguir um spin-off. Eu adoro que a maioria delas sejam mulheres mais velhas com impulsos distintos que se relacionam com a tradição mais ampla da série. Você poderia escrever um resumo completo de como muitas das diferentes parcelas da franquia são estranhamente conectadas, mas não relacionadas. Acho que Tenchi Universe se destaca porque parece o que a série original deveria ser. Os OVAs originais parecem um primeiro rascunho, mas esta série faz o mundo parecer maior, fica um pouco mais forte com a comédia, os dubladores tanto na dublagem quanto na sub parecem mais confortáveis em seus papéis e as apostas no final ficam surpreendentemente épicas. Se você é como eu e está sempre disposto a uma dose de nostalgia, ou se quer voltar e assistir algo que pode ou não ter ajudado a estabelecer o padrão para outros programas a seguir, então acho que você deveria dar uma olhada em Tenchi. Universo antes de sair da Funimation.
Caitlin Moore
A Visão de Escaflowne 
© Sunrise • TX
Há muitos programas excelentes que não estão migrando para o Crunchyroll, mas este dói especialmente. A Visão de Escaflowne tem sido um pilar durante décadas, um encapsulamento da estética do anime dos anos 90 em um pacote quase perfeito. Se você fizesse uma lista de tropos de anime comuns da década de 1990, Escaflowne marcaria a maioria das caixas. Isekai da maioridade! Mecha! Garotas-gatos! Bishounen alado! Elementos sobrenaturais! Misticismo! A equipe e o elenco não são menos repletos de estrelas ou intensamente de seu tempo: um conceito original de Shōji Kawamori, designs de personagens de Nobuteru Yuki, direção de Kazuki Akane e uma das primeiras trilhas sonoras de Yoko Kanno. A heroína, Hitomi Kanzaki, é o primeiro papel importante de Maaya Sakamoto desde quando ela tinha apenas 16 anos, e Tomokazu Seki, Jōji Nakata e Shinichirō Miki também estão lá, apenas começando no que viriam a ser carreiras lendárias.
No entanto, com todos esses elementos misturados, é muito mais do que uma confusão de tropeços ou uma cópia/cola de elementos de outras séries mais originais. A história diz que foi originalmente programado para ter Yasuhiro Imagawa, um diretor mais conhecido por sua bombástica série de guerra de super robôs no estilo dos anos 70, e ser direcionado diretamente para um público masculino com foco em ação e fan service. Quando Imagawa saiu para trabalhar em G-Gundam, Akane assumiu o projeto e deu-lhe o sabor distinto de shoujo pelo qual é conhecido hoje.
O primeiro episódio leva algum tempo para começar. Hitomi Kanzaki é uma garota comum de 16 anos que corre, faz leituras de tarô e tem uma queda enorme por seu senpai. Sua vida muda irrevogavelmente quando, no meio de uma corrida, um jovem lutando contra um dragão aparece na pista. Ela acaba sendo levada com o menino, chamado Van Fanel, para sua casa no planeta Gaia, onde a Terra paira no céu noturno e é conhecida como a “Lua Mística”. Suas leituras de tarô, sempre estranhamente precisas, tornaram-se totalmente proféticas e ela começa a ter visões do futuro. Quando o Império Zaibach ataca o reino de Van, Fanelia, Van deve pilotar o robô gigante Escaflowne para defender seu povo.
A configuração pode parecer testada e comprovada, mas por favor, confie em mim – não há nada que eu possa dizer aqui que irá preparar os não iniciados para algumas das reviravoltas mais selvagens da história. Em vez disso, só posso recomendá-lo porque, apesar de tudo, é representativo de sua época, algo que parece cada vez mais raro nas produções de anime hoje em dia: uma série isekai voltada para o público feminino que investe no desenvolvimento dos personagens e de seus relacionamentos, em um mundo que parece vivo, em vez de usar tropos estabelecidos como atalhos. Além disso, a animação celular remasterizada é impressionante.
Vice-campeão: Outlaw Star
Outlaw Star, por outro lado, nada mais é do que uma diversão divertida. Ao lado de Cowboy Bebop e Trigun, forma uma espécie de tríade de animes de western espacial para TV que surgiram lado a lado e é o único que não teve nenhuma reimaginação moderna. Bem, a menos que você conte Firefly, e por favor, não comente me lembrando há quanto tempo Firefly existiu; não importa, porque temos Outlaw Star, e isso é melhor. O herói, Gene Starwind, é um caçador de recompensas que teme o espaço desde que a nave de seu pai foi derrubada quando ele era apenas um adolescente. Ele não tem escolha a não ser superar esse medo quando ele e seu companheiro, o menino gênio Jim Hawking, acabam com um navio grappler altamente avançado pilotado por uma adorável bio-androide chamada Melfina. O objetivo: alcançar a Linha Ley Galáctica e ajudar Melfina a encontrar seu propósito ao longo do caminho. Isso será difícil quando eles estiverem sendo perseguidos por piratas, outros caçadores de recompensas… e cobradores. Há partes de Outlaw Star que não envelheceram bem – o estereótipo gay Fred Luo é um festival ambulante e a animação é, na melhor das hipóteses, inconsistente – mas é simplesmente divertido.
Kevin Cormack
Eureka Seven 
©BONES/BANDAI
Em meados dos anos 2000, eu estava obcecado pelo Fullmetal Alchemist (FMA) de 2003 do Studio Bones. Com fome de mais do mesmo, experimentei a próxima obra longa e animada de alta qualidade de Bones – Eureka Seven (E7) de 2005. Encontrei exatamente o que procurava.
Enquanto FMA é uma adaptação de mangá de fantasia selvagem ambientada em uma Europa alternativa de 1900, E7 é uma produção original de anime mecha futurista com um forte aspecto de romance sustentando os relacionamentos dos personagens principais.. Enquanto FMA se concentra no amor duradouro entre irmãos, E7 acompanha as provações e tribulações de seu casal adolescente central Eureka e Renton, ao mesmo tempo que abre espaço para dois casais secundários: os adultos cansados Talho e Holland; e a problemática Anemone com seu sofredor admirador Dominic.
Por um tempo, E7 foi super popular, mas recentemente sua estrela diminuiu devido a uma série de sequências cada vez mais ruins. O filme de 2009, A Pocketful of Rainbows, foi uma confusão de universo alternativo remendada a partir de imagens de TV recicladas e reaproveitadas, enquanto quanto menos se falar sobre a série seguinte, Astral Ocean, melhor. Os filmes mais recentes da trilogia Hi-Evolution são um exercício de inutilidade. Não entendo por que Bones continua voltando para arruinar o que era uma série quase perfeita.
Considerados isoladamente, os fantásticos cinquenta episódios originais da E7 retratam dois anos na vida do protagonista Renton Thurston (nomeado em homenagem a um personagem do filme Trainspotting e guitarrista da banda Sonic Youth). Renton é um típico adolescente de anime – entediado com sua vida mundana, ansiando por aventura. Quando a protagonista feminina Eureka entra em sua vida com seu robô mecha brilhante (o Nirvash Type Zero, nomeado em homenagem à banda Nirvana e projetado pelo lendário Shōji Kawamori), ele aproveita a oportunidade para viver seus sonhos, juntando-se a ela e seus heróis – um bando de bandidos da contracultura chamado estado de Gekko – a bordo de seu navio voador. Renton logo descobre a verdade por trás do ditado “nunca conheça seus heróis”, enquanto luta para encontrar seu lugar entre eles e frequentemente entra em conflito com seu líder inconstante, Holland.
O relacionamento de Renton e Eureka nunca corre bem – em parte porque o próprio Renton é imaturo e incapaz de ver as coisas da perspectiva dos outros. Ele aprende muitas lições dolorosas e um dos maiores pontos fortes de E7 é como cada personagem principal cresce e amadurece ao longo da série. Longe de ser uma mera cifra para Renton projetar suas fantasias, a própria Eureka é uma personagem complexa, com traumas profundos e segredos horríveis. Sua aparência (cortesia do designer de personagens Kenichi Yoshida) é instantaneamente icônica e evolui várias vezes – às vezes de maneiras inesperadas. Sua contraparte antagônica, Anêmona, também é impressionante, proporcionando uma dose perigosa de insanidade de garota de anime de cabelo rosa.
O redator principal, Dai Sato, decidiu fazer um anime referenciando os maiores marcos musicais e culturais de sua geração, portanto, cada episódio recebe nomes de canções famosas tão diversas como Blue Monday, It’s Only a Paper Moon e Helter Skelter. Apropriadamente, a trilha sonora é excelente, especialmente a incrível primeira abertura, Days by Flow.
Não é apenas a trilha sonora que é excepcional – a animação de E7 é frequentemente espetacular, especialmente algumas das sequências de ação cinética incrivelmente detalhadas do anime. conclusão intensa e sem fôlego. O mundo de E7 é um lugar estranho e alienígena: um planeta invadido pelo crescimento do senciente Scub Coral que gera “Trapar Waves”, um tipo de energia que permite aos personagens “levantar” (sky surf). As imagens de robôs surfando em pranchas gigantes pelo céu, deixando um rastro de energia amarela brilhante em seu rastro, nunca deixarão de ser legais.
Eureka Seven é o pacote completo – uma história envolvente com personagens maravilhosos em um cenário lindamente detalhado e detalhado. mundo brilhantemente animado, com uma trilha sonora pulsante. É um crime que um programa tão popular e tão bom quanto este possa ser perdido para o streaming.
Rebecca Silverman
The Slayers e Slayers Next
©1995 H. Kanzaka/R. Araizumi/Kadokawa/TV Tokyo/TV Tokyo Medianet/Marubeni
Há um lugar muito especial em meu coração nas duas primeiras temporadas de The Slayers. Em parte, isso porque foi, se não exatamente meu anime de entrada, pelo menos o primeiro anime feminino não mágico que realmente me fisgou. Depois de Sailor Moon e, estranhamente, dos fansubs de Wedding Peach, foi uma revelação: Lina era descaradamente ela mesma (e ela mesma poderia ser egoísta), Gourry era o melhor himbo muito antes de isso ser amplamente utilizado, e todos que eu conhecia estavam loucamente apaixonados. com Zelgadis. (Os sentimentos sobre Amelia eram…menos positivos.) A história era em partes insana e séria, e como alguém que passou sua adolescência devorando romances de Forgotten Realms, parecia a mistura perfeita de meus interesses.
Mas há mais do que isso. Mesmo se desconsiderarmos meu gosto e o fato de minha irmã do meio ter feito um excelente cosplay de Xellos, as duas séries são independentes. Vagamente adaptado dos romances leves de longa duração, os enredos combinam com sucesso fantasia séria de espada e feitiçaria com paródia. Lina Inverse, a autoproclamada feiticeira linda e genial, tem uma reputação assustadora e o péssimo hábito de lançar feitiços poderosos quando talvez não seja necessário. Ela se apaixona pelo nada brilhante espadachim Gourry Gabriev enquanto rouba bandidos, e ele imediatamente decide que ela é uma garotinha que precisa de sua proteção-e quando ele descobre que isso não é verdade, ele fica com ela de qualquer maneira, para seu aborrecimento.. Ao longo do caminho, eles se juntam a Zelgadis, um jovem amaldiçoado com pele de pedra, e Amelia, uma princesa amante da justiça, e vagam pelo campo, comendo em restaurantes sem comida e se metendo em problemas ridículos.
Ambas as temporadas também mergulham em território muito mais sério, especialmente quando se trata de Rezo, o Padre Vermelho, que começa na primeira temporada como um vilão comum e se transforma em algo muito mais comovente, uma tendência que se mantém nas duas temporadas. (Há mais temporadas, mas elas simplesmente não são tão boas, embora sigam a mesma fórmula.) Ao lado de Amelia e Lina inadvertidamente se transformando em cantores ídolos e todos os caras se travestindo, temos coisas realmente horríveis que acontecem à cidade natal de Sylphiel, aos vilões trágicos e à compreensão de que Lina está plenamente consciente de quão sombrio o mundo pode ficar. Ela fará o que for necessário para impedir que as tragédias se repitam. O show equilibra notavelmente bem suas duas metades, apresentando-as como o mundo é e como talvez preferíssemos que fosse. A esperança nunca é escassa, mas às vezes pode parecer assim, e o fato de a série poder provocar gargalhadas em um episódio e silêncio horrorizado no próximo é um dos marcadores de quão bem feita ela é.
É ajuda que o elenco de vozes japonesas seja incrível. Sem ofender a dublagem, mas o substituto é uma lista de grandes nomes da década de 1990, com Megumi Hayashibara, Hikaru Midorikawa, Akira Ishida e Takehito Koyasu, entre outros, e todos eles fazem um excelente trabalho. A música também é impressionantemente cativante, com o tema de abertura do The Slayers Next classificado entre os meus favoritos de todos os tempos. Mas talvez o mais importante, essas duas temporadas mostram o que perdemos em grande parte no anime de fantasia – isso é simplesmente a velha fantasia de espada e feitiçaria, sem estatísticas de jogo, sem isekai e sem truques reais. Com os óculos de nostalgia, isso parece tempos passados, embora não seja totalmente justo dizer. Independentemente disso, se você gosta de fantasia, deveria assistir (ou assistir novamente) esses dois antes que eles saiam do streaming.
Steve Jones
Enredo Zvezda da Conquista Mundial 
© Hunting Cap Brothers/Aniplex,Project ZP
Dez anos depois, acho que Zvezda praticamente desapareceu da consciência do público que assiste anime. Embora isso me entristeça, também significa que agora posso chamá-lo de uma joia escondida. Um clássico esquecido. Isso não faz você querer assistir mais? Se sim, é melhor você se apressar!
Talvez a falta de apelo amplo do Zvezda decorra da dificuldade em descrevê-lo. O anime se concentra na aspirante a supervilã Kate Hoshimiya e seus planos para colocar o mundo inteiro sob seu controle. Um resumo do enredo não faz justiça, no entanto. Acho que é descrito com mais precisão como uma mistura comovente de sátira social com dinâmica familiar encontrada. Os capangas e capangas (e robôs capangas) que compõem a organização maligna de Kate são destruídos e rejeitados pela sociedade de alguma forma. Na melhor das hipóteses, encontra emoção no passado e esperança nas circunstâncias atuais. No vocabulário do Zvezda, “dominação mundial” não é literal, mas sim um reconhecimento de que consertar o mundo requer muito mais poder do que uma única pessoa normal possui. Requer comunicação com seus colegas esquisitos e, possivelmente, a construção de um ou dois covis subterrâneos secretos.
World Conquest Zvezda Plot, notavelmente, também produziu um dos meus episódios favoritos de anime de todos os tempos. É uma declaração de 20 minutos contra fumar em público e é hilária. Embora esse seja o tipo de didatismo que eu normalmente acharia flagrante, a visão gonzo do escritor principal Meteo Hoshizora o transmuta em algo transcendente.
Vice-campeão: Selector Infected Wixoss/Selector Spread Wixoss
Este foi O anime que me apresentou em toda a extensão do poder de escrita de Mari Okada. Ostensivamente uma ferramenta promocional para o jogo de cartas colecionáveis de mesmo nome, WIXOSS pega essa premissa e mergulha de frente em um melodrama sobre poder, fama, barganhas faustianas, incesto e identidade. Em outras palavras, é um clássico de Okada.
Na época, muitos espectadores foram rápidos em descartá-lo como mais um clone de Madoka, e admito que as semelhanças superficiais certamente existem. O jogo de cartas promete realizar os desejos das meninas, mas com certeza as tramas sinistras tramadas por seus jogadores desgastam gradualmente o ânimo de nossas heroínas. Não é uma história sombria de garotas mágicas em si, mas é uma história sombria sobre garotas que lutam entre si usando cartas que contêm magia. Contudo, as preocupações temáticas de Okada têm pouca sobreposição com as de Urobuchi. Enquanto Madoka estende o seu olhar para os extremos cosmológicos, o WIXOSS mantém-se fundamentado nas ansiedades quotidianas do seu elenco principal de adolescentes angustiados. Isso também não significa que o WIXOSS seja menos bombástico. Fãs de BanG Dream! É o MyGo!!!!! encontrará um grupo igualmente confuso de garotas que encontram camaradagem em seus confrontos. O que falta no refinamento do MyGO, WIXOSS compensa com balanços selvagens que o mantêm alerta e gargalhando descrente de episódio para episódio.
Acho que essas temporadas de WIXOSS merecem uma recomendação por seus próprios méritos, mas Também estou destacando-os aqui porque exemplificam o absurdo dessa grande pilha de lixo de licenciamento. No momento, no Crunchyroll, o único WIXOSS* que você pode transmitir é a segunda metade da segunda série, com o subtítulo Lostorage Conflated. O primeiro tribunal, Lostorage Incitado, não pode ser encontrado em lugar nenhum e, embora eu mesmo não tenha assistido (porque Lostorage não foi escrito por Okada), presumo que esses doze episódios são parte integrante de tudo o que acontece em Conflated. Como algo assim acontece? Como todos os outros programas deste artigo estão prestes a desaparecer? O anime nunca esteve tão disponível, mas, ao mesmo tempo, nunca foi tão transparente o quão pouco os detentores dos direitos valorizam a arte que controlam.
Jairus Taylor
Yuri Kuma Arashi 
© 2015 Ikunigomamonaka/Yurikumanikuru
Se há duas coisas pelas quais Kunihiko Ikuhara é conhecido como diretor de anime, é por ser incrivelmente obtuso e por ser lésbica. Embora Revolutionary Girl Utena continue sendo seu passeio mais icônico na última categoria, Yuri Kuma Arashi representa sua tentativa mais direta de abordar o assunto do romance queer. A série se passa em um mundo onde a humanidade criou um muro gigante para se defender da ameaça dos ursos que vieram de outro mundo e podem se disfarçar de garotas humanas. Um par de ursos chamados Ginko e Lulu se infiltram em uma academia só de meninas para que Ginko se reúna com uma garota chamada Kureha que ela conheceu quando criança, mas Kureha odeia ursos e quer vingança contra eles por terem tirado sua “amiga” Sumika dela.
Embora essa premissa pareça complicada, o enredo real do programa é bastante secundário em relação ao que ele deseja transmitir. O conceito de “colegiais lésbicas” tem sido usado na sociedade japonesa para tratar a atração por outras meninas como apenas “uma fase”, e o programa aborda descaradamente essa percepção. Muitas das meninas da escola de Kureha estão bem escondidas no armário e escondem seus desejos por medo da exclusão por não seguirem as normas sociais. À medida que o programa avança, fica cada vez mais evidente que a ameaça que essas meninas temem dos ursos é menos física e mais aberta com sua sexualidade e tudo o que vem com ela. É uma história confusa e cuja natureza obtusa e enxurrada de metáforas visuais exigem múltiplas visualizações, mas é extremamente convincente e serve como um exemplo brilhante de por que Ikuhara manteve uma reputação tão forte como diretor.
Vice-campeão: Yatterman Night
Yatterman, é uma das várias encarnações da franquia Tatsunoko dos anos 80, Time Bokan, e cada iteração difere ligeiramente, todos eles mantêm a mesma fórmula onde um par de adolescentes mascarados regularmente frustra os planos de um trio malvado de bufões que são fazendo vilania como um trabalho das 9h às 17h para um cara com máscara de caveira. No entanto, os vilões acabaram sendo mais populares do que os heróis reais, e o Akudama Trio de Yatterman em particular tornou-se tão querido que inspirou muitos trios de bandidos incompetentes, incluindo, mas não se limitando a, a Equipe Rocket de Pokémon. Yatterman Night leva isso à sua conclusão lógica ao fazer a pergunta: “E se a Equipe Rocket fosse os heróis?”
A série se passa em um futuro onde os Yattermen aparentemente derrotaram os vilões de uma vez por todas , e o Trio Akudama e seus descendentes foram banidos. Um desses descendentes, uma garota chamada Leopard, acha que isso é um negócio muito injusto e veste o manto do trio Akudama ao lado de seus cuidadores, Elephantus e Volkatze, para acabar com o Reino Yatterman. É uma divertida inversão de papéis. Leopard e seus dois pais formam um trio muito divertido de azarões desajeitados que têm toda a energia cômica e charme de seus adoráveis vilões favoritos. Ele também apresenta referências a outras propriedades de Tatsunoko, incluindo Speed Racer, e embora você aproveite mais se conhecer a história de Tatsunoko, não é um requisito. O show também é mais sombrio do que você esperaria, já que o Reino Yatterman é menos que benevolente, e grande parte da série é sobre nossos heróis improváveis tentando encontrar esperança onde aparentemente não há. Este é um belo show de nicho, com certeza, e não para todos, mas não é nada senão charmoso, e esse charme vale mais do que o preço do ingresso.
Christopher Farris
Samurai Flamenco 
©manglobe/Project Samumenco
Samurai Flamenco é uma série que acho que todos deveriam experimentar pelo menos uma vez. Mas envelhecer (completou dez anos no ano passado!) E ficar preso a bordo do navio que está afundando da plataforma Funimation não lhe ajudou em nada em termos de interesse e acessibilidade. Teoricamente, isso poderia ser o melhor. Samurai Flamenco é, como você deve ter ouvido, uma daquelas histórias que se torna mais forte quanto menos você sabe sobre isso. Portanto, tecnicamente menos visibilidade torna uma perspectiva melhor apontar para alguma alma desavisada e apenas dizer”Vá assistir agora , confie em mim.”Claro, faltando menos de um mês para que seu único local de streaming seja encerrado definitivamente, isso significa que há um limite de tempo para poder fazer isso, então: vá assistir agora, confie em mim.
Para seja justo, Samurai Flamenco pode ser vendido com um pouco mais de contexto. Alguns pontos de apelo são mais diretos do que outros-se você é um nerd colossal de tokusatsu como eu, então esta história do modelo masculino Masayoshi se preparando para tentar ser super-herói de spandex no mundo real será uma escolha fácil. O amor geral de Samurai Flamenco pelos heróis transformadores que habitam essas séries de efeitos especiais é tão genuíno quanto seus personagens principais. O que começa como um sério tributo experimental a nomes como Kamen Rider e Super Sentai eventualmente mostra uma de suas muitas mãos e henshins em um pastiche completo de todos os participantes e tropos mais conhecidos do meio. Samurai Flamenco parece que realmente tem algo a dizer sobre cada canto do tokusatsu, desde a descrença suspensa da lógica do universo até o propósito de desconstruir uma instituição tão desgastada, até o tédio efetivo que deve acompanhar a produção dessas séries populares em um ciclo anual sem fim.
Samurai Flamenco como série tem muito a oferecer, mesmo que você não tenha passado décadas até suas botas multicoloridas neste tipo de material. O relacionamento iniciado pelo fanboy estúpido, mas bem-intencionado, Masayoshi e pelo mais fundamentado Goto é imediatamente cativante. É divertido vê-los se unirem ao fandom de Masayoshi e às formas cada vez mais absurdas que ele se manifesta em suas vidas. Isso é complementado por outros membros do elenco que lentamente preenchem sua órbita, incluindo uma garota mágica que virou ídolo que virou nardo e, eventualmente, um sentai completo para Masayoshi liderar. E no que diz respeito às escaladas, essa é uma das mais previsíveis e prosaicas.
Porque sim, a questão principal do Samurai Flamenco sempre será o simples passeio que é assisti-lo. Não sei se algum dia conseguirei recriar a experiência de assistir a série em tempo real enquanto converso com outras pessoas que estavam fazendo o mesmo. Há um episódio em que, uma vez que seu suspense confuso caiu, eu e vários outros questionamos se isso tinha sido uma entrada real no programa ou se tínhamos apenas experimentado um sonho febril coletivo. Você provavelmente saberá disso quando chegar lá. Quase todo mundo que dirige o Samurai Flamenco a essa altura já ouviu falar do gorila. Mas isso não pode desviar a atenção de quanto mais há na série, e de fato há muito. Este show inclui material de escritório armado. Possui armadura de poder impulsionada por pesquisas políticas. Há sessões de pegação lésbica com troca de vômito. Na verdade, há algo para todos, e é por isso que você deve experimentar o Samurai Flamenco antes que ele saia da Funimation. Faça isso enquanto pode, porque lembre-se, você só tem uma vida.
Nicholas Dupree
Serial Experiments Lain 
©1998 Triangle Staff/Pioneer LDC.
Lain era não foi o primeiro anime que assisti, nem o primeiro que tive em mídia física, mas foi a primeira série que comprei com meu próprio dinheiro. Encontrei todo o conjunto de DVDs em uma livraria local, fiquei fascinado pelas capas dos volumes e juntei mesada e dinheiro de Natal para levar tudo para casa. Corri para o meu quarto, coloquei o disco no meu PS2 surrado, conectei-o a uma TV mais antiga do que eu e fiquei imediatamente fisgado. Desde então, Lain ficou indelevelmente gravado nas paredes do meu cérebro; anos pensando e assistindo novamente, apenas esculpindo essas linhas mais profundamente em minha massa cinzenta, solidificando-o como uma das minhas peças de ficção favoritas de todos os tempos, em qualquer meio.
É difícil para mim colocar em palavras o porquê isso deixou um grande impacto em mim. Posso apontar para a direção assombrosa e paranóica do falecido Ryutaro Nakamura, que pode fazer com que algo tão monótono quanto uma caminhada pela rua pareça a coisa mais aterrorizante que você poderia imaginar. Posso notar como a interpretação esotérica e primordial da série da Internet a torna ao mesmo tempo atual, mas atemporal em suas visões arrepiantes da era da informação. Posso falar sobre como o uso dos primeiros efeitos digitais da série e a maneira como ele reproduz os designs originais dos personagens de Yoshitoshi ABe criam algumas das imagens mais impressionantes da animação de ficção científica, persistindo apesar das limitações técnicas de sua produção. Eu poderia apontar a sequência de abertura de classe mundial que vem se repetindo na minha cabeça há quase duas décadas.
No entanto, isso não captura totalmente o que é simplesmente sentar e experimentar o show. , tentando juntar as peças de sua história emaranhada e propositalmente obscurecida, ou esforçando-se para separar o sinal do ruído quando as cenas caem na lógica do sonho que nunca é explicada e raramente reconhecida. Há uma sensação de estar à deriva em um mar de informações e conspirações tão vasto que você não consegue distinguir o que está acima do que está abaixo, e constantemente se sente como se estivesse sendo observado, observado e até mesmo controlado, por meios e propósitos que você não poderia esperar. para entender. À medida que a ligação de Lain com a realidade se desgasta, se despedaça e evolui ao longo da sua viagem até às entranhas misteriosas da identidade online, o público sente-se tão perdido, tão sem forma. Muitas mídias de terror evocativas parecem entrar na barriga de uma fera, mas Lain deixa você questionando se houve um fim ou começo para a fera em primeiro lugar. É um terror poderoso e cativante, como nunca vi repetido em anime, e merece ser preservado.
Vice-campeão: Aquarion Evol
Em primeiro lugar, não, você não precisa assistir a série original Genesis of Aquarion para assistir a esta. É potencialmente mais engraçado se você fizer isso, considerando o que ele faz com a tradição do programa, mas a estupidez charmosa e excitada do EVOL se mantém firme graças ao seu compromisso inabalável com The Bit.
Muitos animes de mecha fizeram a piada sobre entrar no robô pode ser uma insinuação para se envolver em outra pessoa, mas apenas a EVOL tem a coragem de construir todo o seu mundo em torno desse conceito, colocando o destino de múltiplos universos nos ombros dos mais confusos, adolescentes não confiáveis imagináveis. Há um episódio inteiro baseado em bananas como o simbolismo fálico mais óbvio possível. Há um personagem chamado Andy W. Hole cuja motivação motriz é exatamente o que seu sobrenome indica. Há um episódio em que os personagens liberam seu potencial de pilotagem de robôs aproveitando a liberdade de ficar nus na cabine. Do lado não excitado, os pilotos adolescentes fortalecem seus corações ao serem enterrados vivos pelos professores da escola. Há uma metáfora ao longo da série para a natureza da alma humana e do universo em geral que gira em torno de donuts polvilhados. Um personagem divide sua alma em duas para que ambas as metades possam formar um triângulo amoroso com um anjo que reencarnou duas vezes.
É estúpido como um saco de martelos, mas sabe disso e aproveita toda essa energia estúpida para uma história e um elenco que acabam cheios de charme. Embora o show seja inegavelmente excitado, nunca parece humilhante em relação a seus personagens, permitindo que seus meninos e meninas se entregassem ao humor obsceno-robo-boner. Por exemplo, o mencionado Sr. Hole consegue ter provavelmente o melhor arco de personagem em todo o show, encapsulando a energia de um cachorro que não para de transportar a perna do sofá, mas eventualmente construindo um romance genuinamente doce que ajuda a centralizar os milênios-História de abrangência de dimensões em torno dos personagens principais. Parece ridículo, mas há vários pontos em que o programa sobre robôs gigantes que fazem do orgasmo das pessoas quando eles lutaram conseguiu me fazer chorar várias vezes. Então, por favor, confie em mim neste. Prometo que, se você pode abraçar o humor intencionalmente imaturo e a ação do robô exagerada, inevitavelmente se encontrará amando esse elenco de idiotas tanto quanto eu.
Richard Eisenbeis
Code Geass: Akito the Exiled 
© Sunrise/Project G-Akito Caracter Design © 2006-2011 CLAMP ・ ST
Defina no ano que faltava entre a primeira e a segunda temporada de código; Geasss , Akito, o exilado, nos afasta das guerras na Ásia e se concentra na guerra na Europa. Segue-se um grupo de soldados de refugiados japoneses que fazem parte de um programa militar secreto que pretende usar um foguete para soltar uma força de greve de mecha por trás das linhas inimigas. Na sensação, é bastante semelhante aos 86 oitenta e seis recentes-com sua equipe de pilotos minoritários cansados, colocados sob o comando de um tipo, se ingênuo e jovem. O destaque exilado é como serve como um espelho para o anime da TV. Recebemos um personagem principal, Leila, que compartilha muito em comum com Lelouch. Ambos são a nobreza da Britânia, tiveram um ou ambos os pais assassinados, cresceram se escondendo sob uma identidade assumida e receberam um Geass por C.C. No entanto, há uma grande diferença entre os dois que faz com que seus caminhos da vida diverjam massivamente: Leila é uma pessoa inerentemente altruísta. melhor para si mesma. Lelouch trai aqueles que cuidam e adoram um após o outro. Leila constrói relacionamentos fortes e sempre permanece fiel àqueles que ela é responsável. Ou, para dar de outra forma, Akito, o exilado, é construído em torno da pergunta: “E se Lelouch tivesse sido uma boa pessoa?”
Oh, e também tiver lutas mecha incríveis e um romance central decente-você Saiba, se isso soa como você. estão três partes da história disponíveis apenas em Funimation-e se você é fã de Steins; Gate, todos os três são obrigatórios.
steins; portão ova-poriomania egoísta
A primeira delas, a poriomania egoísta é um óvulo de epílogo algumas semanas após a cena final da série original. Na maioria das vezes, é uma pequena história cômica em que nossos heróis viajam para Los Angeles e Okabe continua estragando a viagem com seus hijinks. No entanto, sob a comédia, há um profundo núcleo emocional, pois Okabe luta para lidar com o fato de que os profundos relacionamentos que ele desenvolveu sobre sua aventura nunca aconteceram com mais ninguém. Enquanto isso, Kurisu é atormentado por memórias fragmentadas das outras linhas mundiais-e não tem certeza se ela deve agir com os sentimentos que eles mexem dentro dela. Tudo culmina no que é honestamente minha cena favorita em todos os steins; portão. Mistério psicológico sólido, onde Kurisu se vê como protagonista depois que Okabe desaparece-não apenas no corpo, mas também de suas memórias. É um mergulho profundo em sua personagem que mostra até onde ela iria salvar a pessoa que ama, levando-a em uma aventura que reflete o próprio Okabe. Recorrendo de Steins; Episódio 23 de Gate, embora grande parte do episódio seja o mesmo que a versão original, o fim é drasticamente diferente, pois Okabe não recebe a chamada de seu futuro eu que lhe dá as informações necessárias para alcançar os Steins; Gate Worldline. Assim, suas falhas o deixam uma casca quebrada e deprimida em uma história que leva diretamente aos eventos de Steins; portão 0.
