Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana foi de tremendo progresso em termos de meus próprios projetos comunitários, já que meus ex-colegas de casa se reuniram para completar nossa primeira campanha de D&D, e também realizar nossa segunda campanha escrita por mim dentro de no máximo duas sessões após a conclusão. Tem sido um prazer realmente resolver essas histórias que temos elaborado nos últimos anos, mesmo que meus esforços para evitar os conflitos geralmente centrados no D&D “jogue um dado para decidir o resultado” tenham sido menos eficazes do que eu esperava. Basicamente, temos metade de uma mesa que realmente gosta de dominar os sistemas mecânicos do jogo, e metade de uma mesa que vê esses sistemas como uma tradução estranha da criatividade emergente que o jogo foi projetado para facilitar (inclusive eu), o que às vezes pode levar a algumas interações tensas. Mesmo assim, estou ansioso para mandar meus jogadores para o inferno em sua aventura final e, enquanto isso, tenho muitas reflexões sobre filmes para todos vocês. Vamos detalhar alguns recursos novos da Week in Review!
A primeira desta semana foi a adaptação cinematográfica de The King and I, de Rodgers e Hammerstein. Ambientado em 1862, Deborah Kerr estrela como Anna Leonowens, uma estudante britânica professor enviado para instruir os filhos do rei Mongkut do Sião (Yul Brynner), que pretende modernizar sua nação. Mongkut é um homem apaixonado e extremamente inteligente, preso entre o passado e o futuro, cujo conselheiro suspeita que a presença de Anna irá minar a sua capacidade de encarnar a postura de um rei. Ele está certo em se preocupar; Anna, sem dúvida, muda Mongkut, e Mongkut Anna, à medida que os dois lutam intelectual e emocionalmente ao longo de seu emprego.
O Rei e eu fomos o papel que fez de Yul Brinner uma estrela; ele interpretou o papel mais de 1.200 vezes na Broadway e manteve a cabeça raspada de Mongkut como uma assinatura profissional muito depois de sua transição para Hollywood. Assistindo a este filme, é fácil ver por que Mongkut aumentou tanto seu perfil; Brinner é persistentemente absorvido pelo papel, charmoso, conflituoso e preso entre mundos, frequentemente levantando questões muito boas sobre por que Anna possui alguma ou outra suposição sobre a vida, mas também brincalhão na aplicação do mandato de seu rei. Brinner é fantástico em absolutamente tudo que o vi (Os Sete Magníficos, Os Dez Mandamentos, Westworld), mas nunca o vi interpretar um galã antes, e ele é absolutamente digno de desmaio.
O resto A parte da produção também é adequadamente luxuosa – figurinos e cenografia excelentes, com atores dignos interpretando o resto dos papéis, incluindo uma variedade de excelentes atuações infantis. Mas mesmo nossa ostensiva protagonista Anna desaparece na presença de Mongkat, tão convincente é o carisma de Brinner. O show é essencialmente construído em torno do processo de Anna se apaixonar por Mongkat, o que significa que é tudo sobre nós, do público, nos apaixonarmos por ele também, e Brinner simplesmente não poderia tornar isso mais fácil. Em sua arrogância fácil e encantos cautelosos, ele realmente lembra os tsunderes do anime; uma cena de destaque envolve ele pedindo a Anna para “adivinhar sua estratégia” para buscar seu conselho sub-repticiamente, mas há muitos exemplos semelhantes de Mongkat sendo tão sério e simpático que é difícil não se apaixonar. Um recurso generoso, que deixa você com a sensação de que foi forçado a se despedir de Brinner muito cedo.
O próximo foi outro recurso dos Shaw Brothers, o um tanto estranho intitulado Sujo Ho. O sempre bem-vindo Gordon Liu estrela como Mestre Wang, um suposto negociante de joias que é secretamente o 11º príncipe da Manchúria. Wang fica perfeitamente feliz em manter uma vida ociosa de comércio de joias e apreciação de arte, escondendo suas formidáveis habilidades em artes marciais, ao mesmo tempo que enfrenta as tramas de um ladrão de joias local (o titular Ho Ching, interpretado por Wong Yue). No entanto, quando os assassinos de seu irmão descobrem sua verdadeira identidade, Wang terá que se unir a seu aprendiz de inimigo para salvar sua própria pele.
Basicamente, qualquer produção dos Shaw Brothers estrelada por Gordon Liu está destinada a ser um excelente momento, e Dirty Ho demonstra tanto a extraordinária destreza física do homem quanto sua sensibilidade cômica vencedora. O truque deste filme são suas tentativas de esconder suas habilidades, enquanto ele finge desarmar os oponentes e vencer lutas por puro acaso, em vez de habilidade nas artes marciais. O resultado é uma comédia de erros visualmente encantadora, com Liu prendendo os membros de seus oponentes através de mesas e cadeiras, esquivando-se habilmente de lâminas enquanto comenta sobre sua idade e talento artístico, ou impulsionando uma empregada como uma marionete, declarando-a sua “guarda-costas” enquanto ele arremessa seus membros para se esquivar e contra-atacar.
Simplesmente apresentar uma luta emocionante e convincente de artes marciais entre dois combatentes habilidosos não é tarefa fácil; Liu fazer isso enquanto finge que está simplesmente inspecionando arte e apreciando vinho é algo totalmente diferente, uma flexão de um dos maiores artistas marciais de todos os tempos do cinema. Entre essas exibições, as batalhas abertas do último filme e a química natural de Liu e Yue, Dirty Ho prova ser um recurso superior em todos os aspectos e um ponto de entrada fácil para a venerável coleção Shaw Brothers.
Nossa próxima visualização foi o Projeto Gemini, um recente artigo russo sobre uma missão espacial destinada a terraformar um planeta distante. Uma tripulação de pilotos intrépidos acompanha uma esfera mágica assustadora através de algum tipo de buraco de minhoca; infelizmente, a esfera assustadora atrapalha sua travessia e eles acabam sendo lançados no passado da Terra. Então surgem alguns monstros, as mortes se acumulam, é preciso lidar com a esfera, etc.
Há pouco a dizer sobre o Projeto Gemini porque há poucos motivos para recomendá-lo; o filme é cem por cento um riff do Alien original, e não é particularmente bom. Os mesmos corredores industriais claustrofóbicos, as mesmas caminhadas lunares misteriosas, as mesmas mortes desagradáveis, mas sem performances apaixonantes, sem sensação real de tensão e nada da invenção visual de Ridley Scott. Inspirar-se em um filme anterior está longe de ser um crime, mas como já foi dito, um filme que simplesmente lembra um filme melhor que você poderia assistir está fadado ao fracasso.
Falando em filmes que só lembrá-lo de filmes melhores que você poderia assistir, também tentamos conferir The Baker, um riff de Taken ou John Wick, estrelado por Ron Perlman como o padeiro titular, que deve pegar a tocha depois que seu filho é morto em uma infeliz droga-incidente em execução. Perlman é uma presença física encantadora, mas The Baker não tem ideia de como usar sua fisicalidade para construir uma cena de ação convincente-em vez disso, tenta andar quase inteiramente no tom, estabelecendo um vínculo ostensivamente tácito, mas na verdade meramente superficial, entre Perlman e seu mudo. neta, e apresentando cenas abundantes de Perlman dirigindo melancolicamente por sua cidade decadente. Mesmo com uma presença tão imponente na liderança, este imperador está inconfundivelmente desprovido de roupas.
Nossa última exibição da semana foi Talk to Me, um filme de terror recente estrelado por Sophie Wilde como Karen, uma desajeitada de dezessete anos. uma menina de um ano que se sente ainda mais isolada no aniversário de dois anos do suicídio de sua mãe. Karen encontra consolo em seu relacionamento próximo com sua melhor amiga Jade e com o irmão mais novo de Jade, Riley, juntando-se a eles em uma expedição para conferir a nova moda da cidade: sessões espíritas com uma misteriosa mão com uma runa inscrita, que seus amigos afirmam que permite que as pessoas conversem com o morto. Ansiosa para se encaixar, Karen se voluntaria para lutar com a mão e se vê presa enquanto as linhas entre os vivos e os mortos se tornam cada vez mais confusas.
Talk to Me carrega com orgulho suas influências de “horror de prestígio” (It Segue, The Babadook, um toque de Hereditário), mas nunca parece genuinamente derivado. A intersecção entre ritual, construção de identidade adolescente e luto é um terreno fértil para todos os tipos de histórias de terror, e Talk to Me encontra sua própria voz literalmente, no diálogo extremamente vivido e nas performances convincentemente inseguras de seus atores principais. Karen, Jade e Riley falam sobre seus sentimentos como todos os adolescentes ansiosos e desesperados para serem legais, enquanto a superioridade de suas reuniões carrega um toque de ameaça que quase não requer qualquer tempero sobrenatural. A ambiguidade dos espíritos que invocam corresponde à ambiguidade dos seus próprios sentimentos; quando os personagens se machucam, nem o elenco nem o público podem atribuir a culpa de forma definitiva.
Os rituais que definem a ameaça do filme também são um riff maravilhoso das tradições do estilo Bloody Mary, com a ambiguidade do que exatamente está acontecendo. , e quem exatamente está sendo contatado, permitindo que o público compartilhe da curiosidade vertiginosa e nervosa do elenco. A ameaça de invasores espectrais está consistentemente ligada ao horror mundano da dor e do ostracismo social; na verdade, eu poderia ter usado um pouco mais de choques sobrenaturais, já que minha única reclamação em relação ao filme é que ele nunca me assustou de verdade. Um cenário verdadeiramente horrível na forma das influências do filme teria feito muito bem (embora o acidente ritual central chegue perto)-como é, é uma estreia notavelmente promissora para seus diretores recém-saídos do YouTube.
